“看艺术：佳和第一眼”雅集10月22日在上海大沪联合艺术空间开幕，呈现沪上艺术家余友涵、李斌、庄艺岭、姜建忠、余启平、廉亮、刘曼文、宋克西、黄渊青、陈翔、柴一茗、洪健、鲍莺、庞飞、王煜宏共15位画家画作，参展画家既有学院精英、职业艺术家，也有当代艺术的代表人物及年轻一辈的画院画师，时间跨度自上世纪90年代至今。
走进展厅，一束灯光下，两幅小画与众不同。它们是知名当代艺术家余友涵在上世纪90年代的手稿。余友涵是中国改革开放后第一批受到国际认可的当代艺术家，是中国二十世纪八、九十年代前卫艺术运动中抽象艺术和政治波普艺术代表性的艺术家。
“我力邀余友涵先生参加的原因是他曾经在采访时讲述的一段异国往事，那是1993年中国当代艺术家们第一次集体参加威尼斯双年展的展外涟漪，此事虽与当年展事的重要性和所引发的关注关系并不大，但正是一位内心先锋外表儒雅的艺术家在越过了青年、中年抵达暮年时分，依然存有的细腻与敏感在彼时令我无比动容。”徐佳和说。这段故事，她也着力记录在了“第一眼”中。余友涵之子余宇恰好找到了那幅凝结着余老若有若无情愫的小小的作品。
余友涵作品 21x14cm 手稿
意大利友人随笔《余友涵肖像》26x18cm 手稿
据介绍，雅集囊括了十五位参展艺术家，余友涵、李斌、庄艺岭、姜建忠、余启平、廉亮、刘曼文、宋克西、黄渊青、陈翔、柴一茗、洪健、鲍莺、庞飞、王煜宏，展出了不同阶段、媒介和题材的作品。
这些参展画家都曾出现在由上海辞书出版社出版的艺术评论集《艺术第一眼》中，该书今年3月12日曾在大沪艺术空间首发，作者是沪上文艺评论人、新民晚报文艺记者徐佳和，书中所收录的文章，绝大部分发表于徐佳和担任《东方早报·艺术评论》记者时期，这份艺术周刊以独立的态度当年深入剖析中国艺术界，并试图解决那些混杂着理想、历史、技巧、概念、资本、炒作、掮客……分不清彼此对错的“问题”。
展览现场
此次徐佳和以策展人身份回到这个空间，携手学术主持、艺术评论家石建邦推出了这场雅集。雅集最初的起点是《艺术第一眼》，参加雅集的艺术家大部分也是其曾经采访过的艺术家。虽然艺术家们采取的艺术表现方式并不相同，但蕴藏在这些画作背后的是他们对思想对世界的独特表达。
在空间的中厅展示着抽象艺术家黄渊青的近作。黄渊青把书法书写的时间性打散成为空间的拥挤，各种线的交迭，各种色块的迸涌。黄渊青认为，“时间的堆积，作品的面目随之改变。而真正改变的是作者自己。”
展览现场
毕业于复旦大学中文系的陈翔现任上海美术馆（中华艺术宫）馆长，曾任上海中国画院院长。文人画，讲究的是文人余事。文人意趣可以纵情青绿山水间，亦可在方寸间细细咂摸出一个清溪渔隐的世界。技法是观念的外在，内核则是心之神往的诗境所在。陈翔说过，“怎样的人画怎样的画”。这次展出的20张一整套的卡纸作品，如蒙太奇般引观看者进入一个现代人的陶渊明梦境。
陈翔《惜闲散叶之一》12x12cm 金笺设色
庄艺岭的画，大片晕染使山水摆脱了可辨别的自然形式，画面意象介于自然与内心化的宇宙之间；廉亮接宋画意境之美，又试图引进中国园林的空间观念，比如古典写实的实体空间。
庄艺岭《金秋》21x21cm 古金笺 岩彩
廉亮《瀟湘圖》30×91cm 纸本设色
“绘画创作不能重复自己，每张画都有自己的生命特征。”姜建忠说。作为上海油画领域中的实力派人物，他这次却静悄悄将画了四十年的国画拿出来公开展出。
姜建忠《咸阳多少年》
柴一茗展出的山水画，融合了中国山水，抽象几何结构，西方风景画以及科幻外星等形象，构成了一种新的介于西方风景和中国山水形态的中间地带。余启平的作品则类似于一种对于现实的梦幻逃避，甚至让你观众处于一个偷窥者的角度。
余启平作品
柴一茗作品
出生于哈尔滨、毕业于解放军艺术学院的宋克西作品从最初的“风格严谨，贴近现实”变得更加豪放，不拘小节，有着一种对现实的态度。上海中国画院画师鲍莺、庞飞也以与其平时风格不同的作品参加展出。
黄渊青作品 175x150cm 2022-7
鲍莺作品
刘曼文是雅集中为数不多的女艺术家，与早期的表现主义油画创作不同，这次展出的作品是2019年开始的“MSC”系列中的一个组成部分。刘曼文的油画语言日益单纯化，她从探寻百年女性的生存命运中走过，在风景中放松下来，泛着光泽的水面还能找到几丝铅笔印，而这正是一个经历了漫漫过程的明证。
刘曼文《MSC》100x130cm 布面油画
李斌创作的巨幅历史画总能给人以历史内涵与视觉冲击的双重震撼力，这位不停歇地在时间的缝隙中寻找蛛丝马迹与自我忏悔的画家，让人想起安东尼奥·马查多的诗“你将见到争战不休的平原和隐士的草原/在这旷野中，绝无圣经乐园的影子/这是雄鹰翱翔的土地，在这行星的一隅/游荡着该隐流离失所的阴魂”。
李斌《杨靖宇 -2》21.9*15.7cm 油画连环画
