第59届威尼斯国际艺术双年展近日官宣了主题展和国家馆名单。作为该展历史上第5位女性总策展人，以及首位担任该职位的意大利女性，塞西莉亚·阿莱玛尼在疫情期间“在线访问”了400个艺术工作室，并将于4月呈现聚焦女性的一届展览。
在美国，93岁的艺术家韦斯利2月10日辞世，他擅长以波普、极简与超现实展现黑色幽默。旧金山现代艺术博物馆公布了新馆长，克里斯托弗·贝德福德将于6月履新。此外，中国艺术史学者巫鸿近日获颁艺术写作奖项。
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意大利 | 女性策展人塞西莉亚·阿莱玛尼
即将开启威尼斯双年展“她时代”，女性艺术家占9成
塞西莉亚·阿莱玛尼
近日，第59届威尼斯国际艺术双年展官宣了主题展和国家馆名单，此次双年展将以“梦想之乳”作为主题，来自58个国家的213位艺术家参展，同时还有来80个国家馆展出。
第59届威尼斯国际艺术双年展将于4月23日至11月27日举行，由塞西莉亚·阿莱马尼（Cecilia Alemani）担任策展人。作为威尼斯国际艺术双年展历史上第5位女性总策展人，以及首位担任该职位的意大利女性，在塞西莉亚·阿莱玛尼的统领下，这届双年展将聚焦女性艺术家，呈现“对于男性在艺术史和当代文化史上占据中心地位的深思熟虑的重新思考”。在参展的213位艺术家中，仅有21位是男性（略低于10%，包括在世和已故艺术家），这一数据是突破性且鼓舞人心的。
参展的女性艺术家包括芭芭拉·克鲁格、南·戈尔丁、露易丝·奈弗逊、露丝·阿泽，还有首位代表美国参加其国家馆的黑人女性艺术家西蒙·利。
阿莱玛尼担任纽约高线艺术（High Line Art）的总监兼首席策展人，并于2017年担任威尼斯艺术双年展意大利馆策展人。阿莱玛尼是威尼斯双年展历史上第五位女性总策展人，而作为威尼斯双年展首位意大利女性策展人，她表示：“我理解并感激赋予我的这份责任与机会，我将让艺术家们发声，去创造反映他们视野与我们社会的独特艺术项目。”
疫情迫使展览推迟一年，阿莱玛尼则通过Zoom对400个艺术工作室进行了线上访问和参观。艺术家关注生命的目的、未知的未来、与自然的交流、不平等关系和地球健康、身份政治和生态行动主义等问题，有时以反乌托邦式的厄运来设想未来，有时则对未来进行充满希望的重塑。这些问题为阿莱玛尼策划此届双年展提供了依据。
此次威双的中国馆展览主题为“元境”，由中央美术学院美术馆馆长张子康担任策展人，邀请4位（组）艺术家参展。（整理/畹町）
美国纽约 | 艺术家约翰·韦斯利
93岁去世，以波普、极简与超现实展现黑色幽默
约翰·韦斯利
美国艺术家约翰·韦斯利（John Wesley）于2月10日在纽约家中去世，享年93岁。在跨越五十年的职业生涯中，韦斯利因将线条简洁的漫画人物置于诡异场景中的绘画而闻名，创作涉及波普、极简主义和超现实主义等多种风格。这些黑色幽默的作品常常带有性和绝望的色彩，唤起日常生活中的恐怖和平凡。
韦斯利1928年出生于洛杉矶，5岁丧父后一度被送到孤儿院生活。韦斯利曾为诺斯罗普飞机公司（Northrop Aircraft）担任插画师，搬到纽约后成为一名邮递员。这两个行业都深刻地影响了他的艺术创作。由于他在1960年代在纽约艺术界崭露头角，他的扁平化、卡通化的绘画经常与波普艺术运动联系在一起，但影响韦斯利创作的，与其说是对消费主义的兴趣，不如说是“对情色叙事的偏好”。纽约极简主义者丹·弗拉文（Dan Flavin）和唐纳德·贾德（Donald Judd）都是他一生的挚友和坚定的支持者。1983年，贾德在他位于德克萨斯州马尔法的奇纳蒂基金会建立了一个展厅，专门用于展示韦斯利的画作。其中一些作品至今仍在那里展出。
约翰·韦斯利作品
韦斯利曾在威尼斯的普拉达基金会、纽约P.S.1当代艺术中心（现在的MoMA PS1）、法兰克福Portikus和阿姆斯特丹市立博物馆等机构举办过个展。他的作品曾参加1972年德国卡塞尔第五届文献展，并被阿姆斯特丹市立博物馆、纽约现代艺术博物馆和惠特尼美国艺术博物馆等机构收藏。（整理/钱雪儿）
