穿越千年，诗画舞蹈间，感受宋风雅韵。
朱唇、远山眉、山峰发髻、青绿长裙……央视虎年春晚，源自宋代名画《千里江山图》的舞蹈诗剧《只此青绿》选段“青绿”一出场，从社交媒体到微信朋友圈，都迅速被刷屏。
更多观众被宋代艺术之美击中了，称其是“神仙团队打造的神仙作品”“一场中式审美的盛宴”。澎湃新闻获悉，这一由中国东方演艺集团、故宫博物院共同出品的《只此青绿》此前曾登陆上海大剧院，“舞绘”的渊源来自宋代青绿山水画《千里江山图》。《只此青绿》采用了时空交错的叙事结构：《千里江山图》即将展出，一位故宫研究员（展卷人）穿越时空，来到千年前王希孟即将完稿之时，观众也跟随展卷人的步伐，循着“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”的篇章纲目，进入王希孟的绘画世界……
北宋《千里江山图》（局部）
春晚演出现场
舞蹈诗剧《只此青绿》
春晚舞蹈诗剧《只此青绿》
春晚舞蹈诗剧《只此青绿》
存世北宋“青绿山水”名迹与北宋天才少年
《千里江山图》作者王希孟，他是中国绘画史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。宋代徽宗政和三年（1113）四月，王希孟用了半年时间，终于绘成名垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》卷，时年仅十八岁，此外再没有关于他的记述，不久英年早逝。
故宫博物院 《千里江山图》于2017年展出时
宋代《千里江山图》局部
千里江山图（局部）
故宫博物院所藏北宋画作《千里江山图》曾于2017年与2013年展出，是北宋画家王希孟18岁时作品，也是唯一传世的作品。2018年，在北京大学建校120周年之际，北京大学人文论坛曾举办“跨千年时空看《千里江山图》——何为历史与艺术史的真实”。
《千里江山图》局部（一）
《千里江山图》局部（二）
《千里江山图》局部（三）
《千里江山图》为大青绿设色绢本，染天染水，纵51.5厘米，横1191.5厘米，气势辽阔超凡。全卷画面上层峰峦叠嶂、逶迤连绵，图中繁复的林木村野、舟船桥梁、楼台殿阁、各种人物布局井然有序。画中山石先以墨色勾皴，后施青绿重彩，用石青石绿烘染山峦顶部，显示青山叠翠。江河勾出水纹，与没骨色彩形成反差对比。全图既壮阔雄浑而又细腻精到，是青绿山水画中的一幅巨制杰作。
《千里江山图》局部（四）
画中远近山水，气势开阔，村舍集市、渔船客舟、桥梁水车和林木飞禽，笔墨工致，位置得宜；全卷青绿重设色，表现了山河秀丽。
《千里江山图》局部（五）
故宫博物院研究员马季戈曾撰文指出：《千里江山图》卷在设色和用笔上继承了传统的“青绿法”，即以石青、石绿等矿物质为主要颜料，敷色夸张，具有一定的装饰性，被称为“青绿山水”。此种表现方法是我国山水画技法中发展较早的一种，在隋唐时期如展子虔、李思训、李昭道等许多画家均擅长青绿山水画。纵观宋代画坛，虽然也有一些画家用此法创作，但从目前存世作品看，尚无一件可以超越《千里江山图》卷。王希孟在继承前法的基础上，表现出更趋细腻的画风，体现了北宋院画工整严谨的时代风格。此图用笔精当，一点一画均无败笔。人物虽细小如豆，却动态鲜明。微波水纹均一笔笔画出，渔舟游船荡曳其间，使画面平添动感。综观全幅，又不失雄阔的境界和恢宏的气势，远观近睹均令人折服。在用色上，画家于单调的蓝绿色中求变化，虽然以青绿为主色调，但在施色时注重手法的变化，色彩或浑厚，或轻盈，间以赭色为衬，使画面层次分明，色如宝石，光彩夺目。元代著名书法家溥光对此卷推崇备至，在卷后题跋中赞道：“在古今丹青小景中，自可独步千载，殆众星之孤月耳。”此论可谓公允之见。
除了画作本身杰出的艺术价值，画作者天才少年王希孟的身世，也为此画增添了不少传奇色彩。
北宋蔡京題跋《千里江山图》
《千里江山图》完成后被当时的宰相蔡京收藏，他在上面的题跋记述了宋徽宗指点王希孟，收他入翰林书画院的经历。卷后蔡京题跋云：“政和三年闰四月八日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣京，谓天下士在作之而已。”
据故宫博物院前副院长、书画鉴定家杨新在其《关于千里江山图》一文中所述，《千里江山图》并无作者款印。仅从卷后隔水黄绫上蔡京的题跋中才知道这一巨制的作者叫希孟。清初梁清标的标签上及宋荦的 《论画绝句》 中才提出希孟姓 “ 王” 。 宋诗说: “ 宣和供奉王希孟, 天子亲传笔法精。 进得一图身便死, 空教肠断太师京。 ” 附注云: “ 希孟天姿高妙, 得徽宗密传, 经年作设色山水一卷进御, 未几死, 年二十余, 其遗迹只此耳…… ”
杨新同时表示，“宋荦是在梁清标家里看到这一卷 《千里江山图》而写下上面的诗句和附注的。 但梁氏、 宋氏去北宋已六百余年 , 从何得知希孟姓王, 又何知‘未几死 , 年二十余’ , 因目前我们还没有找到第三条有关希孟的生平资料 , 这里暂从梁、 宋说法。”
