宋人吴自牧在其笔记《梦粱录》中记载：“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家”，点出了宋代文人雅致生活的“四事”或“四艺”。此四艺者，通过嗅觉、味觉、触觉与视觉，将日常生活提升至艺术境界，也是文人参禅悟道的重要方式。
近日，“闲情四事——插花、焚香、挂画、喝茶”在台北故宫博物院北部院区对外展出，此次展览聚焦12世纪前后宋人的文雅生活，展出102组件文物。其中，台北故宫博物院藏国宝文物宋徽宗《腊梅山禽》轴限展42天，大阪市立东洋陶磁美术馆藏的国宝文物南宋建窑油滴天目茶碗、元代龙泉窑青瓷褐斑玉壶春瓶更是首次出国展出。
南宋 建窑 油滴天目茶碗 大阪市立东洋陶磁美术馆藏
台北故宫博物院院长吴密察表示，每年10月院庆均会推出大展，“闲情四事——插花、焚香、挂画、喝茶”为今年重头戏首波，疫情之下，希望大家心情能获得疏解，也把12世纪先人们讲究生活中闲情逸致的优雅展现给当代台湾地区。台湾地区“已是富足时代，不能只有声光，也希望借着古人的格调生活得到启发和滋养”。
“闲情四事——插花、焚香、挂画、喝茶”展览现场
“闲情四事——插花、焚香、挂画、喝茶”展览现场
据台北故宫博物院官网介绍，古今讲究生活质感与情调的人，总会为平淡无奇的日常，制造一些起伏和趣味。今天仍然有人雅好的插花、焚香、挂画和喝茶，长久以来就有人乐为此道，甚至可以追溯到千年以前的时光。
从传世的文献、器物与书画，可以看出十二世纪的宋代人插花时，分外讲究花器与花材的搭配。品香的同时，还要讲究个人专属的味道。而且，挂画除了美化居家环境之外，更重要的是创造一个走入其中的优雅空间。朋友相聚，人多举办以点茶为主的茶席宴会，独饮或人少时，则以古意盎然的煎茶展现格调。
“闲情四事——插花、焚香、挂画、喝茶”展览现场
此次展览以插花、焚香、挂画、喝茶为题，分区展示，希望通过文物之间的串联，呈现十二世纪前后，人们关注四件事的想法和付诸行动的各种表现。透过模拟再造的环境氛围，邀请大家一起前来体验古人的花、香、画、茶世界。
“闲情四事——插花、焚香、挂画、喝茶”展览现场
日本藏南宋建窑油滴天目茶碗等国宝首次出国
据了解，此次展览除了台北故宫博物院院藏文物珍品之外，还得到了台湾省图书馆、大阪市立东洋陶磁美术馆、京都大德寺龙光院的支持。其中日本大阪市立东洋陶磁美术馆、京都大德寺龙光院出借24件文物，包括大阪市立东洋陶磁美术馆国宝文物《南宋 建窑 油滴天目茶碗》《南宋 龙泉窑 青瓷褐斑玉壶春瓶》，“重要文化财”《南宋 龙泉窑 青瓷凰耳瓶》《南宋 吉州窑 木叶天目茶碗》《金 磁州窑 绿釉黑花牧丹文瓶》等。这次展览也是这两件国宝级文物的首次出国亮相。
南宋 吉州窑 木叶天目茶碗（局部） 大阪市立东洋陶磁美术馆藏
受疫情影响，台北故宫博物院近两年甚少举办记者会，国际借展更显不易。开幕式中大阪市立东洋陶磁美术馆馆长守屋雅史，及大阪市立东洋陶磁美术馆学艺课长代理小林仁来到现场。守屋雅史致词表示，2017年与台北故宫博物院缔结为姐妹馆，屡有交流活动、展览合作。“这次是十分杰出的展览，由插花、焚香、挂画、喝茶‘四艺’，呈现以宋人为主的古代文人的生活方式，大阪市立东洋陶磁美术馆参与此次展出，借展21件精品，并能够介绍京都大德寺龙光院传世精品，很是荣幸。通过本展，希冀大家能体验古人丰富有品位的生活。”
据悉，台北故宫博物院与大阪市立东洋陶磁美术馆的合作始于2006年“大观－北宋汝窑瓷器特展”，当时大阪市立东洋陶瓷美术馆借展了六件高丽青瓷，2016年台北故宫博物院借展五件水仙盆到大阪市立东洋陶磁美术馆参与“台北故宫—北宋汝窑青磁水仙盆”特展，引起了国际间的回响。
这次大阪市立东洋陶磁美术馆借展的21件文物中有2件国宝与3件重要文化财，该馆国宝只有2件，重要文化财有13件，可见大阪东洋对于“闲情四事”特展的重视。展览现场也特别为这两件国宝级文物设置了独立展柜，成为瞩目焦点。
