中国的漆艺文化源远流长，漆器以其优雅的形式和光亮如镜的表面而闻名，几千年来已经发展成为一种流行的装饰艺术类别，拥有丰富的图案和符号。
旧金山亚洲艺术博物馆近日推出了新展《赏心悦目的奢华：中国漆器艺术》（Delightful Luxury: The Art of Chinese Lacquer），展览分为“传统与技术”“符号与形式”两个单元，共展出馆藏的27件中国漆器，其中包括了宫廷珍品、文人用品、奢侈品、家具等等，清晰而丰富地向观众呈现了中国漆器独特的奢侈和美感。
不同的风格、设计和技术展示了各朝代漆器制作的变化与多样性，揭示了中国漆器的丰富历史及其对其他艺术形式的影响。
展厅中心位置的展出的民国屏风，便是一件漆艺的集大成之作。这块屏风的每一块面板都由五块长方形的玉石组成，镶嵌在一个带有强烈装饰性风格的木制框架中。屏幕前后两面面板上的图案并不一样，有一面全是风景画，另一面则是由花鸟图案与风景图案交替组成。花鸟种类繁多，蕴含丰富的寓意。
描金嵌玉漆屏风，民国，髹漆嵌玉，1920-1930
屏风反面
屏风上的玉石其实也大有来头，据旧金山一家长期经营中国玉器Gump's的公司称，当时有一质量上乘的碧玉被布尔什维克政府没收，又卖给了中国商人换取现金。这些巨石于1921年出现在北京市场，Gump's在中国的买家立即购买了其中一些，并将它们切割成屏风和香炉，销往西方。亚博馆藏中的这块屏风并不是来自Gump's，但材质来源却是那同一批碧玉。
屏风细节
屏风细节
屏风细节
屏风细节
因此，这些漆器不仅是让人眼花缭乱、大为惊叹的奢侈工艺之作，它们寄托了当时人们精致高雅的审美意趣，也蕴含了一个个特别的故事。
传统与技术篇：大美隐于漆
像丝绸一样，在中国考古遗址中发现的漆器遗迹可以追溯到公元前5000年。“漆”是从中国南方一种树木的汁液中提炼而成，最初是作为保护性饰面涂在木制或竹制物品上。后来，工匠们用漆来形成装饰性的表面，厚厚的漆层可以用来雕刻成浮雕图案或镶嵌其他装饰元素。 高质量的漆器之所以被奉为至宝，是因为它的制作需要精细的技术、大量的时间以及足够的费用成本。漆器也因其独特的美感和光泽引人注目——不同于瓷器或金银器的冷峻与炫目之美，漆器所具有的微妙色彩和柔软手感更具有含蓄华美的魅力。
几个世纪以来，中国的漆器装饰技术主要是沿着表面绘画、雕刻和镶嵌三大方式发展起来。在中国早期，漆器是通过绘画的形象或图案来装饰，木炭和朱砂分别以黑色和红色为漆器涂色。
彩绘花卉纹方盘，宋元，1127-1368，黑漆彩绘
这只方盘以柔和的黑褐底漆为背景，描绘了一朵盛开的蜀葵，还有一朵即将绽放的花蕾，这是南宋绘画与诗歌中的流行主题，传达了自然和季节的流逝。方盘边缘也附以一圈优雅的花纹图案，颜色各异，使得这件作品多了几分妩媚。
提食盒，清后期，1800-1900，红漆彩绘
提食盒，清后期，1800-1900，红漆彩绘
这个涂有红漆的提食盒由三个叠在一起的盒子组成，用来分隔用餐或野餐时的各种食物。作品绘有彩色的花卉图案和吉祥符号，包括汉字 “寿 ”和 “康”、一只飞鹤和一个刻有 “诗酒”二字的花瓶。
