邓乐琴(1914-2010)，字浪吟、草野、经德，广东省大埔县人。中山大学教授。1932年，就读于苏州美术专科学校，是该校首届唯一的广东籍学生。1941年，已回广东任教的邓乐琴赴湖北宜昌参加抗战，还在战地画了许多名山大川的画稿。
本文为邓乐琴之女邓爱莲的追忆文章。
邓乐琴(1914—2010)
出版画集是父亲长久以来的心愿，由于种种原因无奈搁置，今日终于完成，我亦放下心头大石。整理资料的过程中，我不禁感慨，父亲除了动荡年代丢失的作品和资料外，这一张张画作，不仅是他用一生对艺术刻苦追求的答卷，更是他“我笔画我心”的人生总结。
父亲自幼就是画痴，6岁开始涂写，家境不富裕就捡人家用过的残毛笔，洗干净当作画笔，色碟则用捡来的破碗脚把它打整齐，颜料用“土产”的办法自制(黄色用黄栀子、红色用红色香袋纸浸湿榨、赤色用赤石子磨、绿色摘红茨叶子榨汁、青色用青色香袋纸浸湿榨)，画纸利用曾祖母烧给佛爷前的粗纸，墨砚就拿祖父用过的。就这样“万事俱备”，日复一日、月复一月、年复一年，长期不断地印画、临摹抄画，见纸就画，再加上经常琢磨邻居家中收藏的名人书画和《芥子园画谱》，父亲认识到“只要有毅力、有恒心，穷年不断地学习就可以由小成就累积为大成就”。上美术专科学校学习、被名师指导的愿望从此在心里生根发芽。
颜文樑先生赠送邓乐琴的照片、书刊及贺卡
颜文樑先生赠送邓乐琴的油画
通过向在上海读书的朋友打听当时全国美术专科学校的基本情况，父亲认为最适合自己的是位于苏州沧浪亭畔的苏州美术专科学校。当时考试的科目为:1.素描；2.党义；3.英文；4.国文；5.美术理论，还要面试问答等。1932年秋，父亲被顺利录取，成为苏州美专立案伊始首届唯一的广东籍学生。父亲在苏州美专学习阶段，正是该校鼎盛时期，名师荟萃，其设备、规模为全国美术学校之首，尤其是那500多件由颜文樑爷爷留法期间亲手购置的希腊、罗马及文艺复兴诸时代的著名石膏像。父亲说，放置石膏像的教室则是他在校园中停留最多的地方。父亲在该校师承颜文樑、朱士杰、胡粹中、黄觉寺、蒋吟秋、孙文林、徐悲鸿等先生，他们的爱国情怀、为人和画艺对父亲影响深远，也为他的艺术生涯打下了坚实的基础。在这里，父亲还结识了他的一生挚友——同班同学钱家骏叔叔。而苏州美专制定的校训“忍、仁、诚”三个字则深深地影响了父亲随后的人生。
苏州美术专科学校西画实习
苏州美术专科学校课外运动
1937年，正是全国抗日战争时期，父亲回到广东，始终心系“国家兴亡、匹夫有责”，他一边在家乡虎山中学进行美术教学，一边以画笔作千万人的喉舌，号召民众团结抗战，誓死保卫祖国，不做亡国奴!校内外的墙上都可看见父亲绘制的大幅抗日宣传画作。至今，父亲的学生谈起那段历史还历历在目。让我万分惊讶的是，1941年，父亲竟弃教从戎，奔赴湖北宜昌抗战前线，这是何等热烈的爱国情怀！父亲甚少提及他在抗日前线的详细经历，在家有时会听他唱《大刀进行曲》。抗日战争胜利后，1946年，父亲在长沙、武汉举办了画展，展示了他在前线目睹同胞遭受战火颠沛流离、极其惨烈景况的速写和这一时期创作的山水风景画作。此后，父亲的生活终于回归到他的艺术创作中。1948年—1951年，先后在广州、香港、汕头、梅州等地及新加坡举办画展。
邓乐琴 《百虎图》（局部）1991-1993
邓乐琴《瓜果》1958
“一切以国家需要为重”。1951年夏，父亲受邀到中山大学当美术教员，为大学生、进修生、教师和教授讲授绘画基本知识和技法，培养绘画人才。期间，医学院需要他为医学科学绘画，对于出身美院却不懂医学的父亲来说，是多么不容易。但他认为自己有素描、写生和油画基础，在干中学，定能战胜困难。1958年，父亲绘制的《显微镜下的胬肉切片精细胞色彩图》在国际会议上被誉为超国际水平的佳作；1961年、1963年绘制的由新华出版社出版的两册医学图谱成为全国通用教材；1968年，父亲作为核心作者与全国十多个院校合作的电教动画片圆满成功……父亲用实际行动在践行:“一切服从祖国的需要，为祖国的强大而努力工作。”
父亲一方面尽责做好本职工作，另一方面亦从未停歇美术创作。他意识到，自己虽出身名校，但必须“业精于勤”，要有坚韧不拔的精神在创作中学，把专业向前推进、提高；要有虚心求学的态度，不要去道人家之短，道己之长。每逢画展，父亲必抽空去看，从不过问作者是否名家，他道：
