在新的一年里，世界各地都将有不少艺术场馆竣工并对外开放。同时，越来越多的场馆项目也将涉及可持续发展，未来感及数字化元素。
《澎湃新闻·艺术评论》定期盘点在全球范围内完成的部分建筑作品，虽未必“窥一斑知全貌”，但从设计中却可见出建筑师的思想与设计的独特匠心。本期聚焦于近期开放的艺术文化场馆中，包括迪拜未来博物馆，中国珠海的金湾市民艺术中心，及印度艺术与摄影博物馆。
阿联酋｜迪拜未来博物馆
评语：在迪拜，一个充满未来感的金属环“飞船”屹立在都市中。这是迪拜未来博物馆，位于一片绿绿色土丘之上，外观是一个椭圆形空心圆环，远看如同一只注视着城市的丹凤眼。设计师说，绿色山丘代表着地球——稳定、永恒、坚不可摧，“空洞”代表了“未知 ”和那些寻求探索未知的发明者，发现新的地平线和想法，帮助引导人类走向更美好的未来。
在迪拜，一个充满未来科技感的金属环“飞船”屹立在都市中。这是一栋真实存在的建筑——迪拜未来博物馆，曾被国家地理杂志评为地球上最美丽的博物馆之一。
迪拜未来博物馆
迪拜未来博物馆占地3万平方米，高约77m，共7层。其中包括6层展览层和1层行政楼层，3层裙房和一个餐饮平台，设有礼堂、零售、停车场和服务设施。耗资5亿迪拉姆，折合人民币大约9亿元。
这一博物馆位于一片绿绿色土丘之上，外观是一个椭圆形空心圆环，远看如同一只注视着城市的丹凤眼。该馆由Killa Design工作室和Buro Happold建造联袂设计，其精湛的建造工艺以及超凡的空间体验，让迪拜这个城市又多了一处“超越想象”的未来建筑。设计师说，绿色山丘代表着地球——稳定、永恒、坚不可摧，“空洞”代表了“未知 ”和那些寻求探索未知的发明者，发现新的地平线和想法，帮助引导人类走向更美好的未来。
迪拜未来博物馆
迪拜未来博物馆
银色的建筑表皮由不锈钢板材组成，裙楼顶上的圆环立面包括1024块阻燃复合板。每个面板均覆盖有不锈钢，错综复杂的艺术书法以3D技术打印在建筑表层。而整个建筑由2400个对角相交的钢构件组成框架，室内没有一根柱子。这一结构也为建筑内部提供了无须立柱支撑的开阔空间，交叉排列的骨架还能提供遮阳效果，大大减少了对能源的需求。此外，可持续发展是未来博物馆设计的主要驱动力，该项目通过使用被动式太阳能设计、低能耗和低耗水工程解决方案、能源和水的回收策略，以及利用位于附近停车场建筑屋顶的场外太阳能发电场建设综合可再生能源。建筑周围的公园拥有 80 种植物，配备了智能自动灌溉系统。
这一博物馆的建筑表皮上的内容是由阿联酋副总统，兼总理谢赫·穆罕默德·本·拉希德·阿勒马克图姆殿下书写的，关于迪拜未来主题的诗歌。大意为：未来属于那些敢于想象、做出设计，并去执行的人，不能依靠等待，需要自行创造。我们的生命更新、文明进化，还有未来发展的秘诀很简单，就是创新。虽然人类寿命有限，但我们的创造会流传百世。
迪拜未来博物馆内部
除了外观，该馆的内部也给人一种超现实的体验。外表的文字在室内变成了采光的天窗，让室内充满超现实感。室内空间共有七层组成，每一层都有不同的展览主题。展厅内，以科技方式展演“外太空”“生物工程学”“生态系统”“健康”和“心灵”等。
走进博物馆，科幻大片即视感的大厅将观众从现实中剥离。透明胶囊电梯，以及在空中飞舞的机械怪兽等，展示2071年的未来世界。“Journey to the future”特区以穿越时空的角度，带观者窥见假想未来。身处国际空间站，以宇航员的身份，观看月球作为可再生能源如何使用。此外，“Tomorrow Today”带观展者发现新技术如何改变生活；“Future Heroes”区则专为孩童设计，通过互动游戏合作，鼓励他们探索未来。
中国珠海｜金湾市民艺术中心
评语：这是扎哈事务所的“建筑艺术品”，有着复杂的空间关系和建筑造型，设计灵感源自成群的飞鸟。与候鸟编队飞行的人字形图案相呼应，每一个场馆的网状钢檐通过重复、对称和尺度变化形成一个个相关元素的组合，以响应建筑的不同功能要求。
金湾市民艺术中心
近日，在历经5年的建设后，备受瞩目的珠海文化地标——金湾市民艺术中心完成竣工预验收，即将投入使用。
