知名作家莫言这些天在上海一直比较活跃，此前的活动无一例外是关于文学，但在“5·18国际博物馆日”当天，他和另一位书法家共同在上海呈现了一批书法作品。
龙美术馆（西岸馆）在5月18日推出“壮游与长歌——莫言/王振 两块砖墨讯特展”，展览呈现知名作家莫言和书法家王振自2019年以来创作的各类书法作品78件（组）。“我们并不自认是书法家和诗人，我们只是书法和诗词创作的爱好者。其实对书法我是‘半路出家’，50岁才开始拿起毛笔来练书法。”莫言说。
作家莫言（左）与王振在展览现场
据悉，此次展览源于2019年，莫言、王振在日本东京国立博物馆参观“颜真卿特展”后的感悟。归国后，莫言创作七言长诗，两人携手创办公号。此后四年，两人游中国东北、西北、华中等地，遍访人文胜景，遥想旧时故事，互相唱和，创作了大量古体诗词和书法作品。此次展览由龙美术馆创始人、知名收藏家刘益谦总策划，谢晓冬策展，呈现莫言、王振自2019年以来创作的各类书法作品76件（组），展期持续至7月16日。
“壮游与长歌”论坛现场，摄影：shaunley
对于莫言的毛笔字，评论界观点颇多，但无论如何，一个知名作家向公众亮出如此多的作品，并非易事，也是需要勇气的。
对于此前有评论对其书法作品中写错字的往事，莫言说：“我们在书法实践中也犯了不少错误，写了错别字，读者就会留言向我们指出。比如历史的历（歷）和日历的历（曆），在繁体字里不是一个字，我们给写错了，读者指出后，我们在下一期里给与更正。我们并不自认是书法家和诗人，我们只是书法和诗词创作的爱好者。”
“其实我是‘半路出家’，50岁才开始拿起笔来练书法。写了大半辈子钢笔字的经验和记忆已经难以（去除）书写习气，无非把钢笔字放大成了毛笔字而已。刚开始不能掌握毛笔的特性、纸张与墨的关系，克服了这个阶段就感觉得心应手。但是钢笔字的习气会影响我写毛笔字的面貌，这是我难以克服的问题。若想解决这个问题只有向古人学习，临帖的过程就是用别人的规范努力地校正自己的习气。这是临碑帖的重要意义。”莫言说，他更鼓励年轻人能够拿起毛笔写作，“这是对中国传统文化的书写，重新按照旧有的诗词格律来填写诗词，是向先贤和传统致敬的一种方式，也是现代的人理解古人的一个通道。”莫言在接受采访时说。
展览现场
展览可作为两人壮游历程的阶段性总结。按“东瀛之行”“故乡之游”“东北之游”“西北中原之游”“华中之行”“京华唱和”分为六大版块，对应展览名中的“壮游”；“长歌”既指篇幅较长的诗歌 ，也泛指诗文创作。展览呈现了面对山川风物，莫言、王振的诗词唱和。用莫言的话说，这是一种“文墨共生”的状态，也是中国书法艺术的原生面貌。
展览现场，莫言作品《鲸海红叶歌》
2019年，莫言在东京看了颜真卿《祭侄文稿》后，仿古歌行创作出七言长诗二首，一名《东瀛长歌行》，一名《鲸海红叶歌》，加上在山西壶口瀑布创作的《黄河游》，并称“三歌行”。对于颜真卿，莫言在《东瀛长歌行》中写下“初游为拜颜鲁公，祭姪文稿气若虹。叔侄英豪吞云梦，满门忠烈盖世雄。未曾观宝先动情，如闻辚辚车马声。烈士暮年骐骥老，环顾左右泪纵横。”
在山西壶口瀑布创作的《黄河游》描绘了黄河的始末，谈人生、诉情怀，从借神话人物到谈及现实，看似写黄河，实则是借此论天地与沧海，莫言更是在最后发出“两游黄河思绪万千不吐不快”的感慨。
展览现场，莫言《昭陵六骏赞》
展览现场，王振《盛唐气象龙马精神》
莫言认为，书法尤其要应用在作家或知识生产者的日常创作中。
莫言，《行书六言联》 纸本，镜心 103×69.5cm 2020年
莫言，《太白若来》（局部）， 2022
莫言，《隶书五言联》 纸本，对联 179×48cm×2 2023年
展览现场
