3月18日起，中华艺术宫（上海美术馆）集结近百件当代中国雕塑作品，推出“中国姿态·第六届中国雕塑展”上海展，为观众呈现中国雕塑的丰富生态。同时，展览是在上海“大美术馆计划”框架下，中华艺术宫与上海美术学院“馆校合作”结出的又一成果。
“中国姿态·第六届中国雕塑展”上海展由中国雕塑学会、湖北美术馆、中华艺术宫（上海美术馆）和上海美术学院共同主办。展览汇聚了“第六届中国雕塑展”精选组品，并邀请上海雕塑家作品，近100件雕塑展现了中国雕塑最新创作成果，反映了近年来中国雕塑创作与观念发展的趋势与样貌。展览选址中华艺术宫（上海美术馆）17号展厅，利用展厅动线、挑高专业的展陈空间，为集中呈现中国雕塑展“品物、观世、寄情、启智、化古”五大类型的雕塑提供了良好的平台和呈现效果。
展览现场
随着现代意义上的“雕塑”进入中国，经过数代雕塑家的努力，中国雕塑已经有了自觉、自主的意识，即用雕塑表现中国社会的现实，用雕塑表达当代中国人的思想感情，用雕塑展现中国人对未来的憧憬和希望，用雕塑参与国际间的对话和交流。
中国雕塑学会会长曾成钢说，中国雕塑始终与国家的发展同向同行。主旋律创作成为常态；表达中国传统文化成为普遍现象；其三是拥抱新技术，动态、数宇、虛拟等手段和新媒介的使用越来越广泛；其四，传承与创新的交替往复，很多业已成名的雕塑家不断突破，积极尝试新的可能，青年雕塑家则在传统领域探索，寻求新的价值；此外，大疫三年考验着每一个人，也给作品增添了一份人文主义色彩，让冰冷的金石材质，传递出一份生命的温暖。
曾成钢《瞰》，铸不锈钢，93cm高X70cm长X50宽cm，2022年
邓柯《凝融--黄河抗凌》玻璃钢仿铜 150cm×55cm×58cm 2021
“中国姿态——中国雕塑展”在巡展到上海之前，已有十五个年头。六届展览都以“中国姿态”主题，体现了鲜明的学术立场和艺术态度。展览策展人、中国雕塑学会副会长孙振华认为“中国姿态”的意义在于，几代中国雕塑家在近百年的雕塑创作中，从来都没有忘记自己的文化根性和雕塑传统。他们通过吸收优秀传统文化和造型艺术的资源，通过对传统的积极转化和再造，将民族传统融入到现当代的雕塑创作中，从而形成了今天中国雕塑的丰富生态。在此次展出作品中可以看到，艺术家们表达中国传统文化成为普遍现象。同时，作品与当下的联系更加紧密，拥抱新技术和使用新媒介越来越广泛，在阐释与表达上也有了长足的发展，为作品增添了人文主义色彩，让冰冷的金石材质传递出一份生命的温暖。
卫昆《高原之歌》，树脂，长110cm。2022年（上海特邀参展）
王力布 于文忠《一线相遇》树脂
此次展览是在上海“大美术馆计划”框架下，中华艺术宫（上海美术馆）与上海美术学院“馆校合作”结出的又一成果。展览在力邀中国雕塑学会、湖北美术馆共同支持的基础上，结合上海美术学院多年来在雕塑艺术领域发展的丰硕成果，充分借助多种艺术表现形式和设计，打造出“中国姿态”上海展特有的鲜明个性和新颖的艺术风格。
张瑞笙《凝固的大歌》高160cm、汉白玉、耐候钢
李鹤 《君子》，青铜 高200cm 2021年
中华艺术宫（上海美术馆）与上海美术学院于去年签署了新一轮的合作协议，并共同成立“上海美术馆学研究中心”，在美术馆的历史、管理、策展以及公共教育等方面开展长期合作。“中国姿态·第六届雕塑展”上海展正是双方自“风自海上——蝶变宝武与艺术社区场域”展后合作推出的又一重要展览。
王雷《再见经典》旧报纸；搓线编织 98cm×48cm×38cm×2 2021
谷德昊《她》木材、电机等
中华艺术宫（上海美术馆）馆长陈翔表示，“中国姿态”雕塑系列展览是中国美术行业具有重要影响的学术性、品牌性展览项目之一。经过十五个年头的淬炼和积淀，“中国姿态”早已蝶变为一个有思想、有态度、有水平、有信誉的专业学术品牌，一代代雕塑业界同仁通过吸收优秀传统文化和造型艺术的资源，通过对传统的积极转化和再造，成功地将民族传统融入到现、当代的雕塑创作中，从而形成了今天中国雕塑摇曳多姿的作品面貌和百花齐放的丰富生态，成就了“中国姿态”的美名。此次展览汇聚了近百件雕塑精品，体现出中国雕塑的创新和专业、自信和自尊，展现了中国雕塑最新的创作成果。通过展览，期待用雕塑表达情感、用雕塑沟通交流、用雕塑回馈社会、用雕塑憧憬未来。
展览现场
展览将持续至5月21日。
