由嘉兴博物馆、天津博物馆主办的“画与书归——明代中期吴门书画特展”近日于嘉兴博物馆展出。本展遴选天津博物馆藏吴门书画精品五十余件，系统展示明代中期吴门绘画、书法的艺术面貌、特色和取得的突出成就。此次展览展出沈周《虎丘送客图》轴、祝允明草书《杜甫〈山水障歌〉》卷、文徵明行草书《雨中放朝诗》轴、唐寅《东篱归影图》轴、陆治《梨花双燕图》轴等多件作品均为国家一、二级文物珍品。
展览现场
苏州春秋时期称吴门，自古就是江南富庶之地，自然风景秀美宜人，文化艺术积淀深厚，元代时已经是文人画的中心地区，黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙等画家曾在此活动。明初，朱元璋对原张士诚治下的苏州地区实施严苛暴戾的统治，文艺呈萧瑟低迷之势。明代中期，苏州逐渐从战乱与凋敝中复苏，经济繁荣，文艺高度发展，成为当时画坛、书坛的中心。以沈周、文徵明为核心的一批优秀书画家相继诞生并活跃于此，艺术创作繁荣，成就显赫，史称“吴派”。
吴门大部分艺术家既是书家，又是画家，且书画兼善。他们在创作上远师晋唐宋元传统，摹古开新，绘画关注文人自身的生活和情趣，追求笔墨意趣的自然流露和含蓄蕴藉的艺术表达，人文气息浓郁，精神内涵丰富；书法崇尚真率随性，以晋唐为宗，帖学深厚，集古大成，书艺与画艺同源归一，相互滋养，代表了当时绘画、书法创作的最高水平，对后世影响深远。
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本展是天津博物馆藏吴门画派书画珍品首次在嘉兴亮相，共展出书画作品52件，展品级别较高，其中国家一级文物7件，二级文物27件，作品时代跨度逾百年。展品涵盖沈周《虎丘送客图》轴、文徵明《墨竹图》卷、唐寅《东篱归影图》轴、仇英《桃园仙境图》轴、陆治《梨花双燕图》轴、陈道复《罨画山图》卷、祝允明《草书杜甫山水障歌》卷、王宠《行书西苑诗》卷、吴宽《题天池石壁图》卷等。
展览将吴门绘画及书法作品同时展出，分“吴中绘事”和“吴门书艺”两部分，体现文人画之中的“诗”“书”“画”意境俱佳的艺术特质。
吴中绘事
吴门画家融汇宋元传统，摹古开新，藉由书艺与画艺的相互滋养、诗书画融合的艺术形式丰富了绘画艺术的精神内涵，笔墨形式与内容特质高度统一，在山水、花鸟、人物各科创作上均取得突出成就，缔造出寓意深远、格调高雅的吴门艺术境界，代表了当时艺术创作的最高水平，对晚明及清代绘画产生了重要影响。
以沈周、文徵明为代表的文人画家，汲取“元四家”笔墨，山水画在描绘自然的同时关注文人自身和理想生活，表达对秀美山川的挚爱之情、怡情养性的文人雅趣以及隐逸高洁的精神追求。笔墨刚健笃实，率意洒脱，风格文雅质朴。花鸟画注重观物生趣，并随着笔墨形式的丰富取得重要突破。沈周继承南宋水墨花卉传统，创作出工稳朴茂、灵动多姿的写意花鸟画，具有极高审美趣味和前瞻性，推进了写意花鸟画的发展；陈道复在此基础上直接以书法用笔入画，风格更加洒脱纵逸。人物画则因为在对描摹对象性情体貌的刻画之余注入了“士气”而别具风神，具有更丰富的精神内涵。
沈周 《虎丘送客图》轴
沈周《虎丘送客图》轴（局部）
《虎丘送客图》轴为纸本，设色，作于明成化庚子（1480）年，是沈周为其好友徐源所作的送别图。成化十六年庚子（1480），沈周同乡友人徐源（时任水部司马）在山东治水三年后短暂回乡，旋即又将返回任上。沈周于虎丘设宴饯别徐源并绘图以赠。徐源治水结束还朝后，又持此图请吴宽题跋。类似画作是明代中期吴门文人生活、交往的艺术再现，在吴门绘画中占一定比例。作者并未描绘友人饯别实景，而以山林中高士临泉抚琴来点明画旨，意境幽深，回味深长。沈周融汇王蒙、黄公望细密皴法而自出机杼，笔墨细腻秀逸，几无懈怠之笔。构图疏密有致，设色清雅，是沈周艺术创作盛期的经典作品，时年54岁，个人风格成熟鲜明。此图曾经清代卞永誉、清内府，近代张翼、张叔诚等递藏，后由张叔诚先生捐赠。
唐寅 《东篱归影图》轴
唐寅《东篱归影图》轴以没骨写意绘菊石，呈现如特写镜头下的近距离形态，经营自然，饶有韵味。石头不加勾廓，纯以淋漓水墨烘染，菊花则以浓墨勾枝干、叶脉，淡墨晕染叶子花瓣，干湿浓淡变化多样，秀逸雅洁，自题七言诗：“彭泽先生懒折腰，葛巾归去意萧萧。东篱多少南山影，挹取荷花入酒瓢。”以比兴手法，言志抒情，旨趣尽在点画之外。此图曾经近代汪士元鉴藏，《麓云楼书画记》著录。
