“新时代 新征程 新笔墨——2022年上海中国画院年展”12月30日起在上海中国画院美术馆推出。年展展出了上海中国画院50余位老中青画师60幅风格不同、题材各异的作品，从90多岁的老艺术家林曦明《苍山松老》、萧海春《摩诘诗意》、张雷平《岿然》到中青年艺术家何曦、鲍莺等的作品，呈现了艺术家对于时代变迁、未来征程、艺术创新的新感悟、新认识、新思考。
展览现场
林曦明《苍山松老》
2022年注定是一个不同寻常的年份。
家国命运，生活琐碎，无不在我们的生命历程中留下了难以磨灭的印迹。作为上海中国画院最重要的年度学术艺术展之一的《新时代 新征程 新笔墨——2022年上海中国画院年展》，也克服种种困难如期于2022年12月30日在岳阳路上海中国画院美术馆推出。年展展出了上海中国画院50余位老中青画师60幅风格不同、题材各异的作品，既呈现了艺术家对于时代变迁、未来征程、艺术创新的新感悟、新认识、新思考，也是他们对自身生命的新体验，为2022年的海上中国书画创作增添了多姿多彩的新篇章。
萧海春《摩诘诗意》
关注现实，探寻社会人文与城市自然、当下生活与历史进程的连接和关系，历来是上海中国画院画师们艺术创作的着力点。诗当对生活吟，画应为时代作。上海中国画院的画师们满怀真情，真诚地以画笔记录了他们对时代脉动的真切感受。无论是城市建设、山川胜景，还是人物风貌、历史场景、日常所见；也不管是顺境还是逆境，直接呈现还是迂回寄寓，重彩具像还是写意抽象，他们的作品始终洋溢着对于未来的期盼和信心，折射出人类虽千转百回但不向生活屈服而不断前行的巨大生命力，给人以希望、温暖和勇气。
张雷平《岿然》
创造性转化和创新性发展始终是上海中国画院画师们所孜孜以求的艺术目标。作为中国民族文化艺术重要载体的中国书画，有着悠远丰厚的创作传统。但是，随着时代的变化，社会的现实图景发生了变化，视觉的图形自然也必须有相应的转化。上海中国画院画师们力求以不满足的探索精神来回应时代不断提出的新课题，有意识地突破陈规旧约，展现不断向前的“创新姿态”。他们从不同的角度尝试艺术创作的创新性发展，希望自己的作品能够唤起崭新的境界并能与时代的变化相契合。这种艺术创作境界的转换无疑也引发并直接促成了笔墨语言的重新整合与新的生机的注入。他们的创作虽来自对于当下生活的体验、观察和感悟，但并没有排斥与中国书画传统的联系，相反却是依靠这一深厚的联接在新与旧之间架构起了沟通的桥梁，将现实的感受和传统的笔墨精髓结合了起来，以呈现出“新”的社会意义，体现时代精神、时代情绪。守正方能出新。
何曦《你看得见的远方》
上海中国画院画师们身处上海这座国际化现代化的大都市，也令他们得以借助更为开阔的中西文化视野，吐纳世界艺术风云，从而展现出当下海上绘画更为丰富多样的面貌，其影响力定能超越上海一城一市，向着长三角、全国乃至国际扩展。
洪健《邬达克建筑二》
鲍莺《山花》
记得上世纪90年代我采访已故的上海中国画院院长程十发，问他如何才算称职的上海中国画院画师？他笑答：首先应十分了解中国书画传统，娴熟掌握中国书画技巧；其次，作品须有现代性；第三，要有点都市趣味；第四，最好有国际视野。时间已经过去了近30年，但程十发先生当年的这一妙答依然没有过时，理应成为今天的上海中国画院画师不断努力达致的方向。
展览现场
