《欢乐颂》的下一部，如何在资本、影视的夹击下重新探索自己的现实主义路径？
在现实主义在传统文学领域弱化的新世纪，网络文学的兴盛为现实主义带来了新的空间。网文作者大多不是科班出身，因而来自各行各业的知识、视角、逻辑都被接入进了文学之中，让网络文学的生活气息与关注视角都呈现出浓郁的现实主义色彩。《欢乐颂》的走红，则是网络文学的现实主义精神一次身着正装的亮相。
当今文坛，无论是传统文学还是网络文学，一部富有时代气息、能够反映社会变革和青年一代生存状态的作品，是非常难得的。因此，当《欢乐颂》第一部随着影视改编而爆红之时，人们对第二部的期待，就不只是想看5个女孩如何恋爱失恋、吵架、和好，而是期待她们能够在既有的人物性格中继续生发，期待《欢乐颂》系列能够以成长小说的形式，对当今这个日新月异的社会展开持久而深入的观察。
但遗憾的是，《欢乐颂》第二部并没能完全达成这一目标，不同于影视化后编剧的极力圆场，营造出一派其乐融融的大团圆结局，《欢乐颂》第二部的作品本身，的确在人物性格的多侧面和纵深度上有所延展，试图以现实主义的笔法，描绘出当今都市青年身上混杂的光明与阴暗。然而群像式、多线索描写对作家笔力的要求，显然对阿耐形成了挑战，以致最后情节走向略有失控。日前消息，拜《欢乐颂》这一IP的热度所赐，时隔多年，阿耐将再次提笔续写，并与编剧共同敲定后续剧情。《欢乐颂》将如何延续文学创作的现实主义传统，又将如何在影视化、资本热的潮流中坚守文学本色，这都是值得关注和讨论的问题。
回归文本，从人物到人性
《欢乐颂》的影视化，固然为它带来了极大的知名度，让这个原本在晋江文学城只受小众喜爱的冷门作品，成为家喻户晓的知名IP，甚至版权远销海外，完成了中国文化输出的使命。但另一方面，影视对作品本身的改编，也让“书粉”和“剧粉”争论不休。对于《欢乐颂》第二部而言，这种差异尤其明显，作为大众文化媒介，电视剧努力为人物说好话、将故事讲圆满，完成一部大多数人容易接受的合家欢剧作，一定程度上，的确削弱了原著在人物丰富性塑造上的力度。
在众多被重新改编的人物中，形象完全颠覆的就数关雎尔的男友谢滨了。剧中，这个人物改名谢童，变成了摇滚歌手，因为少年时与人斗殴而进入少管所，继而终止学业、成为北漂歌手，又因为前女友因其自杀，而对关雎尔有所隐瞒。于是，关雎尔的这场爱情，应和了她“只想谈一场轰轰烈烈的恋爱”的宣言，乖乖女配混小子，形成了直接的反差。
电视剧《欢乐颂》中的关雎尔与谢滨
但是在《欢乐颂》原著里，情况显然复杂许多。谢滨不是浪迹天涯的摇滚歌手，而是循规蹈矩的人民警察。他成长经历的复杂性，源自自幼成长在乡村，母亲进城打工，介入别人家庭、成功留在城市并抛弃了他们父子，长大后他被母亲接进城市，从农村少年被改造为城市青年，然后读书考学成为警察。因而，谢滨身上呈现出了一种独特的矛盾。曲筱绡查到他的户籍仍在非常偏僻的农村，但关雎尔坚决反驳“你肯定看错了，一个农村来的孩子不可能对乐理非常熟悉，连我这个学小提琴的听着都觉得无懈可击，很偏僻的穷村可能学不到这些。”（《欢乐颂续》第56章）关雎尔对谢滨的爱慕，同样源自这种自己都未必能察觉的矛盾：关雎尔因为谢滨是警察而产生安全感与依赖感，因为他在体制内而有种安稳的认同，但是真正吸引关雎尔的，却是在这种“貌恭”的外表下，他深藏的秘密与乖张的性格——恨母又驯服，厌恶城市又留在城市，身为警察却公权私用。因此，关雎尔与谢滨，其实是一对相似相投的“口是心非”的男女，披着乖巧的外衣，藏着叛逆的内心，相互爱慕又相互怀疑。
因为谢滨的出现，简单明了的关雎尔展示出内里的复杂性格，它看似与“乖乖女”的标签矛盾，但却正是形成“乖乖女”背后所必然存在的压抑与爆发。第二部中，安迪在隐私被暴露的危险中，面对弟弟小明的理智到冷血；樊胜美一面做出大姐大的模样，一面趁邱莹莹住院抢占了她的房间；浑不吝的曲筱绡也有家庭这根软肋；傻大姐邱莹莹也懂得在面对应勤父母时要虚与委蛇……她们自有其标签性格，但支撑这些典型人物立起来的，却是与标签相反的、琐碎而细微的另一面的人性。
