比浮世绘更早:看中国套色艺术的流变

提起套色印刷,不少人或许首先想到的是日本的浮世绘,而中国实际上是套色印刷术的发明者,中国传统木刻雕版印刷技术始于唐,兴于宋,历经元明清,迄今约有1200多年的历史。最近,“五色斑斓——中国套色版画艺术四百年”在北京民生现代美术馆呈现。展览展出始于明万历年间迄2020年、时间跨度逾400年的120余种彩色版画图籍、独立作品,以此梳理中国套色版画艺术在不同时代的流变。

展览现场

展览现场

提起套色印刷,不少人或许首先想到的是日本的浮世绘,而中国实际上是套色印刷术的发明者,这一技艺的出新,让五彩的世界万物——山河城郭,花鸟虫鱼,棋琴书画——留存成影,播布天下。

中国传统木刻雕版印刷技术始于唐,兴于宋,历经元明清,迄今约有1200多年的历史。从现存实物来看,唐威通九年(868年)的《金刚般若波罗蜜经》扉画是最早的绘刻精美的木刻版画作品。在此后的历史长河中,伴随造纸、制墨技术的成熟,雕版印刷技术不断改进,人们在复制文字和图像的同时,更追求纸、墨、印三者融合,催生出彩色印刷技术,并将其应用在版画制作中,使印刷成为一种独创的艺术形式。

展览从一套明万历三十三年(1605)程氏滋兰堂彩印本的《程氏墨苑》开始,《程氏墨苑》是明代万历年间雕印的一部墨谱。书中收入名家刻绘的五百多种墨样,全书内容丰富,包括山川景物、草木禽兽、佛道祥瑞等珍贵的图案资料。所制墨品分为六类:一类名元工,二类名舆地,三类名人官,四类名物华,五类名儒箴,六类名缁黄。参与的画家有丁云鹏、江世会、郑一桂等。《程氏墨苑》是明代万历年间徽州版画的代表作。

《程氏墨苑》

《程氏墨苑》


《程氏墨苑》

《程氏墨苑》

明清时期另一值得注意的呈现彩色套印技术的是胡正言辑选的《十竹斋画谱》。《十竹斋画谱》始印于明代崇祯年间,为彩色套印本,它包含了书画谱、竹谱、石谱、墨华谱、梅谱、果谱等共八谱十六册,是一部绝妙的绘画教科书。这套画谱对后世影响巨大,乃至于近邻日本的浮世绘,无论是在绘画艺术层面还是印制技术层面都能看到它的影子。

清代彩色套印本的《十竹斋画谱》

清代彩色套印本的《十竹斋画谱》


清代彩色套印本的《十竹斋画谱》

清代彩色套印本的《十竹斋画谱》

《十竹斋笺谱叙》中有对当时刻印此笺谱时的盛况的描述:“自十竹斋之笺,后先叠出,四方赏鉴,轻车重马,笥运邮传,不独江南纸贵而已。”又有“十竹诸笺,汇古今之名迹,集艺苑之大成,化旧翻新,穷工极变,毋乃太盛乎?而犹有说也。盖拱花、恒板之兴,五色缤纷,非不灿然夺目,然一味浓装,求其为浓中之淡,淡中之浓,绝不可得,何也?”其中谈及这一时期重要的饾版拱花工艺。

饾版是在木刻画彩色套印基础上发展的一种套印技术。根据彩色画稿的设色要求,分别勾摹,雕刻成几十块甚至上百块的小木版,然后胶着于指定位置,用水墨、颜料逐色由浅入深依次套印或叠印。关于“拱花”,《<十竹斋笺谱>无色拱花技术考》一文中介绍:“把纸张放在刻好的图案上,纸的上面需要垫上像毛毡一样的软垫子,最后用力把纸打压到图案的凹槽里,在力的作用下,纸上出现了凸起的图案,形成一种立体的视觉效果,与今天个人证件上的钢印有些类似。”

