由上海辞书出版社出版的当代艺术评论集《艺术第一眼》3月12日在地处上海茂名南路的大沪艺术空间首发。该书作者是沪上文艺评论人、新民晚报记者，曾长期供职于《东方早报·艺术评论》。全书约28万字，书中所收录的文章，绝大部分发表于《东方早报·艺术评论》，呈现了作者对当代艺术风貌、艺术发展以及艺术与上海交融发展图景的思考。澎湃新闻特刊发该书作者后记。
知名报人、文化学者郑重评价其文章“用通俗的语言，力避自我陶醉的梦呓之语，力避用几个世纪之前视为金科玉律的概念给当代艺术增加几道光环。”澎湃新闻艺术主编（原《东方早报·艺术评论》主编）顾村言则提及，“ 这些文字让人追忆与感怀，既见证了媒体时代的变化，也见证了佳和的苏醒、蜕变与成长。”
这是我的第一本书，却好像走过了一段很长很长的路，漫长到书中涉及的几位采访对象如关根伸夫、奥奎已经离开人世；漫长到我最初供职的《东方早报》休刊，涅槃重生为澎湃新闻；漫长到我在《新民晚报》文化部与那些学生时代诚惶诚恐剪报中的名字共事了近4年。感谢上海辞书出版社文化读物编辑室朱志凌主任，如果不是他两年来的“风刀霜剑严相逼”，可能我依然浑浑噩噩，安心做着“言语的巨人，行动的矮子”。
若一定要细究，如此拖沓的原因恐怕在我自己身上，我害怕碰触，害怕回首。并不是因为“往事不堪回首”，而是昔日那些跳脱挥洒的文字、立场鲜明的观点，如今皆化作绕指柔。
《艺术第一眼》 上海辞书出版社 2022年3月版
书中所收录的这些文章，绝大部分发表于《东方早报·艺术评论》。2011年至2016年，短短的5年时间，是我的艺术知识与人生经验疯狂积累成长的时代。评论、专访、调查……笔下文章莫不是以一种“大无畏”的态度夹枪带棒，带着刀锋的寒光与犀利，一意孤行地希望插入、剖析正在蓬勃发展、野蛮生长的中国当代艺术界；并试图解决那些混杂着理想、历史、技巧、概念、资本、炒作、掮客……分不清彼此对错的“问题”。
2022年3月12日，《艺术第一眼》在上海大沪艺术空间首发现场
当记忆一旦被文字唤醒，我就回到了采访的现场。我幸运地在第一时间通过忘年好友联系到了被传得沸沸扬扬的美国“赝品画作高手”“比波洛克画得更像波洛克”的钱培琛老先生，并以自己的艺术知识和诚恳态度，也许还有点天真正义感的模样，取得了正在上海暂避风头的他的信任。彼时已白发苍苍的他对我敞开心扉，讲述了自己在特殊年代的身世、只身闯荡美国的坎坷往事、上海画家在美国的真实生活状态……老先生带我到了他位于上海近郊的绘画工作室，向我展示他新近创作的作品，希冀着能得到来自专业媒体的肯定。
2013年12月，《东方早报·艺术评论》第102期封面《从“美国梦”到“假画案”》
《东方早报·艺术评论》第102期封面文章
因为“一眼假”的徐悲鸿《九方皋》拍出960万元天价而写的新闻调查，单纯的我以为自己多日来的暗访是“英雄壮举”，几近拆穿了一个由假画、假出版物构建起的骗局。想不到，自己会遭到来自买卖双方的威胁……
《东方早报·艺术评论》第36期封面
《东方早报·艺术评论》第36期封面文章《〈九方皋〉背后：真赝徐悲鸿，真假出版物》
学不会为稻粱谋的我，痴心妄想在文化艺术的世界中济天下。
徐佳和与战地艺术家马克·内维尔
为了与被采访的艺术家在精神上进行平等对话，总是在每次与他们相见前拼命做足功课，我不是学艺术专业出身，我所有的知识都来自家里堆积如山的书本、博物馆美术馆里直面真迹的每一刻、与每一位艺术家相谈的见解……是他们丰富了我，我也通过了解他们走向艺术的更深处。
我一路勇往直前，以为此后便可保持着这般高歌猛进。但是，人生总有停下来的时刻——无论被迫或者主动，学会回首，学会归纳总结，才能更好地出发。
