“金童古斯塔夫·克里姆特”（“ Golden Boy Gustav Klimt. Inspired by Van Gogh, Rodin, Matisse…”）日前在阿姆斯特丹梵高博物馆（ Van Gogh Museum ）展出，展示了艺术家壮丽的艺术人生及其对自由和创新的渴望。
这是在荷兰首次举办如此规模的克里姆特作品回顾展，展出了克里姆特散落在世界各地的代表性作品，如《朱蒂斯Ⅰ》（Judith）（1901年）、《艾米丽·弗洛格》Emilie Fl?ge（1902年）和《水蛇II》Water Serpents II（1904年）等。展览也重点聚焦克里姆特在同时代人影响下的发展，对比展出包括梵高、罗丹和马蒂斯等其他著名艺术家的作品。
展览现场
梵高博物馆馆长Emilie Gordenker表示：“这次展览为克里姆特提供了一个全新的视角。他并不是一个孤独的天才，而是由于国际上志趣相投的艺术家的存在和激励，为其提供了源源不断的艺术创造力。梵高博物馆有资格组织一次开创性的展览，从世界各地借展。我们希望国内外的游客都能来博物馆，特别是来看‘金童古斯塔夫·克里姆特’。”
壮丽的艺术生涯
古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt，1862-1918）是哈布斯堡君主国所在地维也纳帝国时期最重要的艺术家之一。他也被认为是西方现代艺术史上极具创新精神的艺术家之一。
古斯塔夫·克里姆特
“金童古斯塔夫·克里姆特”展（“ Golden Boy Gustav Klimt. Inspired by Van Gogh, Rodin, Matisse…”）以时间为序，展示了克里姆特职业生涯中不同时期不同主题的作品，描绘了其尤显壮丽的一生。展览的重点聚焦于克里姆特在同时代艺术家影响下的发展。同克里姆特一样，他们从根本上打破了传统，渴望创新。
克里姆特《Portrait of Marie Breunig》
约翰·辛格·萨金特《高特鲁夫人》习作 泰特不列颠美术馆藏
展览不仅展示了克里姆特极具力量的女性肖像作品，也展出约翰·辛格·萨金特（ Singer Sargent）和惠斯勒（Whistler）等的肖像创作。他的方形风景画与文森特·梵高（Vincent Van Gogh）的画作并排悬挂。罗丹的性感线条和马蒂斯大胆的色彩构图也对克里姆特的作品产生了重大影响。
展览现场 克里姆特的方形风景画与文森特·梵高的画作并排悬挂。
展览展出了克里姆特重要的24幅画作和12幅纸本作品，以及文森特·梵高（Vincent van Gogh）、惠斯勒（Whistler）、萨金特（Sargent）、托罗普（Toorop）、莫奈（Monet）、罗丹（Rodin）、图卢兹·劳特累克（Toulouse-Lautrec）和马蒂斯（Matisse）等欧洲其他艺术家的同样数量的作品。
古典的开端
19世纪80年代，克里姆特与他的兄弟恩斯特（ Ernst）和艺术家朋友弗朗茨·马奇（Franz Matsch）一起，成为新兴的三位年轻艺术家中的一员。他们接受了委托去装饰重要建筑，诸如维也纳布格剧院（ the Burgtheater ）和维也纳艺术史博物馆（the Kunsthistorisches Museum）的楼梯间。克里姆特为作曲家兼钢琴家约瑟夫·彭鲍尔（Josef Pembaur，1890年）创作的肖像画是此次展览的首批作品之一。这幅作品是传统的，因为它遵循了阿尔玛·塔德玛（Alma Tadema）新古典主义的详细风格。在克里姆特设计的框架上，参考了古典建筑和音乐，也符合维也纳长期流行的传统历史风格。
《约瑟夫·彭鲍尔肖像》（ 1890年）
激进的创新
但时代在变。新一代的艺术家和作家正在涌现，他们蔑视压抑的、令人窒息的小资产阶级法则。他们致力于艺术和智力创新。1887年，克里姆特和这个团体创立了“分离派”：一个致力于用国际艺术扰乱维也纳传统的艺术运动。克里姆特急切地开始创作新风格的作品，并很快成为维也纳艺术界的顽童。他受到内向的既定秩序的谴责。他为维也纳大学（Vienna University）创作的三幅独特的天顶画被移除，因为该系列中出现了过多的裸体。但对于敢于超越边界梦想的维也纳先锋派来说，克里姆特拥有巨大的希望。
克里姆特《贝多芬·弗里兹》（ Beethoven Frieze）（局部）（1902年）
分离派艺术馆
