5月20日，“跨越时空的凝视——藤村真绘画对话中国古瓷”特展在北外滩艺术馆开幕，展品囊括了藤村真的知名作品，包括《行在水面上》《生之共鸣-展望》《恩典依然存在-甘松》等；同时，北外滩艺术馆从馆藏珍品中甄选清乾隆青花珐琅彩包袱瓶等古瓷呼应展出。
“勘山，烧矿，运石，碎石，筛洗，……”从采料做坯到制釉烧制再到最后的运输，瓷器的完成至少需要七十二道工序，每一道工序都需要凭借工匠的经验、知识、耐心还有运气。元朝的孔雀蓝釉，宋元钧窑，明清的釉上彩和单色釉官窑瓷器都是不惜工本地使用了天然矿物质釉料，比如黄金，蓝铜，白银，青金石，玛瑙，红蓝宝石等，可谓入窑一色，出窑千彩。
“我第一次看到藤村真的作品，就联想到了中国的官窑瓷器。丰富的色彩，细腻的肌理，用他独特的抽象主义方式重新诠释传统的日本古老岩彩画Nihonga，跟中国的官窑瓷器一样使用了珍贵的天然矿物质原料，层层叠加，有些作品甚至要刷80到100层，是现下少见的‘慢艺术’。”北外滩艺术馆馆长蔡史印说。
“跨越时空的凝视——藤村真绘画对话中国古瓷”现场展出的瓷器
现场展出的藤村真画作
在展览现场，藤村真的蓝调抽象《行在水面上-恩典》与元代蓝釉海水龙纹辅首罐形成了一组对话关系，而其融绿、蓝、红色调于一体的《新酒》与清代窑变釉六方尊并置，浑然天成的多色也显得格外契合。
藤村真（Makoto Fujimura），日裔美籍艺术家。藤村真曾被遴选进入日本艺术最高学府东京艺术大学进修，以优异成绩取得艺术创作硕士学位，甫一毕业旋即获日本画琳派大师加山又造（1927-2004）收为学徒，并完成艺术创作硕士后研究课程。在东京艺术大学期间，他与村上隆（Murakami Takashi)和千住博(Hiroshi Senju)等知名艺术家成为同窗，一起攻读日本画博士学位。藤村真作品在世界各地的画廊和博物馆中广为展出并被收藏。2022年上海西岸艺博会上首次亮相作品。
现场展出的藤村真画作
“跨越时空的凝视——藤村真绘画对话中国古瓷”展览开幕现场
1992年，藤村真即创办国际艺术行动组织（International Arts Movement)、2011年创办藤村学院(Fujimura Institute)，他培养后进不遗余力并深获肯定，分别于贝汉大学（2011年）、拜欧拉大学（2012年）、凯恩大学（2014年）获颁荣誉艺术博士学位。藤村真2003至2009年期间被任命为美国国家艺术委员。
藤村真的绘画坚持以天然矿物颜料、金箔、银箔、百年古墨等珍贵自然材料进行创作，他将松石绿和天青等天然彩色矿物研磨成细粉，然后将它们层层覆盖在纸上。每层都需要时间干燥，一件作品中可能共使用60层到80层，甚至多达150层。画中水质、水纹还有颜色等效果，当时可能没法看到，要过几年才会呈现。“我的画和瓷器一样，都像是在试着开启一道未来的时光之门。一方面我们似乎可以预期最后的成果，但我们也必须花时间耐心等待最后的成果。”藤村真说。
现场展出的藤村真画作
“跨越时空的凝视——藤村真绘画对话中国古瓷”现场展出的瓷器
此次对应展出的官窑瓷器，亦是历经72道工序，陶土、金属、粉末利用珍稀矿物质调制颜料，在工匠的手中经过锻造和等待成为传世的艺术品，它们跨越了东西文化，异曲同工地致敬了生命的奇妙。
“跨越时空的凝视——藤村真绘画对话中国古瓷”展览现场
“跨越时空的凝视——藤村真绘画对话中国古瓷”展览现场
策展人王纯杰认为：“在数字化、荧光屏高速发展时期，对手工技艺的美学推崇在当代难能可贵。藤村真使用天然矿物材质进行创作，不吝惜时间的消耗，强调‘磨’，强调‘慢’，重新激活人们对手工物的亲密感受。他将传统艺术的自然材质与当代抽象艺术语言相结合，并转化为绘画中独特的精神肌理。”
“跨越时空的凝视——藤村真绘画对话中国古瓷”展览现场
据悉，展览将持续至6月18日。
