【编者按】
浮世绘被是流行于日本江户时代（1601-1867）、出自民间画工的版画艺术，以花魁美人、歌舞伎演员、春宫魅惑、民俗风景、花鸟虫鱼等社会风俗为主要题材，表现当时社会各阶层的生活百态和流行时尚，被誉为“日本民俗的百科全书”。中国浮世绘研究专家潘力的《浮世绘》一书讲述了浮世绘300年的兴衰史，包括鸟居派、歌川派等7大流派的来龙去脉，喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重等31位大师的生平故事与艺术成就，《歌撰恋之部》《富岳三十六景》《名所江户百景》等200多幅经典作品的风格解析等，本文摘自该书，讲述了浮世绘对印象派画家莫奈的影响，由澎湃新闻经浦睿文化授权发布。
莫奈也是最早传阅并热心购买浮世绘的印象派画家之一，当他1883年在吉维尼定居之际，已经是一位拥有大量浮世绘的收藏家。他收集了包括喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重等画师的230余幅作品，这些版画至今依然悬挂在吉维尼他的故居中。
莫奈的作品从19世纪60年代开始在空间表现上就可以看出日本绘画的影响，但更明显的形态应该是出现在19世纪70年代之后。
浮世绘对自然景致表现的多样性、明亮色彩的组合、独特视点的画面构成等，引起莫奈对日本美术更深刻的认同。尤其是表现出对季节与气候的敏感的浮世绘风景画，与极力捕捉变化万千的自然面貌的莫奈绘画有着本质上的共鸣，不难将莫奈喜欢描绘的雪景场面与他的浮世绘收藏中许多表现雪景的作品联系起来。在他19世纪80年代以法国南部海滨为主的许多风景画中，树木、岩石、山势的造型以及整体构图与空间表现，与葛饰北斋的《富岳三十六景》、歌川广重的《东海道五十三次》等均有着明显的类似性；1887年《游舟》的高视点构图和物体的切断方式，则可以与铃木春信的《莲池舟游》建立联系。
莫奈在吉维尼住宅的餐厅里，身后墙上挂满了他收集的浮世绘。（摄于1915年前后）
莲池舟游，铃木春信，中版锦绘，27.2厘米×19.9厘米，约1765年，东京国立博物馆藏
游舟，莫奈，布面油彩，145.5厘米×133.5厘米，1887年，东京 国立西洋美术馆藏
经过19世纪70年代对日本趣味的表面模仿，从19世纪80年代中期之后的作品中可以看到莫奈对日本风格的有机借鉴。主要表现为对具体景物的严格推敲、造型上追求简洁明快的风格。有学者指出，19世纪90年代之后莫奈的众多系列如《干草垛》《鲁昂教堂》《白杨树》《圣拉扎尔车站》等是从葛饰北斋与歌川广重的系列版画中受到的启发，即对同一景物在不同时间条件下的色彩捕捉。
莫奈曾对到访吉维尼的朋友谈到葛饰北斋的花鸟画《牡丹与蝶》：“看看这些在风中摆动的花吧，花瓣都翻卷起来了。这显然不是真实的现象。……对于生活在欧洲的我们来说，尤其值得重视的是如何截取主题。他们向我们展示出了不同的构成手法，这是不容置疑的。”由此可见，莫奈对浮世绘的借鉴和吸收，更多是在理念上，而远不止于形式和色彩的模仿。
从另一方面看，莫奈晚年的作品开始注重对装饰性的追求。在他的《鲁昂教堂》《白杨树》等系列中已经可以看到富有韵律的装饰性手法，光色效果的微妙变化使得景物本身的造型和色彩已经不再重要，他追求的是色彩关系的结构和统一，以及在不同光照下景物所具有的不同精神，平行并列、有节奏的图式等不难在表现街道景致的浮世绘风景画中看到类似的手法。这里所说的“装饰”，意味着与文艺复兴以来西方美术所追求的三维空间的对立，表现的重点在于色彩与形状的协调。
莫奈以尽可能少的自然主题达成装饰性效果，他从浮世绘风景画中得到了许多启示，由此促成了画面的简洁乃至抽象。在这个过程中，莫奈也经历了一个从表面模仿到心领神会的过程。他曾将自己早期以夫人为模特的作品《日本人》斥为“垃圾”，因为画面上充满对“日本趣味”的生硬堆砌，但从他晚年作品《睡莲》的巨幅横构图和色彩中，则可以看到对日本风格的融会贯通。
尽管目前还没有资料能够证实莫奈对日本障屏画的接触，但是他的《睡莲》系列却可以让人想起古代日本的屏风。《睡莲》中的绿色、紫色、白色和金色的搭配，还可以与尾形光琳的《燕子花图屏风》建立联系，可见莫奈以自己的独特方式将日本绘画引进法国传统绘画的主流之中。莫奈对光与色的追求在《睡莲》系列中达到了最高峰。此时他虽已年迈体衰、视力不济，但仍以超人的意志坚持这规模宏大的创作。
木曾海道六十九次 板鼻，溪斋英泉，大版锦绘，1836年，吉维尼 莫奈故居藏
白杨树，莫奈，布面油彩，93厘米×88厘米，1891年，私人藏
睡莲 晨（局部），莫奈，布面油彩，1275厘米×200厘米，1914—1926年，巴黎 阿让特伊美术馆藏
由于生活环境的影响，莫奈对水情有独钟，晚年居住在塞纳河畔的村庄里，他不仅建造了有莲花的池塘，还建了一座日本风格的木拱桥，这成为他作画的主要题材。莫奈以水面为主体，不同光照下所映射出的不同表情，在他细腻且富有节奏感的笔触下被表现得淋漓尽致。为了更精确地捕捉光色，他甚至借助科学的手段，用三棱镜来分解阳光。纯熟的油画技巧使他善于用强烈的原色作画，造型的意义已被独立的光与色之美所取代。
传统绘画中对自然的表现基本上离不开写实的技法，尤其是欧洲绘画很难将具有设计意味的单体花卉、枝叶等与自然观的表现联系在一起，显然莫奈的《睡莲》突破了这种局限。被画面切断的柳树、水中倒影的天空都暗示着画框之外更加广阔的空间，这是典型的日本美术样式。莫奈将湖面的睡莲、深处的水草以及画面之外的天空这三层空间中的景物有机地安排在同一个平面上，独特的装饰性效果所营造的独特空间感，超越了对日本美术的模仿与借鉴，达到了一个新的境界。正如他在1909年接受美术杂志的采访时所说的那样：“如果一定要知道我作品后面的源泉的话，作为其中之一，那就是希望能与过去的日本人建立联系。他们罕见的洗练趣味，对我来说有着永远的魅力。以投影表现存在、以部分表现整体的美学观与我的思考是一致的。”
《浮世绘》，潘力著，浦睿文化·湖南美术出版社2020年11月。