南宋 建窑 油滴天目茶碗 大阪市立东洋陶磁美术馆藏
南宋 建窑 油滴天目茶碗 大阪市立东洋陶磁美术馆藏
南宋 建窑 油滴天目茶碗 大阪市立东洋陶磁美术馆藏
“天目”为日本独有称呼，缘起于鎌仓时代（1185-1333）前往浙江临安天目山附近禅宗（临济宗）寺院修行的日本留学僧，将当时寺庙中饮茶用的黑釉碗带回日本，之后成为黑釉茶碗的通称。据了解，日本定为国宝的中国瓷器仅有八件，天目茶碗即占了五件，可见天目茶碗在日本文化中占有的重要地位。《南宋 建窑 油滴天目茶碗》，名称取自于釉药表面生成如油滴般的斑纹，此碗品相绝美完整。细观之，黑釉上密密麻麻的银色斑纹，闪耀着炫目的蓝、金等虹彩，如梦似幻般绚丽华美。附件为三件南宋时期的漆制天目茶托。大阪市立东洋陶磁美术馆学艺课长代理小林仁介绍：“口缘处嵌有应当是到日本后才添加的高纯度金覆轮，豪华感倍增。重349克，是捧在手上相当舒心的重量。本作曾由关白丰臣秀次收藏，后由西本愿寺、京都三井家、若狭酒井家递藏，是传世油滴天目的最高杰作。”
元 龙泉窑 青瓷褐斑玉壶春瓶 大阪市立东洋陶磁美术馆藏
《元 龙泉窑 青瓷褐斑玉壶春瓶》这件作品为日本八件中国瓷器国宝中唯一的一件元代龙泉窑青瓷。器身散布铁斑纹的龙泉窑青瓷，在日本被称为“飞青瓷”，或有着铁斑飞散于青瓷之上、铁斑纹经风吹而翻飞如云之意。“花生”亦是日本的独有说法，指使花继续生长并用作装饰的花器之意。铁褐斑纹与青釉产生对比强烈的质感及视觉感受。
元 龙泉窑 青瓷褐斑玉壶春瓶底部 大阪市立东洋陶磁美术馆藏
小林仁更是细看，“圈足的接地处起往上五分左右，釉被刮除，露出胎体，又因为氧化之故，露胎部分呈现鲜艳的红褐色。圈足周围的红褐色，与青瓷明亮的青绿釉色和铁斑的褐色，形成优异的色彩对比，为外观增添了安定感与特色。”此作曾为大阪鸿池家族家传珍品，此外，英国伦敦的维多利亚与艾伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）和瑞士的鲍尔基金会远东艺术博物馆（Collections Baur）都有类似收藏。
南宋 吉州窑 木叶天目茶碗 大阪市立东洋陶磁美术馆藏
大阪市立东洋陶磁美术馆藏《南宋 吉州窑 木叶天目茶碗》则是现藏于日本的木叶天目中唯一的文化财，和展场中的台北故宫博物院藏的《南宋吉州窑黑釉木叶贴花盏》同展较劲，观者可细细玩味，此中异同趣味。
南宋 吉州窑 黑釉木叶贴花盏 台北故宫博物院藏
南宋 吉州窑 黑釉木叶贴花盏 台北故宫博物院藏
台北故宫博物院器物处助理研究员王亮钧表示，“若说油滴天目代表着奢华绚丽，木叶纹碗则象征静雅朴素，工匠将天然桑叶沾染黄釉后，贴在淋上黑釉的碗里，入窑一次烧成，当叶子被高温烧去，碗内就印下黄褐色残叶，仿佛浑然天成，展现内敛禅意的空灵美学。”
北宋 磁州窑 黑釉刻花牡丹纹梅瓶 大阪市立东洋陶磁美术馆藏
北宋 景德镇窑 青白瓷瓜棱形执壶 大阪市立东洋陶磁美术馆藏
此外，此次大阪市立东洋陶磁美术馆借展的陶瓷精品还有《北宋 磁州窑 黑釉刻花牡丹纹梅瓶》《北宋 景德镇窑 青白瓷瓜棱形执壶》《哥窑 青瓷贯耳瓶》等。
南宋至元 哥窑 青瓷贯耳瓶 大阪市立东洋陶磁美术馆藏
京都龙光寺大德寺借展有《南宋 唐物丸壶茶入》（宗及丸壶）、《明 唐物茶壶铭通圆》、《17至19世纪古铜瓢形花生》。盛装抹茶粉的小罐子在日本被称为“茶入”，是日人特别重视的茶具。
南宋 唐物丸壶茶入（宗及丸壶） 京都龙光寺大德寺藏
明 唐物茶壶铭通圆 京都龙光寺大德寺藏
《南宋 唐物丸壶茶入》原为富商天王寺屋津田宗及所藏，宗及曾侍奉丰臣秀吉举办茶会，本品亦由其传给其次子江月宗丸和尚，为龙光院的代表茶入。龙光院拥有国宝茶室“密庵席”，400年来传承江月禅理念，台北故宫博物院此回特别邀请京都大德寺龙光院小堀月浦住持，带领大家透过坐禅及茶道活动，在用茶的同时尊重对方、互相信赖，体验真正的茶道精神。
