11月26日，“当代海派名家·双人展系列——张雷平、何曦”于上海刘海粟美术馆开幕，展览分别展出知名海派艺术家张雷平、何曦的二十余幅（组）画作，每一幅作品均为艺术家今年创作的新作。双人双展厅，两个风格鲜明的艺术家，都选送颠覆自己以往代表性风格技法的最新作品，在美术馆形成了不约而同的“海礁”与“海浪”的艺术对话。
张雷平 礁石（五）120-222cm 纸本水墨 2022年
“当代海派名家·双人展系列——张雷平、何曦”展览现场
据悉，展览由上海市文化和旅游局作为支持单位，刘海粟美术馆、上海视觉艺术学院主办，上海视觉艺术学院?当代水墨艺术研究院承办，上海文化发展基金会资助，出品人为鲍薇华、石墨，策展人为石墨，艺术评论家林明杰担任学术主持。展览将展至2022年12月18日。
“艺术的繁荣，某种程度上来说就是要造就有影响力、有创造力的优秀艺术家群体。上海优秀的艺术家亟须激发他们突破自我、勇于竞争和展示的机制和平台。”展览出品策展人、上海视觉艺术学院美术学院院长、当代水墨艺术研究院执行院长石墨说。
“当代海派名家·双人展系列——张雷平、何曦”展览现场
张雷平：风花雪月的笔墨游戏化成勇于探索
刘海粟美术馆展厅内，展出了海派艺术家张雷平的26幅（组）画。和以往人们熟悉的她的画风不同，这一次，她把笔墨投向了之前没有触及过的海礁。
张雷平 晨曦 136-120cm 纸本彩墨 2022年
在此之前，张雷平更热衷于画田野、田埂或者花草。“这次画海礁，就是想从海礁的石头里借鉴一些能滋养自己的力量。”
疫情期间，张雷平一个人在工作室在里待了两个多月。所幸有画笔为伴的她，将创作锁定在了海礁。
张雷平 礁石(二) 120-222cm 纸本水墨 2022年
“海礁就是海底的山，几千年就生活在海面上。它没有树木花草的陪伴，只有海浪的冲刷。这种孤独、甘于寂寞的海礁精神也感动了我。”张雷平说：“作为一个画画的人，他的一辈子很多时间都是在寂寞中度过的。这种寂寞其实也在修炼内心，就好像海礁提示我们，每个人要有独自克服困难的精神。”
展出的这批全新画作让此次展览的学术主持、上海视觉艺术学院美术学院教授、当代水墨艺术研究院学术委员会主任林明杰惊喜不已。“画家几乎都有一个‘蜕变’之梦，但只有少数人梦想成真。非但我没有预料到，我想画家张雷平自己也没预料到，今年的疫情让她在画室中‘闭关修炼’，居然奇迹般地实现了‘蜕变’。”
张雷平 礁石（四）120-222cm 纸本水墨 2022年
张雷平的这批新作以礁石为主题，但林明杰面对它们的时候，“完全忘了她在画什么，而是被她那自由驰骋的笔墨，雄浑而又润秀的气息所震慑。”他评价：“那画上的线条如风之舞，如云之卷，如浪之骇，浑然天成，鬼斧神工，真气淋漓。她画的不是礁石，而是礁石的精神。”
张雷平1968年毕业于上海戏剧学院舞美系，现任上海市美术家协会顾问、上海中国画院画师、国家一级美术师、艺委会副主任、中国美术家协会会员、上海市文联委员。曾任上海中国画院副院长，第五届、六届上海市美术家协会副主席。
张雷平 荡涤 121-120cm 纸本水墨 2022年
“当代海派名家·双人展系列——张雷平、何曦”展览现场
事实上，这些年来，张雷平也一直致力于艺术突破之路。此前广为人们赞赏的红色芦苇，是张雷平在色彩、构图和题材上的成功探索。但她没有停留在人们的赞扬声中，继续以西部题材以及梯田题材系列，探索中国笔墨与西方构成的融合。
“一个画家，永远面对一张白纸。”接受过中西两种美术教育的张雷平，欣赏西方画家丰富的想象力和画面色调的魅力，同时也深深被中国画优秀传统中的生动气韵和前辈大师们作画时的自由状态所吸引。“东西方艺术各有长短，我要在它们中间牵手 ，让它们对话、融合，从而探索一条新路。”
这位平时说话轻声细气的女艺术家，内心有着洪荒之力。“而这洪荒之力的形成，且脱颖而出，并非一蹴而就，而是经历了长期孕育和思考过程的厚积薄发。正是因为小我的心中藏着一个大我，风花雪月的笔墨游戏便化成了勇于探索，勇于突破的洪荒之力。”林明杰说。
何曦：直面内心，思考当下与未来
海浪，是这次展出的几乎所有何曦作品的主题。“我想借海浪，完成内心视像的自传，也表达对人类命运的追问。”何曦说。
何曦展出作品 山·水
1960年出生在北京、1987年毕业于中国美术学院的何曦，如今长居于上海。现为上海中国画院画师、国家一级美术师、中国美术家协会会员、上海美术家协会常务理事、中国画一束束委员会副主任、上海视觉艺术学院教授、上海大学上海美术学院兼职教授、研究生导师。
对于“海派”，他的理解是“海派无派，是流动不居的。每位海派画家都有自己的个性与面貌，也都在不断地自我更新。”
此次展出的作品全是何曦这一年内创作的新作。这些作品以海浪为题材，何曦试图把海浪作为山水来研究，用非常传统的山水画技法来表现海浪瞬间凝固的庄严和巍峨。“2020年以来，因为疫情与焦虑情绪的弥漫，让我更多面向自身、当下与未来的终极思考。我是一个悲观主义者，会让作品直面内心的深渊，同时更为关注物外的价值与生命。”
