日本知名建筑师安藤忠雄为和美术馆设计的“圆”，像水波纹一样由中心向四周扩散，构成了建筑空间的效果，同时也自然地形成了建筑形态的核心。
2021年3月30日，位于广东顺德的和美术馆正式开馆，开馆展为“超越：安藤忠雄的艺术人生”。这是安藤忠雄首次以艺术为主线的个展，从全新视角呈现其在艺术上的思考与创造。展览也是安藤忠雄在中国双展的一部分，与近期上海复星艺术中心的“安藤忠雄：挑战”相呼应。和美术馆负责人对“澎湃新闻·艺术评论”(www.thepaper.cn)表示，展览尽量回避了他作为建筑师的身份，而是展现一个普通视角下的艺术家。
3月30日，由安藤忠雄设计的广东顺德和美术馆正式开馆，并举办以其艺术为主线的个展“超越：安藤忠雄的艺术人生” 。
和美术馆执行馆长邵舒说，“作为两个同期进行的展览，此前在复星艺术中心的展览更偏重于呈现安藤忠雄的建筑项目，而和美术馆的展览则尽量回避了他作为建筑师的身份，而是展现一个普通视角下的艺术家。”
和美术馆建筑外立面 ?和美术馆
和美术馆(HEM)是由广东顺德的一个家族发起，安藤忠雄设计的非营利民营美术馆。家族希望将历史文化与当代艺术融合，带给人们和谐、安泰的生活，和美术馆因此得名。“和谐”也是这座美术馆的主题。“圆形”最能代表“和谐”的意境，因此美术馆的建筑从设计到细部工艺，都是以多样化的圆来呈现。
安藤忠雄希望“在设计中融汇中国岭南建筑文化”，从建筑外部设计到内部细节，都要以各种各样的“圆”来入手。美术馆外的夹岸花园，呼应了岭南园林的自然观。同时，夹岸花园也以当代艺术作品作为点缀，如艺术家洛克西·潘创作的不锈钢材质的树等。
和美术馆夹岸花园及水之径(俯瞰局部) ?和美术馆
和美术馆入口处
花园遮挡着美术馆的全貌，从清水混凝土弧形主入口进入，走上廊桥，穿过一片水域，便能看见圆形的美术馆。进入美术馆后，可以感受到美术馆中的“圆”形由中心向四周扩散，这些“圆”以一定的偏心率由下往上逐渐扩大，四层圆环重迭交织。
作为晚清以来最早开放的通商口岸之一，广州深受西方文化的影响，西洋建筑同时渗透在城市建设中。“光”被普遍认为是“希望”的象征，和美术馆顶部透光设计让自然光投射进内部，寄予了安藤忠雄对和美术馆的希望。
和美术馆清水混凝土双螺旋楼梯及天窗
和美术馆清水混凝土双螺旋楼梯?和美术馆
安藤忠雄对于光的理解，也在展览“超越：安藤忠雄的艺术人生”得以体现。展览呈现了安藤忠雄与艺术的关联，以及如何从艺术、艺术家、建筑大师那里得到启发，以“超越艺术”“超越光”及“超越安藤”三部分，呈现其在艺术上的思考与创造。
启发安藤忠雄的艺术家们
安藤忠雄
安藤忠雄是当下最具影响力的日本建筑设计师之一，他自学成才，凭借独特的风格流派成为建筑史的传奇人物，曾获普利兹克奖，被誉为以建筑为生命的“清水混凝土诗人”。
展览的首个篇章展出了10 位与安藤忠雄艺术人生相交、对其创作影响深刻的艺术大师之作，包括巴勃罗·毕加索、埃斯沃兹·凯利、亚历山大·考尔德、理查德·朗等。
展厅现场
展厅现场
展厅现场
其中，最吸引人的是毕加索的一幅油画作品《男人和女人体》。毕加索为现代西方极具创造性和影响的艺术家之一，创立了立体主义。此作品是毕加索晚年之作，创作于1968年冬，画中裸体的男人和女人充满了欲望的张力。在安藤忠雄看来， 毕加索是一路领跑时代的艺术家，从他的作品中可以感受到人类共通的情感、暴力和倾诉本能的力量。