陆治 《梨花双燕图》轴
仇英《桃园仙境图》轴
仇英《桃源仙境图》轴（局部）
《桃源仙境图》轴是仇英传世青绿山水代表作。作者运用纯熟技法，巨细靡遗地勾画出世外桃源般的绮丽景象。山体用石青石绿大面积勾廓晕染，赋色既浓烈大胆，又清雅脱俗；淡墨细笔勾描云气，亭台楼阁界画精微；人物衣纹线条匀劲流畅，刻画生动传神。风格出自宋赵伯驹，体现出作为职业画家的仇英对于吴门文人画图式、旨趣的谙熟。
陈道复《罨画山图》卷（局部）
嘉靖甲辰（1544），陈道复辞世，年仅62岁。就在生命最后一年的九月，他创作了《罨画山图》这幅气势磅礴同时也是最重要的山水画。在近七米的长卷上，陈道复用宋代米芾、米友仁父子开创的云山画法，以迅疾畅快的运笔，淋漓恣肆的水墨，将江南秋山之烟雨空蒙、变幻莫测的景象融化在笔端纸上，笔墨肯定，气势如虹，一气呵成。卷尾行书自题，醇厚自如，与画浑然天成。绘画与书法均酣畅淋漓，毫无衰颓苍老之感。
吴门书艺
明代中期的苏州地区，活跃着一个文人书法家群体，成员主要有李应桢、吴宽、沈周、祝允明、文徵明、王宠、陈道复以及文彭、文嘉、王穀祥等文徵明的子嗣及弟子等，他们摈弃时习，透过宋元诸家上溯晋唐书学传统，籍由摹习钟繇、王羲之、张旭、怀素等人，追求点画结体、谋篇布局的真率与法度，帖学深厚，集古大成，在楷书、行书、草书等各书体领域均取得了重要成就，代表了当时书法艺术创作的最高水平，史称“吴门书派”。其中祝允明、文徵明、王宠参透古法，化为己貌，真、行、草书各体兼擅，被誉为“吴中三杰”。
文徵明 行草书《雨中放朝诗》轴
吴门书家大都出生世家，诗文书画兼擅，学养深厚。他们精研晋唐帖学，借鉴宋元名家书艺，习古而化，既谨守规矩法度，又注重表现自我，艺术风格鲜明。与明初相比，书法审美趣味趋于丰富多样。同时，诗、书、画艺相互滋养进一步完善和丰富了作品的精神气度与内涵，书法作品成为书家性情学养的艺术外化。楷书主要取法钟繇、王羲之，总体上追求精工典雅，其中祝允明小楷点画起止自然，结构雍容大度；文徵明楷书笔力劲健，严谨雅致；王宠楷书笔法简洁，稚拙散淡。行书、草书则在宋代苏轼、黄庭坚、米芾等尚意书风的基础更趋放纵，以浪漫意态取胜，祝允明、陈道复是其中的杰出代表。
祝允明 草书《杜甫〈山水障歌〉》卷（局部）
祝允明与文徵明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”，与文徵明、王宠称“吴中三杰”，是吴门书法的核心代表，艺术成就显著，影响深远。
祝允明《草书山水障歌》卷作于弘治七年（1494），时36岁。祝允明的草书学怀素、张旭及黄庭坚。此作结体奇纵，运笔豪纵狂放而法度严谨，行笔沉着痛快，一气呵成。这件早作品可反映出祝允明书学传统之一斑。
王宠行书《西苑诗》卷（局部）
王宠行书《西苑诗》卷书自作《西苑诗》、《海印寺阁眺》、《郊游与诸公作》等七言诗三首，结字宽博醇厚，以拙取巧，风格疏淡空灵，古雅不群。时年王宠37岁，是其行草书代表作。
据悉，在国内外博物馆以专题展的形式展出吴门画派并不多见。先前有2014年台北故宫博物院的“吴门四家”系列展；2012年至2015年苏州博物馆的“吴门画派之沈周特展”、“吴门画派之文徵明特展”、“吴门画派之唐寅特展”、“吴门画派之仇英特展”；2015年南京博物院的“江左流韵：吴门书法特展”和“江南风华：吴门绘画特展”；2016年美国华盛顿佛利尔美术馆的“吴门派与诗书画三绝”展。同年，天津博物馆推出了“明代中期吴门书画特展”。
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时隔6年，“明代中期吴门书画特展”首次来到嘉兴展出，具有特殊意义，嘉兴是海上画派的发祥地之一，吴门画派与海派、嘉兴画派有着深厚的渊源，这样的展览能较好地促进两地文化交流。
展览海报
此次展览展期持续至2023年1月3日。
(本文综合自嘉兴博物馆、天津博物馆微信公众号图文介绍，以及天津博物馆钱玲撰写《画与书归——明代中期吴门书画特展述略》一文）