现实主义，网络空间延续
中国文学中一直有着现实主义的传统，准确地说，是批判现实主义传统。作家通过自身对现实社会的观察，用犀利的笔触揭开歌舞升平表象下的蝇营狗苟，直指社会的问题和弊端，从而引发人们的反思，也让自身成为了社会历史记录的重要组成部分。
但是对于中国当代文学来说，如何延续现实主义传统，却成了一个问题。传统文学脉络中，从作者培养、作品创作到文学出版，一整套文学机制都开始与广大群众脱节，一些作家过着无菌般的生活，写出的作品也越来越少有人阅读，离开了现实的黑土，又如何能长出茁壮的麦苗呢？特别是又有一部分创作转向文学自身，致力于写作技法的探索，属于现实主义的土壤就更加有限。
电视剧《欢乐颂》中的樊胜美与王柏川
在现实主义在传统文学领域弱化的新世纪，网络文学的兴盛为现实主义带来了新的空间。网文作者大多不是科班出身，因而来自各行各业的知识、视角、逻辑都被接入进了文学之中，让网络文学的生活气息与关注视角都呈现出浓郁的现实主义色彩。《欢乐颂》的作者阿耐，机械行业工科生、民营企业高管，因而在塑造“22楼五美”时，并没有太多文人般的浪漫，反而带有阅人无数之后的冷峻。尽管这种冷峻在经过影视的淡化后成为了理智，但是其现实主义风格是在《都挺好》《大江东去》之下一脉相承的。
除了《欢乐颂》这样的当代都市题材，网络文学的穿越文、宫斗文、修仙文，其实也是现实主义在网络时代的另类表现。《临高启明》作为规模宏大的男频穿越小说，不是背背唐诗宋词换得个人飞黄腾达，而是理科生“工业党”在进行“实业救国”的逻辑实验。《后宫·甄嬛传》看似是古代深宫恩怨，实际上反映着现代人在丛林法则下的生存困境。《花千骨》白子画口中的“天下苍生”，在女性爱情焦虑的虐恋之中，不过是强者逻辑的华丽借口。正是在这些新生长出来的网络文学作品与另类赛博空间中，现实主义的真正血脉得以延续。《欢乐颂》的走红，则是网络文学的现实主义精神一次身着正装的亮相。
资本当道，网文何以自立
不可否认，无论是对《欢乐颂》还是对网络文学，影视改编都为其带来了巨大的影响，让小众的趣味成为大众的选择。影视改编、资本涌入，固然为辛勤耕耘多年的作者带来了直接收益，但是很多作品的改编结果却并不尽如人意。或是如《孤芳不自赏》那样，不敬业的制作团队为了搞噱头、圈快钱，牺牲质量、榨干品牌；或是如《择天记》那样，300万字的小说被删节摘取为50集电视剧，人物设定南辕北辙，故事情节宛如重写。它们都顶着“知名网文大IP”的名头，却实实在在败坏着网络文学在一般受众心中刚刚建立的形象。
更令人担忧的是，随着网络文学网站的扩张合并，全媒体化的大IP运营成为新的获利策略。游戏、影视的开发，造成不少网文作品在创作之初就直奔改编，放弃了作为文学的特性，牺牲了对文字的锤炼，成为游戏脚本或影视提纲式的创作。在网文影视改编之初，之所以能通过影视的力量吸引众多受众进入网文之门，就是因为文学作品有着不同于电影电视的独特魅力，能够提供更丰富的想象和解读空间。如果在资本的浪潮中，网文领域迅速倒地，成为其他文娱形式的附庸，那么整个文学在当今社会的地位将失落得更加彻底。
电视剧《欢乐颂》中的安迪与包奕凡
对于《欢乐颂》而言，这个问题就更加复杂。在第二部中，文本自身希望达到的深度与实际完成的笔力，确实存在一段距离，因而在改编中，大幅度的重置也可以理解。但是，随着第一部的热映，《欢乐颂》第二部的电视剧中，已经出现了大量植入广告，有的甚至完全是情节植入，资本入侵与剧组谋利的姿态实在是太过明显。而原本已经讲完故事的《欢乐颂》，继续筹划拍出第三部，显然也是要将品牌效应进行到底。在剧作、原著已经完全脱节的情况下，阿耐再次提笔续作，又牵扯到直接改编，《欢乐颂》的下一部，如何在资本、影视的夹击下重新探索自己的现实主义路径，值得我们共同关注。