展览现场 立体主义的空间，巴勃罗·毕加索作品 《男人和女人体》
和美术馆馆藏《男人和女人体》，巴勃罗·毕加索 布面油彩、磁漆 ，1968年，?和美术馆
安藤忠雄在展览中，将建筑空间流畅的线条打破、解构、重新组合，并嵌入毕加索的绘画，从而形成带有“立体主义”特征的空间。对此，邵舒表示，“一般美术馆会选择把空间打通，形成一个干净的大空间来凸显艺术品。但这个展览我们做了一些改变，安藤老师为每件作品都打造了一个空间，这种空间也与他选出的10位艺术家的作品形成一种对话。”另一边是20世纪著名的雕塑家亚历山大·考尔德（Alexander Calder）的“动态雕塑”，岩壁般黑色的静态装置充满灵性，而形状大小各异的抽象碎片延伸至远处，在风的辅助下漂浮旋转。这些随风移动的漂浮碎片与展厅空间形成呼应，凸显出作品的意趣。同时，当代艺术家达明安·赫斯特与安尼施·卡普尔等也是安藤忠雄最关注的，展厅内的独立空间里分别呈现出了各自的代表作。
展览现场，亚历山大·考尔德的“动态雕塑”
展览现场 大地的空间，理查德·朗《红板岩圈》 ，红板岩 ，1987 ?和美术馆
当然，不单是西方艺术大师，白发一雄、 李禹焕、杉本博司等东方艺术家也是激发安藤忠雄艺术灵感的关键人物。白发一雄是日本“具体派”的代表人物，李禹焕是“物派”的代表，在安藤忠雄看来，前者的艺术是激情和纯粹，而后者则是东方哲学思考的当代艺术实践，呈现出“留白之美”。
展览现场 圆相的空间，白发一雄《无题》， 布面油彩，1964?和美术馆
展览现场 思索的空间，李禹焕《从线开始 No.780132》，布面油画，1978?和美术馆
对于这些艺术家，安藤忠雄此前在接受澎湃新闻采访时表示，“其实我在二十几岁年轻的时候，跟日本很有名的一个叫具体派的成员有非常广泛的接触，给了我非常多的启发和力量。另外还有李禹焕，跟他也是非常熟的朋友。这些艺术家，都是年轻的时候对我有过影响，或者是工作以后跟我有非常多的一些工作交往和接触的，有很多也一起合作过。我的感受是通过跟艺术家的交往跟合作，感受到了这种刺激，感受到了这种力量，进而对我的建筑设计是有很大的帮助的。”
安藤忠雄与“光”
安藤忠雄是一位用“光”来造型的建筑设计师。展览的第二篇章展示了他的手稿及影像，呈现他多年来在混凝土筑造的几何秩序中发现光，创造光，凝聚光的故事。
安藤忠雄因为看了建筑家勒·柯布西耶的书籍而走上了建筑之路。1965年，24岁的安藤忠雄独自踏上了一场前途未卜的朝圣之旅，从大阪到横滨，再到莫斯科、芬兰、法国、瑞士、开普敦、马达加斯加等地，最后返回日本，历经七个月。“旅行，造就了我。”此前在接受采访时，安藤忠雄表示，“存在着与自己生活的地方完全不同的世界，和不同文化的人们在同一个地球上共同生活，这是周游世界所得到的最大的教训。”
在这次旅途中，安藤三进三出朗香教堂，走入令其肃然起敬的修道院、目眩神迷的万神殿和圣家族大教堂，在体验这些建筑的过程中，一束束建筑之光纷纷照射在安藤忠雄身上。展厅中首先呈现的是安藤忠雄所绘制的朗香教堂、修道院和圣家族大教堂的草图，以此呈现出安藤忠雄早期与“光”的结缘，为之后安藤忠雄长达半世纪的“光”的创作做铺垫。
展览现场 安藤忠雄建筑手稿(右) ?和美术馆
展厅现场
展览现场 安藤忠雄建筑手稿
