26年前，北京人民艺术剧院大型话剧《李白》在首都剧场首演，一炮而红，上演后揽获五项中国舞台艺术最高奖——文华奖。当年38岁的濮存昕首次出演李白，一举成名，获得文华奖的同时，凭借该剧奠定舞台实力派演员的地位。26年来，话剧《李白》热演200余场，成为北京人艺经典保留剧目之一，有人笑言，该剧是“人气”之作，也是“气人”之作——每逢上演便一票难求。下月13日至15日，濮存昕将偕合作20多年的黄金搭档来沪再演“李白”，解放日报·上观新闻记者6日从东艺获悉，距离演出尚有一个多月，三场演出票已近售罄。
一出《李白》成就一对黄金搭档
“20多年前拿到本子，我对于怎么演一直持怀疑态度，因为剧本太美了，那种语言的美感以及风格样式的独特是对演员的一种滋养。”濮存昕曾如此形容初次接演李白的感觉。从38岁出演李白开始至今，濮存昕终于到了剧中李白的年龄。对人生的体悟让他塑造的角色焕发出新的活力，“1991年刚开始演时，几场下来我的嗓子都哑了——用力过猛，表演不成熟。现在肯定不会了，我在舞台上找到了一种境界，演员演戏是要让自己流淌出角色的语言，同时又是用角色的名义表达自己。”
《李白》剧照
以繁漪这一经典舞台形象成功跨越北京人艺两代《雷雨》阵容的龚丽君，一直是剧中李白夫人宗琰的扮演者。和濮存昕合作了20多年，不光是《李白》，还有《雷雨》《北街南院》《家》等。龚丽君说：“我常开玩笑，20多年了，该换一个新人来演了，但濮存昕说，别人都能换，夫人不能换。”导演之一唐烨则说：“每次看到他们俩的演出，都会找到不一样的地方，演员和角色，角色和演员之间，是互相成就的。”
选取李白人生后期阶段与观众共鸣
公元8世纪50年代，唐朝的巍巍大厦在安史乱军的马蹄声中坍塌了。诗人李白满怀爱国热忱，入了永王幕府，壮志凌云却未能洞烛其奸。不久永王谋败身亡，李白获罪被执……每个中国人心中，都有一个李白，也因此使得话剧对《李白》的演绎有了更多可能。北京人艺版《李白》则有自己独特的视角。作为编剧郭启宏的“文人三部曲”之一，话剧《李白》中诠释的李白一反往日大家心目中浪漫洒脱的诗仙形象，该剧选取了李白人生的后期阶段，讲述他一腔报国的热情却深陷政治权谋后的无奈和“出世”与“入世”的两难抉择。这是一个观众不太熟悉的视角，同时也负载了创作者对于当代知识分子命运的思考。
《李白》剧照
“这出戏要用多彩隽永的韵味，包裹着李白坎坷而又明朗的一生。因此，雄壮、意气、空灵、明朗就成为这出戏的基调。” 当年亲自执导该剧的濮存昕之父、老艺术家苏民曾用“盛唐哀音格亦壮，衰年本色气尤春”来描述《李白》的格调。盛中有哀，衰里含春，看似相互对立的两面在剧中融合。进不能，退亦不甘，这不仅是全剧的核心精神和晚年李白的心理剖析，其实也是每个人多多少少会经历的大欢喜与大悲凉。唐烨认为，《李白》看似在讲历史人物，实际上也在讨论现代人的心理状态，让观众产生共鸣。
观众自发跟随剧中的人物吟诵诗句，是《李白》演出过程中年复一年都会出现的一个独特场面。唐烨认为，《李白》之所以久演不衰，是李白在中国历史长河中的知名度和感召力吸引着观众，也是中华优秀传统文化的魅力感召着观众。此次来沪演出，《李白》的舞美布景又有更新。“经典是常演常新的。”唐烨说。（文/施晨露）