“看画如同读书，每个画人的思维都有其独特的地方，有其聪明才智，他们的作品优点在哪方面，自己应该虚心吸其精华补自己的不足，这是一个画家应有的思想意识。不要满足，不要主观看自己，不要有人赞一句自己的好话就沾沾自喜。”“应学到老、画到老，群众是我的老师，大自然是我的老师。”
邓乐琴《饮马图》20世纪50年代初期
他主张流派纷呈，追求各异，不必定于一尊。他强调“功夫在画外”，如果仅追求技巧，艺术生命则很难长久。他认为“学好祖国东方艺术传统不是一步可登天，小时候要打好基础，不妨将《芥子园画谱》临摹一番，练习山水笔法，什么解索皴、披麻皴、荷叶皴、斧劈皴等，湿、枯线条，用于山石画出轮廓，着色深浅，一支宜雅；还要注意章法、构图，不要把纸画满，密不透气，要有舒畅感、美感；其次，内容要有情趣，不会乏味，要画中有诗，诗中有画；画不但要画好，文学也要下苦功夫，写出好诗来；最后书法也要配上去，书法写不好，也是美中不足，最好也来苦练金石，这样写画才算圆满告成。一切从研究出发，蓄意创新，作品要有新意，不断在画纸上耕耘，期望自己的画作更上一层楼步步高”。
在我的记忆里，生活中的父亲为子孝、为父慈、对人忠、对己严，始终艰苦朴素、踏实做事、平易近人、喜做善事，无论经历多少风风雨雨，仍然笑对人生。熟悉他的人都说父亲是个好人，受过他帮助的学生，有些已成为名画家，见到我还亲切地问起这位“邓伯伯”。
小时候的“家庭演唱会”，会拉二胡、弹钢琴的父亲是伴奏者；饭桌上，父亲告诫我们爱惜粮食，农民伯伯种田不易“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”；每到周末家中加菜时，叮嘱我们要懂得感恩；学习上，他要求我们好好学习、掌握本领，日后为人民服务；记得父亲每天5点多起床，在厨房搞卫生，还经常给母亲讲国家大事、讲新闻，在母亲病重期间，每日为母亲洗脸；清晨，宿舍从四楼到一楼，总能看到父亲打扫卫生的身影；父亲很重视写生，在烈士陵园、越秀公园、文化公园花卉展览上、动物公园里，父亲总是痴迷地观察每一朵花卉、每一只动物，一看就是一两个小时；吃饭时间到了，饭菜凉了，他仍在画中神游，如痴如醉，直至把画景表现好为止；父亲对从事公务员工作的儿女说“宁可饿死，不能失节”；当组织把带电梯的专家楼钥匙交给他时，他婉言谢绝，说“学院的知识分子就像公社一样多，很多人还没解决住房”，还嘱咐母亲不要将此事告诉我们，生怕我们向组织伸手；对特殊年代伤害过父亲及我家的人，父亲抱着“宰相肚里能撑船”的态度对之，并要求我们也这样做；1987年父亲退休后，他把不少精力放在家乡山区的“旧貌换新颜”上，路、桥、过渡船、学校建设、蜜柚的试点及推广种植等都留下他的足迹……此次为画册重新整理父亲的遗物，竟又发现1951年初父亲为家乡学校筹募经费时举办画展的票据。至今，我仍深深被父亲的人格魅力所震撼！父亲啊，您还默默地奉献了多少呢?
1951年2月，邓乐琴为培英学校筹募经费而办画展，此为他携七十余幅作品的通行证。
在那动荡的年代，我向父亲疑惑过我的名字，父亲道出我的名字取自周敦颐的《爱莲说》，我就明白了他对我的期望；我还曾迷惑于父亲的谦虚与低调，直至1982年受父亲之托和1987年父亲退休陪同他探望颜文樑爷爷时，亲见了颜爷爷待人的诚恳、质朴、正直与谦虚，让我惊叹父亲与颜爷爷的品性是如此相似，甚至连在家门口迎客、送客的细节都同出一辙。由此我便明白，当年在苏州美专的学习经历、与颜爷爷相处点滴对我父亲的影响，绝不仅在画艺上，更是精神的传承。
家境清贫阻挡不了父亲对绘画艺术的高远追求，人生的酸甜苦辣化为他画中的鲜活灵魂，父亲的每个人生选择及画作内涵始终与精神世界高度统一，他为画而生，人生亦如画。父亲的一生，不为名利，而是以行动、以作品、以生命画出了他对祖国、对同胞的满腔热爱，以及对苏州美专校训“忍、仁、诚”这三个字最真挚的诠释。
《邓乐琴作品集》人民美术出版社
最后，我想用父亲1993年在广州文化公园画展的一番肺腑之言作为这篇后记的结语：“这些年，我积累了不少作品，应拿出来展现在广大群众面前，冀以抛砖引玉，予自己在艺术道路上追求再追求，不断吸取精华，提高再提高，谢谢大家!”愿这本画册留下的，不单是我父亲的毕生心血，还有苏州美专、岭南及祖国大地文人血脉中流淌的境界。
（本文选自人民美术出版社《邓乐琴作品集》后记，刊发时有删节。标题为编者加。）