随后，观众可以看到安藤忠雄的摄影作品。在光与影的二维交织下，安藤忠雄用镜头欣赏并记录下在光之下的建筑瞬间。他表示，“我在拍摄自己的作品时，许多情况下都会拍一些局部，如同保留一块他的残片一样。因为不会去说明外形、空间等内容，从信息量上等同于零。但是在照片中镌刻着的光影造型，就是我脑中的建筑形象。这样来看，我的照片就是我脑海中思考轨迹的体现。”
安藤忠雄的摄影作品
展览现场，安藤忠雄的摄影作品，铂金印相 ?和美术馆
展览现场 安藤忠雄设计的玻璃，?和美术馆
此外，安藤忠雄的创作还打破了建筑和艺术的界限，在多个领域中生长，包括玻璃的设计、家具等不同媒材的设计。从复星艺术中心的“挑战”，到和美术馆的“超越”，这两个词一直是安藤忠雄的人生信条。
展厅尾端是打造的地中美术馆的复现空间，这也与上海复星艺术中心所试图打造的空间体验相呼应。观众可在巨幅直岛影像的环绕下穿梭其中，深入领会安藤忠雄对于自然、空间的思考。
地中美术馆 2000-2004 ? 安藤忠雄建筑研究所
展览现场呈现的地中美术馆空间
高校学生根据安藤忠雄的建筑图纸制作的小模型
值得一提的是，展览的一块区域呈现了高校学生根据安藤忠雄所设计的26座美术馆的建筑图纸制作的模型。邵舒表示，“一般来讲，建筑师的图纸不会拿出来给学生看的。这一部分是安藤忠雄将建筑图纸分享给学生，是他与学生们的对话，他希望影响下一代年轻人。”
展览将展至8月1日。
附：对话和美术馆执行馆长邵舒
安藤忠雄为和美术馆所设计的“圆”，像水波纹一样由中心向四周扩散，构成了建筑空间的效果，同时也自然地形成了建筑形态的核心。在圆形的建筑形态中，不但设置了近现代艺术展示空间、还设置了公共教育空间等多功能区域。
邵舒
澎湃新闻：和美术馆的馆藏作品有哪些？
邵舒：现在大约有500件作品，以近现代书画为主，现当代艺术品为辅，大部分来自于家族收藏。在我们美术馆的4楼展厅是一个常设的展示，呈现近90件馆藏书画作品。
和美术馆4楼的常设展厅，视频播放中国戏曲与关良的戏曲人物作品
澎湃新闻：和美术馆未来的定位及方向在哪？未来还会有哪些计划？
邵舒：我们希望分几大块，一个致敬经典。针对一些国内国外的艺术大家，我们会做一些比较深入的研究、可能是艺术史研究，也可能是修复研究、历史研究或者是人文的研究。第二块是关于年轻的艺术家，中国艺术家和西方艺术家都有，希望挖掘一些艺术新星，给他们提供平台。
和美术馆设计草图
澎湃新闻：此前您在接受采访时谈及了民营美术馆的分类，也谈及了如今的和美术馆是处在九十年代及之后的第二波浪潮后的“第三代民营美术馆”概念。在广东地区，独栋成型的民营美术馆并不多见，在您看来，和美术馆的成立对于顺德、佛山甚至广州地区的意义在哪？
邵舒：我们不敢说对大区域有什么影响，也不能自称为领头羊。我们是一个开始，可能珠三角地区很快会出现不少民营美术馆。不管是地域上还是观众上，这边和北京、上海的态势都不太一样。北京、上海等地已经有非常良好的观众基础了，而这边却不太有，所以像一线城市的很多经验在这里是没办法复制的，我们需要的是顺德经验。
我们需要踏踏实实地跟本地社区做活动，如读书会、分享会、小型音乐会、影片放映会等，通过很多的小型活动，不断去吸引观众进入美术馆，可能先让他们进来，比让他们看懂更重要。而在北京、上海，让他们进来已经不是一个难题了，而让他们如何去更好看展才是问题。
