他们总是给我们（有时是买下无用之物）无法拒绝的理由……
借物抒书迷之情
如果衣料也有个性，棉麻既温婉又傲骨，取材自然，不屑造作。棉麻长裙极简，裙身线条流畅，少有冗余的设计，只像一注柔软的瀑布垂下。颜色也多为单色，且色调偏冷，给人清澈疏离的印象。既宽松随意，不强调身体曲线，通过不同搭配，又能演绎出多种风格。
配白衫有国风之美，加背带设计又显日系清新，哪怕是一袭黑色，也因为抛却了存在感反而醒目。
甚至，“棉麻长裙”四个字，就是文艺的意象先行。尽管安妮宝贝现象已经消散，她自己也告别了那个女孩，那个也许没有清晰的容貌，但总光脚穿球鞋，穿着棉麻长裙的文学形象，还是作为一种印象保存了下来。事实上，选择棉麻衣裙的人，总是在它们身上认出了自己的属性，它们的文学气质可以追溯到多位女作家身上。弗吉尼亚·伍尔夫喜爱纯色和印花混搭，总是身着长裙加一块披肩；琼·狄迪恩穿利落的纯色ONE-PIECE，配一架标志性的墨镜。她们将自己的身体从精致、纷繁、摩登的时代服饰中解放出来，不自知地为一条简单裙子加注了思想魅力。
“把你喜欢的小说戴在你的袖子上”，是这套徽章的slogan。这套由Ideal Bookshlef出品的珐琅经典书籍徽章，基于Jane Mount的画稿。她说，为了画徽章，我试图在一个这么小的方块里捕捉一本书的精髓。《1984》是“老大哥正看着你呢，”《简爱》的轮廓从一枚维多利亚式饰品中浮现出来，底色透出哥特气质，《麦田里的守望者》霍尔顿戴着他的红猎帽，抽着烟，Jane说：“好吧，但是整部小说里他几乎在不停地抽烟。”
Jane会在自己的社交帐号上放出她喜欢的买家秀。“这是《爱丽丝漫游仙境》徽章最好的实拍照，我喜欢这个马克·莱登的背景。”
Jane也是《藏书家：经典文学著作汇编》（Bibliophile: An Illustrated Miscellany）的作者（也许它的封面会让人眼熟），这本书也有不少自己的衍生产品。Jane Mount的书籍封面插画项目还在持续，这是她为一个读书俱乐部读过的所有书所画的封面。同时她也更新日常，这是为独立书店日画的独立书店。
借物抒迷影之情
也许因为法式chic的潮流，侯麦电影角色的穿搭成为了女性衣品的一种标准，配色、款式、穿法都能成为话题。她们大多穿着基本款，更容易迁移到日常中。如何把几件普通的衣服穿出侯麦的感觉，的确是对搭配本质上的考验。
《双姝奇遇》剧照
《双姝奇遇》里的黑色排扣背心和白色发箍。《夏天的故事》里的白色渔夫帽，《圆月映花都》里的蓝色围巾，《女友的男友》里的绿色开衫，与片中的法式景色、角色的相得益彰，这些无国界的基本款也变得法式起来。
看过《赎罪》的人都无法忘记凯拉·奈特莉那条绿裙子，这条裙子经历过无措的心动、背负过荒谬的命运，让小说反过来也有了以绿裙子为意象的封面。
流线剪裁过的大胆翠绿色，是对盛夏最淋漓尽致的想象。纤细的吊带坦率生动地展示出脖颈，它喜悦时轻颤、心碎时抽搐，不会欺骗你。穿上它，好像穿上了一个遥远的女人的回忆。
小物是更抽象的移情。一套以色彩为视觉元素，因迷影而设计的火机壳和水杯，高光处理了电影的经典台词。
《发条橙》用不规则的排列，刻出了“They will sell their liberty for an easier life. ”（他们会为了更轻松的生活而出卖自己的自由）。值得一提的是，水杯上经过加密处理的英文字母，原文出自库布里克的一次采访，卖家因为喜欢而设计了这个游戏。他们还邀请买家破解内容，形成互动，商业化的买卖关系升华为同好间的相互辨识。
《猜火车》随雷登不停奔跑而出现的大段“Choose life”，是一代代年轻人的座右铭。他们在不同物件上反复誊抄它们，并且随身携带（耳环、背包、胶片书签）。
