“欧洲盛宴——英国V&A博物馆藏吉尔伯特精品展”正在湖南省博物馆对外展出，在特展的90件展品中，有多件采用了画珐琅工艺，见于梳妆套装、袖珍肖像画、鼻烟盒等多种器类之上。
珐琅是一种特殊的装饰材料，是以石英、瓷土、长石、硼砂以及金属矿物为原料，低温烧炼成固态后，再经研磨成为粉末状的玻璃态物质。珐琅不能单独成器，必须依附于金、银、铜等金属物质或陶瓷、玻璃器上。画珐琅是珐琅工艺之一，是一种以透明珐琅釉料在金属或其他材料上，以绘画为装饰形式的技法，颜色通常鲜艳透明，如油画般效果。在欧洲有着数千年的历史，清康熙时期传入我国以后，经过本土化的创新与发展，凝结出了灿烂的珐琅彩装饰艺术。
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欧洲的画珐琅
画珐琅起源于15世纪中叶，目前有今荷兰、法国、比利时三国交界处的弗兰德斯地区和意大利的威尼斯两种说法。
15世纪晚期，法国利摩日（Limoges）出现了专门生产以铜为载体、在金属表面直接彩绘的画珐琅装饰板，以黑白两色为多。珐琅工匠不断进行工艺革新，利摩日在内填珐琅的基础上逐渐发展为欧洲画珐琅重镇。该地区出产16-17世纪最精美的彩色珐琅，早期作品种类主要有圣遗物箱、十字架、圣书函、头盔及教堂使用的相关器皿等，为宗教艺术服务。利摩日的画珐琅大部分由佩尼科德、利莫赞和雷蒙等画家制作，这批肖像画家带动了画珐琅的发展，成为其走向全球的基础。16世纪法国文艺复兴时期，除了教会用品，画珐琅工艺也开始运用于世俗用品中。
耶稣诞生画珐琅铜饰板 法国，利摩日 约1480-1490年 洛杉矶郡艺术博物馆藏
画珐琅作品 法国，利摩日 约1558年 洛杉矶郡艺术博物馆藏
画珐琅铜饰板 法国，利摩日 约1560年 洛杉矶郡艺术博物馆藏
铜胎画珐琅执壶 法国，利摩日 约1560年 洛杉矶郡艺术博物馆藏
17-18世纪，利摩日地区的小型珐琅工艺品或画珐琅的袖珍肖像在欧洲广为流行，尤其是英国和法国。画珐琅工艺品不再局限在宗教和皇室，也运用到了日常器物中，进入到普通人的生活中。之后利摩日的画珐琅工艺逐渐衰落，同时欧洲其他画珐琅制作中心开始兴起，如巴黎布洛瓦，以类油画的多彩珐琅风格著名，南德的奥古斯堡的画珐琅也在18世纪初达到发展高峰。从19世纪开始，艺术家探索新的画珐琅工艺和使用材料，装饰于酒杯、水壶、餐盘等日用器中。
“欧洲盛宴——英国V&A博物馆藏吉尔伯特精品展”中，画珐琅展品多集中于18世纪后期，以鼻烟盒数量最多，运用于瓷胎、金属胎和玻璃胎之上。
信封式鼻烟盒 德国，德累斯顿 约1755年 英国V&A博物馆藏（“欧洲盛宴”展厅展出）
信封样式的瓷胎珐琅鼻烟盒通常是送给爱人的，盒盖内多描绘求爱的场景。盖面采用珐琅技法，绘信封样式的花卉框，内书法语，意为“献给最忠实的人，无论她在哪里”。这件鼻烟盒产自梅森瓷器工厂，该厂位于德国德累斯顿附近，从1735-1765年生产了大量的瓷胎鼻烟盒。
人物纹鼻烟盒 瑞典，斯德哥尔摩 1759年 英国V&A博物馆藏 （“欧洲盛宴”展厅展出）