美国旧金山 | 克里斯托弗·贝德福德
将担任旧金山现代艺术博物馆新馆长
克里斯托弗·贝德福德
近日，旧金山现代艺术博物馆宣布克里斯托弗·贝德福德（Christopher Bedford）为新任馆长。贝德福德自2016年一直担任巴尔的摩美术馆馆长。他将于6月上任新职位，接替在该机构工作19年后于去年秋季卸任的馆长尼尔·贝内兹拉（Neal Benezra）。在贝内兹拉离任前，旧金山现代艺术博物馆经历了一段动荡期，该机构因疫情影响而被迫关闭并裁员，且被指责存在制度性种族主义。
旧金山现代艺术博物馆 图：Jon McNeal, ? Sn?hetta
在巴尔的摩美术馆担任馆长期间，贝德福德实施了一系列旨在提高博物馆藏品和员工多样性的举措，坚持雇用和晋升女性和有色人种员工，并在2020年承诺只收藏女性艺术家的作品。他通过实际行动，将艺术界的焦点从男性白人艺术家转向更多元、更国际化、更具包容性的叙事。他还致力于让博物馆走进社区，在2019年启动了一项全市范围的调查，试图了解博物馆如何更好地为巴尔的摩居民服务，并在2020年的疫情中启动了一系列计划，为该市的艺术界提供即时的财政救济。去年年底，贝德福德曾收到抨击，原因是他为了购藏战后未被认可的有色人种艺术家的作品而计划出售馆藏中一些著名白人男性艺术家的作品。
2018年，巴尔的摩美术馆通过售卖安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、肯尼斯·诺兰（Kenneth Noland）、罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg）、弗朗兹·克莱恩（Franz Kline）的作品获得1610万美元。去年春天，美术馆举行了一场展览，展示使用这笔资金所购买的一系列受到忽视的艺术家的作品。贝德福德此后曾表示，“我们正在进一步审视跨越地域和文化的艺术史，从而让那些在过去数个世纪中未受到应有认可的艺术家浮现出来，并且将对话从现代转向它所基于的历史。”如今，来到旧金山现代艺术博物馆后，贝德福德将继续对于多元化的探索。（文/钱雪儿）
美国 ｜ 美术史学者巫鸿
获美国大学艺术学会“艺术写作杰出终身成就奖”
巫鸿
美国大学艺术学会于近日公布了2022年度优异奖获奖名单，艺术史学者巫鸿获得“艺术写作杰出终身成就奖”，表彰他大量杰出的作品以不同的视角将中国视觉文化带入学者和一般读者的视野。
巫鸿，美术史学者、批评家、策展人，芝加哥大学教授。1963年考入中央美术学院美术史系学习。1972—1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位，同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任，兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。
授奖词称：“在中美两国接受的训练使得巫鸿的作品将两国文化的观点带到了美学、艺术史和考古学领域。从最早的古代遗迹到当今时代对西方进步叙述矛盾的心理结构的干预，他的论点奠定了中国文化的基础。从敦煌石窟到重屏再到朱金石的装置艺术‘方阵：一立方体宣纸’，他因改变东亚艺术研究和关注图像与被观察的空间之间的关系而收获无数大奖。总而言之，他的作品探索了许多跨越时间和空间的复杂转变。他一直对时间的形态非常感兴趣，撰写了大量关于世界时间的专著、论文和展览图录，将中国视觉文化带入不同的焦点。他的作品范围之大如同史诗，其中的探讨辩论可以跨越几个世纪开展，同时关注艺术家和观众的人性。他是一位艺术史学科工作者，是一位诗人学者，从内心知道如何提笔，创作出清晰细腻的散文，为专家和新读者打开了新领域。”（文/畹町）