何曦展出作品 山·水
疫情之前的2019年，何曦跟朋友到日本，到海边住了几天。“虽然我生活在上海，但这是我第一次真正面对着太平洋的汹涌海浪，非常震撼。这次的题目是‘山·水’，跟以前的那种山水是不一样的，我把海也画成像山一样的，又是山又是水。”
同样画海浪，在何曦的笔下，却依然有着很大的不同。“疫情把我这一年创作分为两段，前阶段注重海浪的山水画表现，理性安静。后阶段就是借描绘海浪抒发自己的情感，激情澎湃。”何曦坦言，“这一系列画到后来，越来越更贴近自己的内心，似乎是不假思索喷薄而出的。”
这种突破和变化也在画作中自然倾泻出来。展览学术主持林明杰表示：“何曦的新作难能可贵。他笔下的苍茫大海，静穆大地，荒凉火山，滑翔的巨鹰，行走的骸骨，都让我观之怅然，有口难言。”
何曦展出作品 山·水
在拿到此次展出作品前，林明杰甚至一度担心：“随着何曦的画名日隆，洛阳纸贵，其作品的内在力量会弱化。艺术家在人生低谷时迸发出澎湃的艺术张力，在顺遂后逐渐消逝的案例，不一而足。”
看到作品后，这种担心迅速消散。“看这次画展中何曦新作，非但没有发生我所担心的现象，且更上层楼，进入了宏大深远的意境。如果说他早期之作所悲乃个人之悲，现今则是悲天悯人。近年世界性的疫情，无疑激发了何曦内心无尽的悲悯，和对人类终极问题的思考。在他的画前，人会感悟到自身的渺小和人生的短暂，但是隐隐中又有一股爆发的力量在涌动，在弥漫。”
呈现海派美术文脉的传统与当代成果
此次，两位不同年代的资深海派画家的同场，也让人不由得想起去年同期举办的“当代海派名家·双人展系列”首展。当时，两位在上海具有影响力的海派艺术家杨正新与王劼音首次同场竞技，也拉开了当代海派名家双人展系列的序幕。
展览出品策展人、上海视觉艺术学院美术学院院长、当代水墨艺术研究院执行院长石墨介绍，本着挖掘“海派”当代性代表艺术家，促进海派美术重新焕发活力，进而推动上海文化软实力提升的目的，上海视觉艺术学院发挥高校美育教育优势，协同刘海粟美术馆策划了此次系列展览。
从2021年开始，当代海派名家双人展系列每年遴选两组水墨艺术家联袂展示他们的最新作品。“不仅是最新作品，还必须是颠覆或突破他们以往风格的作品。上海不缺优秀的海派艺术家，如果仅仅是让他们拿以往的代表作品作一番新的展示，那么对于这场系列展而言意义不大。”石墨解释，“当代海派名家·双人展系列举办的初衷就是在艺术高手的碰撞和对决中，呈现海派美术文脉的传统与当代成果，为探索优秀传统文化‘创造性转化、创新性发展’时代命题的实现路径添砖加瓦。进而推动海派艺术高峰的形成，助推城市软实力。”在石墨看来，海派美术植根于上海开埠和现代化进程中，在世界文明和艺术思潮的激荡中融汇中西。“期间，徐悲鸿为中国画引入西方写实主义技法，刘海粟将西方表现主义与中国传统泼墨泼彩进行化合，林风眠协调了西方现代风格和中国传统诗性意蕴，每个突破性进展皆展现了中国美术博大的胸怀。进入新时代，‘海派’之义，已经从文人画笔墨形式本体，引申和扩展为一种宽容而开放的文化精神，进而涌现和培养出一代立足传统面向当代的海派艺术家，他们砥砺奋进、推陈出新，不仅是海派美术的‘前浪’，也是引领海派文化走向繁荣的‘新潮流’。”
本着这样的初衷，当代海派名家·双人展系列通过选送艺术家以往代表性风格技法中展现创新性的当代水墨最新作品，挖掘传统绘画的当代元素，讲好中国故事，展现海派艺术家深厚底蕴与高水平继承创新能力，展示新时代风貌。
“当代海派名家·双人展系列——张雷平、何曦”展览现场
值得一提的是，和其它展览以艺术家为主导不同的是，当代海派名家·双人展系列以策展团队主导，并且对艺术家的入选标准以及参展作品提出了更“严苛”的要求。
石墨告诉澎湃新闻记者：“策展团队提前深度介入，严格做好把关和引导工作。入选艺术家的名气，并不是系列展最先考虑的标准，作品才是第一位。首先，艺术家全部参展作品必须是为这个展览而全新创作，再有名的旧作也不行；其次，我们要求艺术家必须打破自身以往的创作惯性，尤其要剔除商业性创作的习惯或元素，创作真正具有学术价值、可以被博物馆收藏的作品。两届展览的四个艺术家，都很好地完成了策展团队和学术组织对他们的要求。”策展团队的这种“初心”，也贯穿在了展览的方方面面。作为当代海派名家·双人展系列的第二展，无论是张雷平还是何曦，都不约而同地选送了颠覆自己以往代表性风格技法的最新作品。展览以二人组合中对比鲜明的视觉画面，展示迭变新成果。此外，双人双展这种“高手直面对决”的展陈形式，也进一步激发了艺术家们对传统文化创造性转化与创新性发展路径的探索。
据介绍，展览期间还将举办一系列公共教育活动，举行艺术教育与导览、水墨名家走进课堂的交流环节，丰富展览内容拉近与观众的距离。
“期待海派艺术家以充满张力的‘转向’将海派美术引领至新时代更广阔的舞台。”石墨说。