纸上色彩和周遭人间
菲利普·鲍尔在《明亮的泥土》里对颜色的命名进行了一番讨论：古希腊没有表示基本颜色的词汇，他们习惯将各种颜色放在明暗（白黑）之间的标尺上，因此蓝色被视为黑色的一种变化形式，而红色和绿色都属中间色，容易被混淆。这在彩虹光谱深入人心的今天看来，似乎难以理解。今天，尽管我们对同一种色相保持认同，但同一种色相指代范围内，还有大把描述颜色的次级词语，“任何语言都没有对能够识别的大量色相逐一命名”。
也正因为一种颜色能激发不同个体形成不同的私人感受，对自然色彩的主观描述，直接触发了我们的感官和情感。《小王子》形容阳光的颜色为“金黄的蜜色”，马尔克斯钟爱黄色，最喜欢的是“下午三点从牙买加眺望到的加勒比海的那种黄色”。
卖家和泉制作所称橙色彩墨为“伊予柑”，日本爱媛县（古称伊予）的深秋变成了冬日，柑橘从挂在枝头摇曳，到了成熟之时。冰凉的空气中能闻到柑橘成熟的香气，躲进屋内，在围炉边剥一个柑橘，又能尝到暖意和甜意。
色彩诱发了通感，命名的私人体验法则刷新了我们看待颜色、看待世界的方式。本是特定生活环境下人们的内心感受，因为与颜色之间的暗合，唤起了普世的情感，墨色散发的光泽、明暗间的渐变，也满足了情感体验的复杂性。和泉制作所另有一款绿色彩墨“四国遍路”。四国遍路是日本的修行之路，后人为追随空海大师而巡礼他开创的88所寺院，长途跋涉，翻山越岭，有了“遍路”之说。重获新生之感非绿意莫属，单是绿色仿佛还不够，还应是经历了一季轮回，再次苏醒过来的绿。
相较之下，日本大牌百乐的自然雫彩墨系列，更像一套单纯从自然中汲取的色彩标本，提醒人们纸上之美可以从身边四季的变换中获得。
冷灰名“冬将军”，日语中对冬日严寒的拟人化表达；紫红色名“踯躅”，日语中与汉语一样，是杜鹃花的别名；黄色名“夕烧”，令人不愿直译为“晚霞”，怕丧失了夕阳光照更聚焦、更灼热的灿烂。
StarryInk星墨出品的“诗词香水”香味彩墨，则以词牌为名，且定制匹配香味。粉为“满庭芳”，红为“点绛唇”，同一款彩墨在MD纸和巴川纸上、兑水前后会呈现由深及浅、由暗至明的精妙变化。暖色以蜂蜜作后调，缕缕甜丝丝的尾声，冷色如绿色“芭蕉雨”、青色“山渐青”则以雪松作冷调收尾。
豆品上架的24色诗词水溶笔，同为对中国传统色彩的引经据典。红色光谱，就有“林花谢了春红 太匆匆 无奈朝来寒雨晚来风”“停车坐爱枫林晚 霜叶红于二月花（枫红）”“逃之夭夭 灼灼其华（桃红）”“落霞与孤鹜齐飞 秋水共长天一色（霞红）”“千片赤英霞烂烂，百枝绛点灯煌煌（绛红）”之分。诗人对色彩的敏感，转译成纸上微妙和丰富的变化。
你总会找到你的精神故乡
也许我们需要一个精神故乡，至少需要一把精神的锚。这个“名人收藏”系列冰箱贴，分为“我尊敬的女性”和“我尊敬的老男人”两个主题。
以黑白肖像为主题，不同形式的不同配色做点缀。摘取的语录是某一时代切片里的共鸣。瓦尔达的身后像一片法国的海，“我试图当个快乐的女性，结果我很愤怒”，帕蒂泼墨式的四色散发自由的朋克气质，“我更喜欢变幻时间、而非为它哀悼的艺术家”。珍·古道受一片自然的绿荫遮蔽，“我不在乎文明世界，我只想在野外闲逛”，兰波维兹也许是天蓝色的，一种古怪的天真和难以反驳的俏皮，“没人能承受纽约的物价，然而却有八百万人做到了”。
加缪说：“承认无知、拒绝狂热、世界和人的界限、被爱的脸庞，还有美，这就是我们和希腊人在一起的阵营。”博物馆们也在用古希腊美的余震诱惑我们当艺术生活化的践行者。卢浮宫博物馆以卢浮宫三宝之一米洛斯的维纳斯为灵感，设计了维纳斯马克杯，以卢浮宫三宝之一、将碎块修复而重新站立起来的胜利女神尼姬为灵感，设计了首饰盘。如果说，木心在古希腊找到了他的精神故乡，我们也总会在爱和美中觅得一点寄托。