对于王希孟生平事迹的记录仅有只言片语。根据以上几则纪录人们依稀可以推测，王希孟是中国绘画史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。十多岁入宫中“画学”为生徒，初未甚工，宋徽宗赵佶时系图画院学生，后召入禁中文书库，曾奉事徽宗左右，但宋徽宗慧眼独具：“其性可教”，于是亲授其法。经赵佶亲授指点笔墨技法后，艺精进，画遂超越矩度。工山水，作品罕见。
元代溥光跋
据杨新文中所载，《千里江山图》 创作问世以后, 由赵佶赐给了蔡京。 后又归南宋内府, 卷前有宋理宗“ 缉熙殿宝” 印。 到元代, 为李溥光和尚收藏 , 卷后接纸有他在大德七年 ( 1 3 0 3年) 的题跋。 清初为梁清标所得, 他自题了外签, 又在本幅及前后隔水、 接纸上盖有梁氏收藏印多方。 以后便进入乾隆内府, 本幅有清高宗弘历诗题及印玺多方, 并著录于 《 石渠宝笈 · 初编 · 御书房》。清亡, 由溥仪盗出皇宫，解放后由人民政府收回，今藏北京故宫博物院。
青绿是剧中唯一抽象写意的角色，“青绿腰”源于“险锋”
舞蹈诗剧《只此青绿》由中国舞坛“双子星”周莉亚、韩真担任总编导，对话北宋天才画家希孟。据创作方此前对澎湃新闻介绍，青绿也成了剧中唯一一个抽象的、写意的角色，就像《千里江山图》的灵魂。
《只此青绿》采用了时空交错的叙事结构：《千里江山图》即将展出，一位故宫研究员（展卷人）穿越时空，来到千年前希孟即将完稿之时，观众也跟随展卷人的步伐，循着“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”的篇章纲目，进入希孟的绘画世界……
“我们也渴望进入希孟的房间，看看他是如何画画的。展卷人就是现代人的角度，是你，是我，是千年后可以与希孟对话的一个引领者。”两位编导介绍，王中旭正是展卷人的原型，正因为接触了他，才萌生了刻画展卷人的想法。
春晚《只此青绿》
春晚《只此青绿》
两位导演为青绿设计了“静待”“望月”“落云”“垂思”“独步”“险峰”“卧石”等一系列唯美至极的造型动作。
女子群舞“青绿”出现于舞蹈诗剧的中段。舞动起来的青绿们仿佛化作《千里江山图》中料峭的山、层叠的峦，舞出层峦叠嶂的景致，舞出山水相依的美妙。
长袖一甩，上半身后躺，与地面近乎平行……这个仿佛飘在半空中的高难动作，被戏称为“青绿腰”，惊艳了无数观众。
春晚《只此青绿》
“青绿腰”的灵感其实来源于《千里江山图》里的意向“险锋”，模拟的是山峰险要、陡峭的那个部分。
“练这个动作一开始还挺吃力的，你可以做，但是坚持不了那么久，（所以）私下经常会做体能素质的训练。你需要腰和腹肌的能力去支撑这个动作，日积月累才能达到舞台上那样的效果。”领舞、青绿的扮演者孟庆旸说。
这样一个纯意向、大写意的角色很难演。习惯了芭蕾训练，姑娘们往往头抬得高，气也提得高，状态很昂扬。为了演好青绿，她们花了不少时间洗掉跳舞的惯性，让气往下泄、往里走，含胸、窝背，达到宋舞那种溜肩佝背的状态。
刚开始寻找体态时，孟庆旸总被笑是从西洋博物馆出来的，不够古朴，不够内敛。在角色里沉淀 5个月后，她就像从宋画里走出来的一样，有一种冷冽的美。她的步履变得沉稳而有力量，有了那种心有丘壑、眼存山河的状态。
春晚《只此青绿》
总导演周莉亚对澎湃新闻说：“这部作品有很多条线，有些写实，有些写意，能够表达《千里江山图》青绿设色这个大写意意向的，主要是‘青绿’和‘入画’两段。春晚剧组找到中国东方演艺集团，看了两个片段，觉得‘入画’也非常好，但还需要转台，春晚的舞台不可能为了一个节目专门去安排转台，所以最后选了‘青绿’”。”
舞蹈诗剧《只此青绿》
周莉亚说，我们在这一段有一句话：心中若能容丘壑，下笔方能汇山河，虽然希孟没有在场，但舞台上舞出来的“青绿”，就是《千里江山图》内含的气质和魂魄。
“青绿”在整部剧里属于中段的部位，演员的衣服颜色是断层的，上面是石绿，下面是石青。一位国家级非遗传承人、研究国画颜料的老师和我们说，石头刚开始采集来时，非常有棱角，颜色也非常分明，所以我们提取了石头没有被磨成颜料之前的颜色，更拙朴，比较接近原石的状态。“入画”在最后，演员的衣服非常像最后画成的《千里江山图》的晕染过程。
“姑娘们的突破挺大的。不像以前的女子群舞那样柔美，而是铿锵有力，非常大气。她们的舞蹈状态是往下沉的，特别像中国山水，力量是往下沉的。在很多静态的画面里，你能够感受到，她们的肢体、她们的裙摆、她们流动的队形，有山石的棱角、有山水相依的感觉。通过她们有力度的动作，你能感受到千里江山那种雄伟的、那种有力量的魂魄感。
姑娘们的眼神还有一种冷艳的疏离感。我们对演员的要求非常严格。每个动作的内驱动力，不光是外化到动作肢体，更多的是内心的感受——她内心要有那一轮明月，她要有那一份深厚的底蕴，她才能够通过肢体传达出来。”
春晚演出现场
