“透纳的现代世界”,在波士顿看艺术家面对时代之变

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳(J. M. W. Turner 1775-1851)是英国最伟大的艺术家之一,他是工业革命的亲历者,目睹了蒸汽取代了帆,机器取代了人力,以及战争、政治动荡和社会改革下的剧变。

美国波士顿美术馆正在展出“透纳的现代世界”(Turner’s Modern World),展览以100多幅作品,探索透纳如何比同时代人更迅速感知这些变化,并以一种创新的绘画风格,捕捉新世界的到来。

展览现场

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透纳的一生备受推崇,如今,英国泰特美术馆有一个展厅专门陈列他遗赠给英国的大量作品。《被拖去解体的大无畏号》(1839年,英国国家美术馆藏)描绘了一艘过时的战船,卷着帆、面对夕阳,这件作品在英国“我最喜欢的绘画”投票中反复领先,在美国也同样知名。在美国女作家路易莎·梅·奥尔科特创作的长篇小说《小妇人》中,小女儿艾米钟爱绘画,曾尝试画过透纳的日落。透纳部分重要的油画作品目前收藏在美国。

透纳出生在1775年,当时的英国正处于格鲁吉亚时代,1851年去世时,已是维多利亚女王统治时期。这一时期,西方世界经历了法国大革命、拿破仑时代、滑铁卢战争、大英帝国的扩张和美国革命;透纳本人则经历了工业革命带来的社会、政治和技术剧变,煤炭动力的蒸汽机改变了被铁路连接在一起的乡村交通和制造业,空气中充满了煤烟,这为透纳提供了重要的视觉主题。

英国泰特美术馆、美国金贝尔美术馆和波士顿美术馆联合举办的“透纳的现代世界”,展览汇集了百余幅油画、水彩画、素描作品,展示了他如何致力于描绘所处时代的重大事件,并将社会的变化反映在作品中。

透纳,《沙夫豪森的莱茵河瀑布》,1805-1806,

透纳,《沙夫豪森的莱茵河瀑布》,1805-1806,

矛盾和惊喜在展览中比比皆是。巨大而充满大自然力量的《沙夫豪森的莱茵河瀑布》(1805-1806)占据了展厅中早期作品的主导地位,这表明透纳本可以将注意力集中在未受现代干预的景观上,他用调色刀压平颜料,以使得水流表现出巨石的轮廓,展现出人类在大自然之下的朴实无华。造船厂、发光的石灰窑、布莱顿码头,以及沉船、特拉法加海战、滑铁卢战役的余波和议会大厦的大火,证明了透纳对及时题材的偏好。其中,有些画面是透纳亲眼所见,有些根据目击者描述构建。比如《从胜利号桅索上看特拉法加之战》,正是他参观正在修理的“胜利号”战船后所作。

透纳,《从胜利号桅索上看特拉法加之战》,1806-1808,英国泰特美术馆藏

透纳,《从胜利号桅索上看特拉法加之战》,1806-1808,英国泰特美术馆藏

丰富的色彩、戏剧性的灯光效果、大胆的颜料使用,传达出戏剧效果。熊熊燃烧的国会大厦被一抹淡赭色和橙色笼罩,散发着火焰和倒影的光芒;皇家宴会的场景融入了大片的红色和金色洗刷,点缀着一个脆弱的吊灯;疲惫的纳尔逊、瘫倒在拥挤的胜利号甲板上。

透纳,《滑铁卢战场》,1818

透纳,《滑铁卢战场》,1818

透纳也关注战争与和平的主题,他以色彩与光线描绘沉思与共存。在阴影笼罩的《滑铁卢战场》(1818年)上,幸存者绝望地寻找亲人,她手中的光照见了成堆的尸体。透纳作品的面向如此丰富,以至于很难相信它们出自同一位艺术家之手,但它们有不同的目的:取悦顾客、获得王室青睐,展示非凡的想象力和冒险精神。

透纳,《奴隶船》(奴隶们将死之人抛入大海),1840,波士顿美术馆藏

透纳,《奴隶船》(奴隶们将死之人抛入大海),1840,波士顿美术馆藏

展览的核心是透纳自由主义的主张和对废奴运动的同情。波士顿美术馆的馆藏《奴隶船》是对贩卖黑奴罪恶的揭露和控诉。透纳将残阳、红色浮云、血色大海搅合在一起作为画面主体,并将贩运奴隶的三桅船放到了深远处,华丽而微妙的光照亮了海浪中的镣铐。这件作品最初为英国文艺评论家约翰·罗斯金所有,他曾评论说:“紫色和蓝色,沉重的海浪,都淹没在朦胧夜色之中,产生出一种阴森寒冷的气氛,仿佛死神的影子已悄悄罩在了这条行驶在海的光亮里的罪恶船上……他的大胆构思,最大限度的离奇的想象,都完全建立在生活的基础之上,但又比生活更典型。”

后来《奴隶之船》被一名美国人买下,1876年入藏波士顿美术馆。正如透纳另一件以海上灾难为主题而最具表现力的浪漫主义画作“海上灾难”(安菲特里特号沉船,约 1835 年,可能未完成)所预示的那样。在遭遇海难时,船长拒绝提供救援,并遗弃了船上的女囚犯。

透纳,《致敬威尼斯》,1840-1845,英国泰特美术馆藏

透纳,《致敬威尼斯》,1840-1845,英国泰特美术馆藏

 “未完成”是展览另一个关键词,透纳晚期一些作品中造型和用色少之又少,以至于对今天的观众而言,像是抽象画。但这些稀疏的水彩画是透纳的个人研究,他在画布做着纯粹的、聚焦光的实验,这些实验作品他原没有计划用于展出,如果需要展出,透纳则会在展览开放日之前,直接在现场添加画面细节。晚年的透纳也有一些激进的作品,例如《暴风雪—汽船驶离港口》(1842年),他以螺旋式黑暗和灯光的炸裂消弭了水与天的界限,也将自己从时代中拉出;各种颜料堆砌让人想到了后来的库尔贝;大气的表现则是惠斯勒抽象表现主义。

透纳,《暴风雪—汽船驶离港口》,1842年,英国泰特美术馆藏

透纳,《暴风雪—汽船驶离港口》,1842年,英国泰特美术馆藏

注:本文编译自“华尔街日报”凯伦·威尔金斯(Karen Wilkin)的展览评论,展览将持续至7月10日。

更多展出作品:

透纳,《威尼斯月光下的钟楼》,1840,纸上水彩,英国泰特美术馆藏

透纳,《威尼斯月光下的钟楼》,1840,纸上水彩,英国泰特美术馆藏


透纳,《斯塔法岛的芬格尔岩洞》,约1831-1832,美国康州新纽哈芬耶鲁英国艺术中心藏

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透纳,《1830年12月6日 北安普顿选举》,约1830-1831

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透纳,《月光下的煤港》,1835年,华盛顿国立博物馆藏

透纳,《月光下的煤港》,1835年,华盛顿国立博物馆藏


透纳,《议会大厦的大火》(远景),威廉·透纳,1834-1835年,克利夫兰艺术博物馆藏

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展览现场

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