珠海金湾市民艺术中心位于金湾区西部生态新城的中心地带。该项目由华发集团负责代建，建筑方案设计由享有盛名的扎哈·哈迪德建筑事务所完成。在此之前，扎哈在中国留下的不少建筑都成为了地标性建筑，如北京大兴机场、广州大剧院、长沙梅溪湖国际文化艺术中心等。
这次的金湾市民艺术中心的设计灵感来源于成群的飞鸟，起伏的流线轮廓、多变的立面造型别具一格而具有震撼力。与候鸟编队飞行的人字形图案相呼应，每一个场馆的网状钢檐通过重复、对称和尺度变化形成一个个相关元素的组合，以响应建筑的不同功能要求。由于外型含大量流线型结构以及异形立面元素，许多结构在国际上未有过先例，金湾市民艺术中心被称为“建筑界的艺术品”。
金湾市民艺术中心
据悉，整个场馆内整合了四个不同的文化设施：一个1200座的大剧院、一个500座的多功能厅、一个科学馆和一个美术馆，每个场馆都结合了独特的特点，创造出最吸引人的参观体验，但所有场馆都被一个东西宽170米、南北长270米的结构所统一。两大两小的场馆对称排列，由一个中央广场连接，作为四个文化机构的共享外部门厅。面向这个庭院的玻璃墙使参观者能够确定每个场馆的个性和特点。大剧院和美术馆的材质非常轻盈，而多功能厅和科学中心的材质则深沉得多。
金湾市民艺术中心
该中心独特的屋顶结构将不同的场地整合在一个网状外壳的网络中，高耸在四座建筑之上。相互连接的桥梁和空隙界定了一个充满活力的公共广场，可以看到中心内部以及周围的长廊，包括咖啡馆、餐厅和教育设施。该设计优化了所有公共区域的自然采光，并加强了连接性，为珠海居民创造了白天和晚上都能享受到的市民空间。坡道将市民引导到屋顶广场，人行天桥和楼梯通过中央空隙连接到每个场地；玻璃幕墙提供了透明度，并欢迎市民进入屋顶结构下的公共广场。中心西侧有一个外部露天剧场，可供户外表演和活动。
此外，该中心的景观和周围的湖泊是珠海“海绵城市”计划中不可或缺的元素，该计划的目标是将城市至少70%的雨水进行自然渗透、储存和再利用，利用水生动植物自然过滤污染物。景观灌溉系统中的湿度和土壤湿度传感器将控制和减少用水量。
印度｜印度艺术与摄影博物馆（MAP）
评语：位于印度班加罗尔市的印度艺术与摄影博物馆（MAP）由印度建筑师苏穆特鲁·高希（Soumitro Ghosh）设计，在呼应了功能性与开放感的建筑框架下，人们即将看到一场印度艺术的“虚拟艺术百科”。
印度艺术与摄影博物馆（MAP）
印度艺术与摄影博物馆（MAP）将在2023年2月18日对外开放。尽管这家艺术机构的开放时间因疫情导致的施工延误而不断推迟，但它已经通过推出专门介绍印度艺术史的“虚拟艺术百科”而名声大噪。
该建筑位于印度班加罗尔市中心，其建筑框架呼应了功能性与开放感。该博物馆分为五层，包括美术馆、礼堂、艺术和研究图书馆、学习中心、专业研究和保护设施，以及露台咖啡馆。该建筑由印度著名建筑师苏穆特鲁·高希（Soumitro Ghosh）设计。高希以将班加罗尔中央监狱改造为自由公园而闻名，他还参与了该城市的多个标志性机构的设计，如歌德学院的建筑和伯特利浸信会教堂。
印度艺术与摄影博物馆（MAP）结构图
印度艺术与摄影博物馆（MAP）是印度十多年以来第一家公共机构，由当地商人兼收藏家阿比谢克·波达（Abhishek Poddar）创建。阿比谢克是印度最著名的收藏家之一，其过去三十年中获得了大量的印度艺术品、摄影作品和纺织品，构成了MAP收藏的核心。他对艺术的浓厚兴趣是在他童年时期就培养起来的。他与几位印度艺术家建立了友谊，其中，艺术家曼吉特·巴瓦指导了这位年轻的收藏家，并向他介绍了当时许多其他主要现代艺术家的作品。另外，印度商人迪帕克·普里 （Deepak Puri）和拉胡尔·萨布纳尼（Rahul Sabhnani）的私人收藏丰富了馆藏。 除此以外，印度艺术与摄影博物馆的藏品还包括印度艺术家阿利·利维（Arik Levy）、阿耶莎·辛格（Ayesha Singh） 和拉库·里姆霍伊（Tarik Currimbhoy）的原创雕塑作品。
同时，该博物馆大力支持被西方机构遗忘的艺术家，并强调了数字分享，通过“艺术+科技”的形式积极寻觅与博物馆墙外观众的线上互动。博物馆馆长卡米尼?索尼 (Kamini Sawhney) 在接受采访时表示：“我们希望博物馆提供的数字体验能够吸引深受数字世界影响的一代人。”
（本文综合自建筑师杂志 、有方空间等）
