古琴，中国最古老的弹拨乐器。其确切诞生时代已无据可考，《诗经》中“窈窕淑女，琴瑟友之”“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”，可见琴很早就是古人生活中的常见之物。
琴在发音上清微淡远、圆润古厚的特点，恰与文人士大夫所追求的温良敦厚、虚静简淡等含蓄的审美情趣相合，“士无故不撤琴瑟”。琴桌与古琴相辅相成，可谓子期之于伯牙。琴桌在古代绘画作品中一再出现，博物馆藏品中也可见明代琴桌实物。时至今日，琴桌如何回覆旧有规制、再现“雷琴”之奥妙？
元 王振鹏 《伯牙鼓琴图》（局部） 故宫博物院藏
一、琴与琴桌之源起
苏东坡云：“对一张琴，一壶酒，一溪云”，琴与文人同呼吸、共命运，人们亦将它的创制推向久远的神农、伏羲、尧舜，以附尚古之风。传说舜弹五弦之琴，歌南国之诗，而天下治。在古人心目中，琴能调和天地阴阳、通天近神，更接近礼器而非单纯的乐器。
从东晋顾恺之的《斫琴图》可知，古琴琴体主要由一整块木材开剜腹腔后制成面板，与底板胶合而成，内部形成一个狭长的共鸣箱。琴本身弦位较长，音量不大，加之琴的面底板浑厚且共鸣箱体积较小，周身又髹以厚厚的大漆，其特殊的构造方式使共鸣体振动不强烈且传播减缓，因此琴在发音上具有清微淡远、圆润古厚之特点，恰与文人士夫所追求的中正平和、温良敦厚、虚静简淡等含蓄的审美情趣相合。
南宋 佚名 《临流抚琴图》 故宫博物院藏
作为雅乐的代表，琴能“抑乎淫荡，去乎奢侈”。鼓琴之所，也要与天地贯通，或于绿野风烟、平林草木之间，置琴于地或腿上。宋代的《洞天清录》提及“披衣趺坐，横琴膝上”，如南宋佚名的《临流抚琴图》、元代王振鹏的《伯牙鼓琴图》等所呈现的场景。
（传）北宋 赵佶 《听琴图》 故宫博物院藏
随着高足家具普及，净室高堂之内，专门为置放古琴而设计的琴桌应运而生。就形制而言，琴桌一直未有定式，只是形成了相对的规制，如《洞天清录》云：“琴桌须作维摩样，庶案脚不碍人膝。连面高二尺八寸，可入膝于案下，而身向前。”由于木制琴桌轻便，可随意移动，使鼓琴者能更从心所欲地选择弹奏空间。传为北宋赵佶的《听琴图》中的琴桌为四平面式，方形直腿，侧面足间以双枨相连。这也是古代美术史上比较罕见的关于带共鸣箱琴桌的清晰画像记录，代表了当时最高的皇家水平。而宋代《深堂琴趣图》、《会昌九老图》等作品中的琴桌，更近于一般的条案，也是四平面式，方形直腿，外施大漆工艺，即赵希鹄所言的“用坚木厚为面，再三加灰漆，亦令厚。四角令壮，更平不假拈极。”
南宋 李公麟 《会昌九老图》（局部） 故宫博物院藏
明代的琴桌很大程度上以宋制为圭臬。明万历年间《仇英列女传》“百里奚妻”版画插图中的琴桌亦为四平面式，桌面长方平直，四腿为方材，直落到地，有内翻勾云蹄足。杜堇《听琴图》中，也有类似的琴桌，四面平直，方腿，桌面嵌以石板或木材，细部处理微妙。上海博物馆所藏明黄花梨楠木面夹层音箱两卷角牙琴桌，以及大英博物馆所藏的明红柒四平面夹层音箱琴桌，皆个中典范。
明 杜堇《听琴图》
清代以降，带音箱的琴桌陆续断出现在文人视野中。这种特制的琴桌在弹奏时所产生的共鸣，可以使音区放大，回音效果更佳，又不减损古琴原有的韵味。古代常有鼓琴时在亭子周围放置瓷缸，达到一种吸音作用，亦相当于大型音箱的共鸣效果，与带音箱琴桌的原理若合符契，可觉知天地，更观照内心。
二、带音箱的四平面素工琴桌
尚古的半闲屋主人陆林有过人眼力与大匠精神，心心于一艺。身为能工巧匠的他，从《听琴图》中那张带音箱的琴桌得到灵感，希望打造一张既合天意、又循古意且称人意的琴桌。
在长达四十年的明式家具研究生涯中，他陆续过手数件带音箱的古董琴桌，如大英博物馆藏的明红柒四平面夹层音箱琴桌等，甚至拆解、修复过几件珍贵的古董级夹层音箱琴桌，从而发现内中共鸣箱体的玄机。想及对古琴几近痴迷的苏东坡，当年为了研究雷琴“岳山不高，但无铣音”的奥妙，甚至不惜将自家珍藏的唐代雷琴拆开，发现琴声“出于两池间，其背微隆，若薤叶然”，又因声音出口狭窄，留在琴内徘徊而生余韵，便是雷琴奥妙之所在。
大英博物馆藏明红柒四平面夹层音箱琴桌
陆林从长年的经验、实践与古籍之中得到启发，兴味盎然地有志于复制一张最好的琴桌，以表达对传统文化与手工艺的致敬。他对古琴的构造了然于心，在制作琴桌时，也时时处处体现着观照天地的人文精神，在形制、尺寸、用材上极为讲究。最后完成的琴桌乃四平面素工形式，典雅劲拔、简洁明快，细节处又有幽微之妙，把明式家具的宁静简约格调发挥到极致。
琴桌的面芯板选用老楠木，其木性稳定，有着温和泽润的质感，能中和琴音的震动，使音质更为稳定而丰富，琴桌四边用整料一气合成。琴桌全榫卯结构，无销无钉，暗藏天机。通身施以全天然大漆工艺，精光内敛而古韵盎然，呈现一种素以为绚的大美。
陆林制“四平面素工琴桌”(00:35)