古斯塔夫·克里姆特确实不负众望。1902年，他在分离派艺术馆呈现了他的《贝多芬·弗里兹》（ Beethoven Frieze）。这是对贝多芬《第九交响曲》的致敬。展览展出了《贝多芬·弗里兹》（ Beethoven Frieze）等比例复制品，并附有一些初步研究。《贝多芬·弗里兹》（ Beethoven Frieze）是“黄金时期”的前奏，克里姆特在他的绘画中使用了金叶。另外一幅颇为壮观的作品是《水蛇II》（ Water Serpents II）（1904），60年来首次公开展出，也是此次展览的亮点之一。
克里姆特《水蛇II》（ Water Serpents II）（1904）
革命的
“黄金时期”的另一部杰作是《朱迪斯》（ Judith）（1901），这是克里姆特首次明确将黄金金箔融入其中的作品。这幅画的灵感来自同名的圣经女英雄，她通过斩首荷洛芬尼斯（Holofernes）解放了她的人民。克里姆特把朱迪斯带进了他自己的时代，把她描绘成一个处于社会中心的坚强、自信的犹太女性。克里姆特接受了犹太资产阶级的许多委托，因此，在反犹太主义和民族主义盛行的时代，他与保守的贵族和当权派保持距离。他对女性性欲和自主性的露骨描绘是对传统的又一次拒绝。这使他与同时代的西格蒙德·弗洛伊德的革命性精神分析相一致。
《朱迪斯》（ Judith）（1901）
《赫敏·加利亚肖像》（Hermine Gallia，1903-1904）呈现出的优雅，也因其新的绘画方法和风格而闻名。这幅画受到惠斯勒精致的女性肖像和印象派的影响。克里姆特受到亨利·德·图卢兹·劳特累克（ Henri de Toulouse-Lautrec）和其他艺术家描绘巴黎女性的启发。
《赫敏·加利亚肖像》（Hermine Gallia，1903-1904）
展览还包括世界著名的《尤金妮娅·普雷亚韦西》（ Eugenia Primavesi）（1913）、《阿黛尔·布洛赫-鲍尔二世》（ Adele Bloch-Bauer II）（1912）等作品。这些作品大而有力，充满着表现力，装饰图案充满了整个画幅背景。
《尤金妮娅·普雷亚韦西》（ Eugenia Primavesi）（1913）
《阿黛尔·布洛赫-鲍尔二世》（ Adele Bloch-Bauer II）（1912）
《埃米丽·弗洛格肖像》（Emilie Fl?ge，1902年）
展览中的一件重要作品是埃米丽·弗洛格（Emilie Fl?ge，1902年）的肖像，她是一位时装设计师和女商人。埃米莉·弗洛格是克里姆特坚定的伴侣，她是一个鼓舞人心的女人，是他备受推崇的“缪斯女神”。从19世纪90年代起，埃米莉·弗洛格（EmilieFlge）一直陪伴着克里姆特经历个人和艺术的高潮和低谷。通过自己的设计作品和她的店铺，埃米莉·弗洛格在维也纳分离运动的中心理念和形式的传播中发挥了核心作用。
克里姆特和她在离萨尔茨堡（Salzburg）不远的阿特湖（ Attersee Lake）度过了无数个夏天，他还在那里创作了许多风景画。
《阿特湖古堡Ⅲ》
克林姆特在上奥地利州萨尔茨卡默古特风景如画的阿特湖找到了他工作时最珍视的东西，也是他所追求的宁静与灵感。在那里创作的山水画作表达了他对大自然花卉色彩的热情。阿特湖城堡是阿特湖的一大亮点，并且一直是克林姆特画作最喜欢用的主题。通往城堡的道路是一条林荫大道，克林姆特还为这个林荫大道选择了他自己最喜欢的方形路段，因此还特意将树冠砍掉。
克里姆特《通往卡默尔宫的林荫大道》（1912年）
梵高 《粉红果园》（ The Pink Orchard） (1888) 梵高博物馆藏
在克里姆特色彩丰富的作品中，你不需要看很远就能发现梵高的影响，这些作品有着宽广、厚重的笔触，比如1912年的画作《通往卡默尔宫的林荫大道》（Avenue to Schloss Kammer）。
昨日世界
《新娘》（ The Bride）（1918）
展览以不朽画作《新娘》（ The Bride）（1918）结束。作品的大部分尚未完成，因此可以看到克里姆特是如何将他的作品和调色板组合在一起的。1918年克里姆特去世时，这幅作品还没有完成，就留在了画架上。在克里姆特的一生中，维也纳已经发展成为一个欧洲大都市，成为不同民族和文化的大熔炉。然而，在克里姆特去世后的几十年里，他帮助塑造的自由和进步的世界将会崩溃。克里姆特的一些作品被纳粹窃取，另一些作品则散落在世界各地。
Quiet pond in the park of Appeal
此次展览由阿姆斯特丹梵高博物馆与维也纳美景宫合作举办。展期从2022年10月7日持续至2023年1月8日。
（本文综合编译自artdaily、梵高博物馆官网及克里姆特相关材料）