这件人物纹鼻烟盒采用浅浮雕刻花工艺制作基础纹饰，然后在人物纹和动物花草纹表面施加一层蓝色透明珐琅釉，呈现出黄与蓝强烈的色彩对比。
宠物狗鼻烟盒 法国，巴黎 1763-1764年 英国V&A博物馆藏 （“欧洲盛宴”展厅展出）
18世纪中期，巴黎掀起了一场将宠物狗形象装饰于各类工艺品上的潮流。这件鼻烟盒封面上以珐琅彩绘四只西班牙猎犬，盒底绘水果与葡萄酒等静物，侧面绘坐在梳妆台上的猫。这个时期鼻烟盒上的珐琅彩绘画，从突显局部细节发展到描绘场面较大的写生景观，描绘的主题通常为花卉纹，或效仿法国画家弗朗索瓦·布彻（1703-1770)的田园场景以及小大卫·特尼尔斯（1610-1690）的农民生活场景。
蝴蝶蜻蜓纹鼻烟盒 德国，德累斯顿 约1770年 英国V&A博物馆藏 （“欧洲盛宴”展厅展出）
蝴蝶蜻蜓纹鼻烟盒的制作工艺和使用方法独具风格，器物上的蝴蝶和蜻蜓先以黄金制成，施以半透明珐琅，并在其上雕刻绘画，最后镶嵌于水晶之上，营造出一种栩栩如生、轻盈灵动的效果。
丘比特纹鼻烟盒 奥地利，维也纳 约1780年 英国V&A博物馆藏 （“欧洲盛宴”展厅展出）
这件以丘比特为主题纹饰的鼻烟盒，代表了18世纪60-80年代欧洲新古典主义时尚的典范。这一时期珐琅彩技术有了极大的改进，每年都有新的色彩得以研发，珐琅彩甚至可呈现出珍珠贝母和光滑美石等天然材料的效果，比如在这件鼻烟盒上，工匠用绿色珐琅模仿大理石，用蓝色珐琅模仿带条纹的玛瑙。
画珐琅传入中国
从明早期到清前期，即15-17世纪，中国已经形成了颇有自身特色、非常深厚的珐琅器工艺基础。17世纪后期，清宫利用原有的掐丝珐琅釉料、瓷器上彩的传统、玻璃厂炼制颜料和西方进口颜料，探索画珐琅器的生产。18世纪初，欧洲画珐琅器随着西洋传教士和外交使节作为礼物进入清代皇室，或由广东地方馆员向外国商人购买作为珍品进贡。
清宫旧藏欧洲画珐琅器 台北故宫博物院藏
清宫旧藏欧洲画珐琅器 台北故宫博物院藏
清宫旧藏欧洲画珐琅花卉纹盒 18世纪 台北故宫博物院藏
清宫旧藏欧洲画珐琅嵌珠怀表 18世纪 台北故宫博物院藏
西方传教士以及广东工匠的加入，加之康熙皇帝亲自指导，使得清宫廷画珐琅器烧制技术逐渐成熟，建立起独树一帜的画珐琅风格。康熙时期清宫廷画珐琅，融合各种不同工艺技巧，装饰于铜胎、玻璃胎和瓷胎等不同材质之上，为后世画珐琅工艺的发展奠定了基础。
清康熙 铜胎画珐琅莲花纹盖碗 故宫博物院藏
清康熙 瓷胎红地开光珐琅牡丹图杯 故宫博物院藏
以清宫瓷胎画珐琅为例。瓷胎画珐琅又称珐琅彩瓷，指的是在景德镇制作的白瓷胎上，由清宫造办处珐琅作加彩，二次烧制而成的釉上彩瓷，康熙末年创烧，雍正时期迅速发展，乾隆时期达到顶峰。自创烧以来一直被视为名贵的宫廷御用瓷器。其绘画多出于清宫画师之手，精妙绝伦，形成了融诗、书、画为一体的本土化艺术风格，极具观赏性。
清康熙 瓷胎黄地开光珐琅彩花卉图碗 故宫博物院藏
清雍正 瓷胎胭脂红地开光珐琅彩花鸟纹碗 故宫博物院藏
清乾隆 瓷胎珐琅彩双环瓶 故宫博物院藏
（本文原标题为《欧洲盛宴 | 从欧洲到中国：画珐琅装饰中的西风东渐》，全文原刊于湖南省博物馆。）