宋徽宗《腊梅山禽》限展42天
展览文物以器物为主，然书画、图书文献不容小觑，为器物处与书画文献处之重要联展。
南宋吴自牧《新编梦粱录》明正德间蓝格钞本展出现场
在展览的第一单元“插花”中，展示的第一件作品既是南宋吴自牧《新编梦粱录》明正德间蓝格钞本，表明了特展名称的由来。宋人吴自牧在其笔记《梦粱录》中记载：“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家”，点出了宋代文人雅致生活的“四事”或“四艺”。此四艺者，通过嗅觉、味觉、触觉与视觉，将日常生活提升至艺术境界，也是文人参禅悟道的重要方式。
宋徽宗《腊梅山禽》 台北故宫博物院藏
台北故宫博物院“国宝”宋徽宗《腊梅山禽》登场，限展42天，现场禁止摄影。宋徽宗《腊梅山禽》轴展现徽宗诗书画三绝特色，蜡梅一枝，自右下方向左上方挺生，一对白头翁栖于枝上，“瘦金体”书“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔。已有丹青约，千秋指白头”，诗情画意，并兼具写生精神和理想美感的呈现。据台北故宫博物院资料介绍，此幅可能即《宋中兴馆阁储藏图画记》中徽宗八扇屏之一的《香梅山白头》，精练笔墨表现物情，构图简洁，设计Ｓ形弧线，在写生之外，有着意营造具造型美感和冬日清疏气氛的理想境界。
宋徽宗《腊梅山禽》 台北故宫博物院藏
宋徽宗《腊梅山禽》（局部） 台北故宫博物院藏
宋徽宗《腊梅山禽》（局部） 台北故宫博物院藏
宋徽宗《腊梅山禽》（局部） 台北故宫博物院藏
宋徽宗《腊梅山禽》（局部） 台北故宫博物院藏
对于这件作品，亦有说非赵佶所作。如，现代书画鉴定家徐邦达认为：此幅作品同大多数《宣和睿览册》收入的作品一致，为画院画家代笔之作，虽然上有徽宗题诗，但与真迹与否无关。
宋 李嵩 《花篮图》台北故宫博物院藏
另件可摄影的“国宝”宋李嵩《花篮图》展现出另一番花事情趣。本作画法采双钩填彩法，绘编织精致的藤篮中盛满红山茶、白水仙、绿萼梅、丁香与瑞香等花卉，别于瓶插式的插花法。花叶反转向背，自然写实，色泽典雅富丽，为宋代院画之代表杰作。
宋代 卫升 《写生紫薇》 台北故宫博物院藏
宋代 卫升 《写生紫薇》 台北故宫博物院藏
现场展出的宋代卫升的《写生紫薇》选自《宋元集绘册》，紫薇树姿优美，花色鲜艳，于夏季开花，花期长达数月，故名“百日红”，为园林中夏秋季重要观花树种。画中紫薇由左下方挺出，花红叶绿，欣欣向荣。蕊丝如穗的花心、皱褶细碎的花瓣，与椭圆饱满的花苞，都成功捕捉了紫薇的特色。卫升，生平不详。元代（1279-1368）夏文彦《图绘宝鉴》卷四有“卫升，画花鸟甚佳”七字与南宋（1127-1279）画人并列，故推测应为南宋画家。
宋人《博古图》 台北故宫博物院藏
展览还呈现了宋人《博古图》等多件画作。
此外，书法中之宋黄庭坚《书婴香方》、苏东坡《致运句泰傅尺牍》亦是不可错过的精品。
宋代 黄庭坚 《书婴香方》
宋代黄庭坚自称“香癖”，《书婴香方》记载“婴香”配方。据说，婴香味似婴气，略带淡雅梅花香味，又因含有麝香，具提神醒脑之效。黄庭坚配方中有角沉（海南岛沉香之最）、丁香、龙脑、麝香等香料。台湾省图书馆藏之南宋陈敬《新纂香谱》钞本，同有记载有婴香方，但香料与黄庭坚版本略有不同，多增加檀香，主香为沉水香。
宋 苏东坡 《致运句太傅尺牍》
苏东坡《致运句太傅尺牍》，用笔秀劲，线条流美，“惠贶临安香合。极佳妙”，感谢对方致赠“临安香合”（盛放香料的容器）。在剥落的墨色下，书写用纸上的底纹花样若隐若现，折枝梅罗纹砑花粉笺，梅花情态衬出书法畅逸，情调雅致。
展览将持续至12月18日。
（本文整理自台北故宫博物院、大阪市立东洋陶磁美术馆、京都龙光寺大德寺以及典藏ARTouch等官网相关资料。）
