9月30日，“遇见博物馆”品牌的中国旗舰馆、遇见博物馆·北京798馆正式开馆。“遇见毕加索：天才的激情与永恒”、“遇见达利：梦与想象”、“遇见大师：凡·艾克、勃鲁盖尔、鲁本斯 光影展”三个艺术普及展览也于同日亮相。
北京的798艺术区聚集了一大批现当代艺术机构。据了解，遇见博物馆·北京798馆是遇见博物馆品牌的第五座线下实体馆，位于798艺术区，与UCCA尤伦斯当代艺术中心毗邻，建筑面积5500㎡，设有数字艺术展示体验中心、文物艺术品真迹展示中心，以及活动交流中心三个功能区。场馆保留了798艺术区里面建筑本身的包豪斯风格与工业风，整体为白色，入口处设计黑色拱形门。
主办方介绍，遇见博物馆·北京798馆未来计划每年举办6至8场文物、艺术品真迹展，同时不定期开展“艺术沙龙”和“外交官之夜”等活动。发布会中，中国对外文化集团有限公司党委书记、董事长李金生在致辞中表示，遇见博物馆北京798馆是继上海静安馆、成都馆之后，与北京中创文旅文化产业集团合作运营的又一家线下实体展馆。项目的落成，希望搭建起一个中外文明互鉴平台；西班牙驻华大使馆文化参赞Gerardo表示，明年是中国和西班牙建交50周年，西班牙使馆文化处会组织一系列的展览活动，并将与遇见博物馆有更多合作；遇见博物馆馆长王春辰表示，遇见博物馆将继续坚持普及美术教育、普及艺术、推广艺术。
遇见博物馆·北京798馆，展览现场
当天，与新馆一起开放的有三个展览。“遇见毕加索：天才的激情与永恒”展品来源于西班牙马拉加市毕加索出生故居博物馆，由毕加索基金会官方授权认证在中国展览。展品共计201件，其中包括了192件毕加索作品。1件水墨自画像首次来华，4幅油画，以及不同系列的版画和陶瓷作品，同时展出著名战地摄影记者罗伯特·卡帕于1948年拍摄的9张记录毕加索日常生活的银盐摄影照片，是一个艺术普及性的展览。
展览以“遇见毕加索：天才的激情与永恒”为题，共分为六个单元，即“巴塞罗那的马拉加少年”、“马德里·圣费尔南多皇家美术学院”、“蒙马特高地的大马戏团”、“马杜拉的陶瓷情缘”、“巴黎！巴黎！”、“戛纳田园”。
毕加索一生的创作，经历了不同的风格：古典主义、蓝色时期、粉红色时期、立体主义、自然主义等，他总是处在一个不断变化和破裂的过程中。此次展品中，1幅创作于1967年的水墨自画像是首次来华展出；4幅油画作品，包含一幅少年毕加索于1896年在巴塞罗那隆哈美术学院完成的人体习作；6组经典系列版画共计141幅，分别为：巴塞罗那系列、流浪艺人系列、斗牛系列、公牛与斗牛士系列、毕加索的画室系列、变形记系列；46件陶瓷，包含猫头鹰、女人以及斗牛题材。
展览伊始部分的蓝色时期，展示了多幅彩色平版胶印作品，如《母亲与头巾里的孩子》，这是毕加索这张蓝色时期的典型作品。画中的母亲看上去体贴又脆弱，她眉头微皱下的眼神迷离木讷，但怀中的孩子尚小还无法感知成人生活的艰辛，眼睛明净而清澈。
毕加索彩色平版胶印作品《母亲与头巾里的孩子》
展览中共有四件布面油画作品，其中，《男人头像》创作于1964年，是毕加索晚年“火枪手”系列的作品之一，画面依然留有抽象表现主义的影子，但是绘画语言更简洁、更符号化。
毕加索《男人头像》（左）
另一件油画作品为《高脚盘、瓶子和烟袋》。这件作品延续了毕加索早年的立体主义风格，运用夸张、扭曲、错位的手法，将高脚盘、杯子和烟袋这三件物品简化为抽象的几何体，反映了毕加索受到塞尚“要用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”观点的影响。同时，毕加索采用冷暖色的强烈反差制造了强烈的视觉冲击，似乎暗示了此时期艺术家本人的精神状态。
