2月18日下午，由华萃艺术中心、华萃当代美术馆主办的“城市肖像：龚新如个展”在华萃当代美术馆开幕。
1998年毕业于上海戏剧学院舞台美术系的龚新如，出生于江西，现生活工作在上海。他的创作轨迹触及绘画、装置、摄影、综合材料以及影像等艺术形式。
龚新如
城市肖像是龚新如持久观察的一个主题。他描绘的城市肖像，不是宏大叙事的都市景观或者通常意义的个人表情，而是作为一个城市个体穿行其中，将快速瞬间印象浓缩在几个反复使用的符号里，如行道线、指路标、交通指示信号、路人和车辆通行的手势等。
龚新如借助城市交通中共识性的视觉传达符号，去探讨一个现代文明的城市如何通过规划和生产，有条不紊地高速运转着，而个体的人身处其中，又会遭遇一种什么样的生存处境。
展览现场
“这些符号弱化了具体的功能性所指，所以，他的城市肖像没有具体的时间和空间坐标，不是某一座具体城市的肖像，而是当下人类所身处的全球化大都市进程的一个抽象性的概述。”策展人邱敏如此阐释展览主题“城市肖像”的含义。
“这次展览以‘城市肖像’命名，是因为其实不管是斑马线也好，城市建设也好，路上的工人也好，都属于一个城市的形象。” 龚新如自己的解释更为直接。他关注城市的交通符号，常年用交通符号创作，其背后也并非完全陌生疏离的冷静观察。用他自己的话说，他关注着城市的发展，关爱生命，关爱着我们的生存环境。
龚新如，《马路工人》，布面丙烯，80×120cm
此次展览分为三个部分：架上绘画、综合材料和影像艺术。其中，架上绘画系列作品描述的是交通道路中常见的标志或者事件，比如马路上抢修的工人、道路施工的安全警示、行驶在路上的车辆……作品中，龚新如弱化了个人的主观情感，冷静地呈现这些景象，强调画面的绘画感。也因此，这些大家都并不陌生的道路标志或者日常事件，产生了一种陌生的疏离感。
龚新如，《火车匝道口 》，布面丙烯，80×120cm，2022
综合材料系列作品色彩斑斓、形象艳丽，利用各种交通路标、指示牌、交通通行手势等等，构成了一张张中性的城市面孔，具有强烈的波普风。但龚新如让人进一步思考，面对现代经济生活日益商品化和符号化的冲击，如何找回肉身的自主生活状态？
龚新如，《雨后的道路》，布面丙烯，150×220cm，2019
在影像艺术系列中，龚新如依然用简约明快的平面形象和单纯饱和的广告色彩，呈现个人在现实生活中遭遇的偶然事件及其处境。既有线性的叙事，也有非线性的叙事，既有幽默调侃，也有警示和反思。
“三种不同媒介材质的互相补充，呈现了艺术家对不同材料的感性驾驭。”策展人邱敏表示，龚新如的作品吸收了今天潮流艺术的某些因素：色彩明丽、形象单纯、追求趣味性。但把这些城市肖像并置在一起，就会发现其作品隐含着更深一层的哲学思考——当我们在一个被时尚消费分散注意力和感受力的时代里，除了遵循着既定的路标，有没有可能在自己的灵魂里旅行，创造出自己内心真实的城市肖像。
“希望我的作品能连接每个人，使作品信息还原一个‘现场’、成为一个不可预知‘剧场’。”龚新如说。
龚新如，《无题》，布面丙烯，222×140cm，2016
从“现场”到“剧场”，是龚新如创作的一贯追求。这和他戏剧学院舞台美术系毕业的背景有关。他说自己审美意识中一直有“舞台意识”，“艺术创作总归要呈现在一个作品、一种环境中，我希望把现实版的城市景观搬到美术馆里来，因此，我会让我的作品现场成为一个剧场。”
据悉，展览将展出至3月13日。
龚新如，《肖像》，综合材料，120×90cm×3，2012