乾隆御制海棠仙盘（海棠形楼阁瑞鹤图漆盘）朱漆戗金填彩
乾隆御制海棠仙盘（海棠形楼阁瑞鹤图漆盘）反面
乾隆御制海棠仙盘（海棠形楼阁瑞鹤图漆盘）细节
到了8世纪，工匠们掌握了镶嵌珍珠母、贴金银箔，嵌入金丝或银丝等技术，创造出闪闪发光的漆面，也为漆器注入了华丽的风格。
清朝中期，皇室对艺术的青睐使得漆器等多种工艺形式得到进一步发展，技艺卓绝，且图案多带有和谐、长寿和繁荣的象征。人们继而探索了厚层红漆或黑漆上的雕刻技术，在各种容器形状上制作出生动的吉祥图案。
吉祥挂饰三联图纹漆案屏及其细节，清乾隆朝，剔彩
这个精致的屏风是由多层漆层彼此交织巧妙雕刻而成。每一个细节都被精心雕琢，不同颜色的薄漆层层交错，形成密度和立体维度。屏风上呈现着细致的分层图案，那是三个吉祥的佛教符号：海螺、太阳伞、无尽结，被周围繁复的蝙蝠、牡丹和花蔓图案所包围。
符号与形式篇：赏心悦目，美中作乐
中国漆器的表面饰有各种图案和花纹，不仅赏心悦目，而且还传达了吉祥寓意和文化内涵。在宋元时期，中国的漆业空前繁荣，使得更多人可以享受到漆器的美与乐。他们喜欢交替髹涂，使漆面的装饰图案呈现出立体、多彩的效果。他们还喜欢镶嵌珍珠母和金银，赋予漆器华贵的外观。雕刻和镶嵌的新技术促进了新图案的应用，呈现出有序和细致的奢华样貌。
传统漆器仍是一种奢侈品，匠人们也会因此追求流行且寓意好运与财富的图案和装饰，来迎合那些买主的喜好。在中国，漆器的制作和使用源远流长，种类丰富，用途多样。它们不仅是家用器皿和餐具，还会作为礼器和书房装饰。有些漆器被用作外交礼品和出口商品，甚至成为王朝的收藏品，被珍藏了几个世纪。
青花瓷板饰鸟食罐，清代，黑漆描金
这个长方形的喂鸟器是由瓷板和漆木制成，饰有象牙雕刻。黑色漆面露出的金黄色图像与白色瓷板上的蓝色风景相呼应。
彩绘人物图案折扇，清代，黑漆描金
彩绘人物图案折扇细节
为了满足欧洲人对中国风格的好奇心，中国匠人们会用漆来装饰各种出口商品和家具。如这把折扇，中骨处以黑漆描金展现了其乐融融的园林场景，与扇纸上的一系列戏剧场景画互为呼应。
乾隆御制寿春宝盒（聚宝盆寿老庆春图大盖漆盒），清乾隆朝，剔彩
漆器作为“赏心悦目的奢华”，经常为皇室或精英阶层的日常生活所用。这只底部刻有 “寿春宝盒；大清乾隆年间出品 ”字样的漆盒便是其中一件。
在明清皇宫里，这样的盒子通常是用来盛放甜点的。盒盖上所采用的漆艺颜色与雕刻美轮美奂，以便皇室成员在享用点心的时候也能拥有视觉上的享受。图案的中心，是一个大大的“春”字象征着青春与活力，两条游龙飞翔于云端之间，又有吉祥的虹光从盛满宝物的大碗中辐射出来。
漆雕庭院人物图案天球瓶，清代，剔红
漆雕庭院人物图案天球瓶细节
漆雕庭院人物图案天球瓶细节
这个漆雕庭院人物图案天球瓶是中国明清时期流行的朱砂漆的典型代表。木瓶表面涂有上百余层由硫化汞粉末制成的红漆，然后错落有致地雕刻出深浅不一的人物浮雕，其间点缀着大量的装饰图案。层次丰富的深色背景予人一种空间上景深感，同时这瓶身的形状也暗示了陶瓷艺术对中国漆器的影响。