感谢郑重老在病房里为我握笔写序。每每逢年过节拉着石建邦员外爷横跨市区去拜访郑老，一杯清茶谈天说地，聊郑老与艺术界老先生们的典故趣事。每每郑老提及刘旦宅因为徐佳和的文章，想见徐佳和本人的愿望落空，我感慨又感激……那一刻好似节日的天空中腾起的烟花般，入我眼入我心。我愿始终以郑老为知己，为榜样，不被任何利益集团裹胁，不为周遭风潮所动摇。
2016年12月，《东方早报·艺术评论》封面
2016年，《东方早报·艺术评论》最后一期封底
感谢顾村言——我们《东方早报·艺术评论》的主编，10多年报社同事相处，他见证了我的蜕变。他的重要提点和鼎力保护，是我的文字最终成文和见报不可或缺的因素。他总是说：
“徐佳和，你管你写，有什么事情我来处理。”
感谢孙鉴老师，在我受到“出门被车撞了”“扔进绞肉机绞了”这般人身威胁之际挺身而出，放言说：“你告诉他们，你的文章是职务行为！你把我的电话号码告诉对方，让他们有什么事情直接来找我！”此后连续几天，孙鉴老师常常短信问候我：“你还好吧？还活着吧？”
感谢谢震霖先生赐印，点点滴滴，铭记在心。
感谢给过我各种鼓励的师长和长夜相伴的小伙伴，志同道合殊为不易，哪怕万水千山，只有一程同行。
也谨以此书，献给我的妈妈，成书中大部分的文章写作时，我能够心无旁骛，都是因为她用她毕生聚积的能量，替我抵挡住了尘世的浊流。她去世已经三年多，我才拖拖拉拉完成了这一切。
延伸阅读：关于《艺术第一眼》
郑重（知名报人、文博学者）
在上海乃至中国新闻史上有一张《东方早报》，被认为是新闻界江湖中的“小荷才露尖尖角”，因有一批像徐佳和一样的青年才俊的参与而风生水起，清新凌厉，《东方早报》后来变身、转型、重生，但还是“留得枯荷听雨声”，给人留下许多记忆。徐佳和在《东方早报·艺术评论》上发表的文章，如今结集出版，读之有往事并无苍老之感。
《江湖》是一幅画，徐佳和看到过，感动过，而且出现在她的评论文章中，似乎有些恋恋不舍。以往人们多用“艺术的海洋”之类的语言来形容绘画。海洋浩瀚、深邃、无尽，而艺术的生发与成长却像江河湖海一样，在平静或激越中流动、交汇。绘画中的古代与现代、东方与西方，都出现在徐佳和的笔下，但她很少用“继承”或“借鉴”的字样来表现它们之间的关系，无论是涓涓细流的小河、微波涟漪的湖面，还是惊涛骇浪的大河，她的文笔都如轻风乍起，吹皱一池春水，给流动变化的绘画艺术带来新的生命，表现得那样微妙。……她有着看得懂的艺术和看不懂的文章的困惑。她认为文字理应成为沟通观者和艺术家之间的桥梁，注意，这是桥梁，而非故意设置的另一重解释的障碍，也不应该是策展人、批评家对理论和方法论的霸占。观画如读诗，各随所得。诚如泥淄皆水，唯舌能辨其味，艺术欣赏，因以知味为先，从直觉到琢磨，这是艺术欣赏的磨练过程。而艺术家的用心，和观赏者、批评者未必相同。这就需要批评者去理解艺术作品的意义是什么，艺术作品的价值是什么，艺术家的初创心境是什么。关于这些，她都力求在文章中用通俗的语言，把更深刻的哲学内涵表述出来，力避自我陶醉的梦呓之语，力避用几个世纪之前视为金科玉律的概念给当代艺术增加几道光环。她有着自己的见解，但又不把话说绝说死，从而给人留下更广阔的思索空间。
顾铮（摄影评论家）
太多的艺术现场无法亲临，我们的艺术第一眼由徐佳和代看，何其有幸！
顾村言（澎湃新闻艺术主编）
读《艺术第一眼》，那些与《东方早报·艺术评论》同行，艺术澎湃的往事纷至沓来，让人感怀。这些文字真正见证了佳和的苏醒、蜕变与成长，以及始料未及的率性、犀利与挥洒。
何建明（中国作协副主席）
才气的外溢是敏感，艺术的内功是细腻，徐佳和属于这样的人。《艺术第一眼》凝集的是作者独有的特质。
石建邦（艺术评论家）
在徐佳和摇曳生姿、斑斓多彩的文字里，海上艺术圈的万种风情，尽收眼底。
有鬼君（媒体人）
徐佳和的《艺术第一眼》里，有真相、有纯真、有江湖、有烟火气，更有“艺见”。
Colin（拳击教练）
拳台上粉拳渐渐变成铁拳，文字却是从头至尾“刀光剑影”。