荣宝斋藏《十竹斋笺谱》版片

荣宝斋藏《十竹斋笺谱》版片


荣宝斋藏《十竹斋笺谱》版片

荣宝斋藏《十竹斋笺谱》版片

我们也可以由这些版画作品简单了解木版彩色印刷术,该技艺按照刷印版数和技法主要分为五种:一、单版多色一次制印;二、单版多色多次刷印;三、多版多色多次套印;四、饾版多色逐次套印;五、饾版拱花。现存最早的彩色刊印实物,为元代至正元年中兴路资福寺所利《金刚经注》。但这种技术直到明代万历时期才逐渐成熟并广泛使用。且由单版多色刷印向多版多色套印转变。

《芥子园画传》清康熙原刊本

《芥子园画传》清康熙原刊本


《芥子园画传》清康熙原刊本

《芥子园画传》清康熙原刊本

现场的多件1957年荣宝斋木板水印绢本的宋元画册也非常引人注意。

据了解,光绪丙申年(1896年),荣宝斋设立了“荣宝斋帖套作”,组织刻印人员,自刻自印诗笺信笺,继承传统的“饾版”印刷技术,为木版水印的发展奠定了基础。自荣宝斋设立“帖套作”到木版水印技艺,其间一百二十年,木版水印事业代代相传。木版水印画的制作过程,是根据原作笔迹的粗细、曲直、枯润、刚柔以及深浅浓淡变化进行分版勾摹,而后刻成若干版块,再对照原作由浅入深,依次叠印而成。木版水印画制品力求还原和体现原作面貌及神韵,其所用纸、墨、色等原料均与原作相同,加之工匠数十年的复制经验和精湛技艺,其成品“几可乱真”。

荣宝斋木板水印宋画

荣宝斋木板水印宋画


荣宝斋木板水印宋画

荣宝斋木板水印宋画

本次展览也着重呈现了“姑苏版”,所谓姑苏版,是对清代特定时期受西方绘画的透视、比例关系等技法影响的苏州套色版画的民间俗称。

“姑苏版”以透视法表现画中景物的空间关系,同时借鉴使用西方铜版画的排线技法,以细密的线条构成明暗变化,出现阴影等既往中国版画所未有的因素,让西面物象呈现立体的特点。

姑苏版雪景

姑苏版雪景


雪景细节

雪景细节


姑苏版

姑苏版

“姑苏版”整体画面色调清新淡雅,清代“姑苏版”进一步将版画从书籍插图中脱离出来,成为完全独立的艺术品类,因其为独幅版画,故存世较为稀少,之前国内几乎没有存留,近些年开始有少量作品回流到国内。

1949年之后,套色版画艺术中的才子佳人、湖山胜概转身为劳动者的生活、如火如荼的新世界所替代,套色版画在题材上得以极大拓宽。

1949年后的套色版画,展览现场

1949年后的套色版画,展览现场

上世纪90年代以来,先锋艺术家们不再拘泥于套色技术的推敲与沉迷,巨幅的尺寸、多样的工具让艺术家在表达自我时更为自由,在展示效果上也更具冲击力,更为适合今天宏阔的美术馆——不知不觉间套色也从个人私密小空间、亲朋间小范围使用或赏玩的书籍插图、独立的艺术作品,跃身到公共艺术空间,与其它各种媒材的艺术同台相竞。

刘炜 猴子 2008年 200x200cm 丝网版画 手绘

刘炜 猴子 2008年 200x200cm 丝网版画 手绘


方力钧 2003.2.1 2003年 400x852cm 木刻版画

方力钧 2003.2.1 2003年 400x852cm 木刻版画


苏新平 荒原3号 2017年 300x200cm 铜版画

苏新平 荒原3号 2017年 300x200cm 铜版画

据了解,本次展览得到中央美术学院、中国古版画研究会、南京大学图书馆、复旦大学中华古籍保护研究院、中国美术学院美术史论研究中心、中国书店等多家学术单位及艺术家、学者、收藏家的支持。展览将展至4月30日。

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