展览策展人，中央美术学院教授王春辰谈到，毕加索是20世纪最伟大的艺术家之一，其作品在全世界范围内每年都会展出多次。本次展览集合了毕加索的油画、水粉和墨水绘画、版画、陶瓷等多种形式的作品，时间跨度70余年。
此外，展览中很多作品为陶瓷。创作初期，毕加索的作品较为平面化。由于尚未经过专业的陶瓷制作训练，他无法解决上釉和多重烧制的问题，于是他开始直接在结了块的黏土上塑造鸟、鸽子、猫头鹰的形态。同时，他使用供应商提供的西班牙浅口盘，用库存中的素烧碎片装饰，并赋予其精致的色彩，创造出别具一格的陶瓷样式。之后，在马杜拉的陶瓷工艺师苏珊和乔治夫妇的帮助下，毕加索学习了一部分黏土基础知识，并在色彩、烧釉等方面有所进步。他开始突破平面的图形表现，通过自由调整陶器的形态和比例，融汇了彩塑、给和拼贴等多种手段，创造了更多造型多样奇特的彩绘陶瓷作品。
陶瓷创作的后期，毕加索更加自由地享受烧制陶艺的乐趣。在色彩上，毕加索开始尝试使用钴蓝色、铜绿色、紫罗兰色以及品种繁多的珐琅。同时，毕加索也开始研究陶瓷工艺，他开始使用车床加工罐子，用电动燃煤窑炉烧制陶瓷，并使用切割的方法塑形。
展出的毕加索的陶瓷作品
展出的毕加索的陶瓷作品
另有一件水粉、墨水作品《自画像》是毕加索1967年的作品。毕加索的自画像作为创作主题贯穿了他的一生，从他15岁的1896年到他离世的前一年1972年，他间断地创作了十几幅自画像，虽然数量不多，但这些自画像展示了不同阶段毕加索对自我的认识和评价。
展览展出的这件作品是毕加索1967年创作的自画像，此时的毕加索已经85岁高龄了。相比早期的自画像，毕加索的画风越来越稚拙，但这些看似天真的形象却饱含着艺术家对自己八十多年人生的反思，以及对不久将至的死亡的恐惧。毕加索的挚友皮埃尔·戴解释了晚年毕加索创作自画像的心理过程:“毕加索，那时候仍每天坚持绘画，直到有一天他第一次有了对死亡的预感，转而便开始了新一轮的自画像创作……显然，他被这来日无多，并无法用其手下的画笔表达完所有想要表达的现实所困扰不已。”
展览呈现的毕加索自画像
展厅中呈现的第二个展览是“遇见达利：梦与想象”达利版画艺术展。这是首次在国内展出了达利的130余件版画，展品及版权认证机构为卡拉-萨尔瓦多·达利基金会。达利为儿童文学经典《爱丽丝梦游仙境》创作的版画名作、达利版画巅峰——为但丁《神曲》创作的上百幅木版版画同时呈现。
作为一个达利的版画艺术普及性展览，该展以时间为轴，共分为四个单元：“爱丽丝梦游仙境”、“达利的马”、“神曲”、“征服宇宙”。《神曲》系列是达利版画创作的巅峰之作，将宗教神秘主义传统的成就推向幻想的极端；《爱丽丝梦游仙境》则向我们揭示了超现实主义图像可僭越文本想象的一次大胆尝试；而《马》与《征服宇宙》两个系列分别从历史神话和现实世界的两个不同维度展示了达利对超现实主义图像的个人探索。
达利版画，爱丽丝梦游仙境系列 曼德尔纸上凹版蚀刻版画
活动中，也启动了“遇见光影艺术空间”首馆。主办方介绍，“遇见光影艺术空间·Lightest Lab”是遇见博物馆品牌旗下的首家光影馆，也是国内首座面向公众开放的大型数字艺术元宇宙实体体验馆。“遇见光影艺术空间”是遇见博物馆专注于数字艺术的全新场景，将通过数字化、潮流化、年轻化表现形式建立一个沉浸式的、互动性的文化艺术传播空间。
遇见光影艺术空间
同时，《遇见大师：凡·艾克、勃鲁盖尔、鲁本斯 光影展》也在光影艺术空间呈现。展览邀请来自比利时“CREATE.eu”的数字技术专家与艺术史学家组成的团队，聚焦15至17世纪的尼德兰绘画，以光影的艺术形式，创作性地呈现凡·艾克、勃鲁盖尔、鲁本斯等26位艺术巨匠的101件作品。观众可以沉浸其中，开启跨越欧洲中世纪、文艺复兴及巴洛克时代的三百年艺术之旅。据主办方介绍，此次798开展是大师光影展的全球巡回中国首展。
