2020年度“最美的书”评选于11月9日揭晓， 来自全国各地23家出版社的25种图书荣膺本年度“最美的书”称号，并将代表中国参加2021年度的“世界最美的书”评选。
本年度“中国最美的书”评选报名工作始于今年6月，通过单位、个人选送及专家推荐三种途径，共收到参评图书320种。这320种图书分别来自全国各省市145家出版单位，所有参评图书内容涵盖文学、艺术、科技、教育、历史、生活、儿童等方面。经过全体评委四轮投票，于11月7日产生了本年度的25种“最美的书”。
1、《沉默的词》
民族出版社
书籍设计：吾要
一本蒙古族诗人的文集，由深深的蒙古蓝环抱着，象征着辽阔的森林、草原。长开本比例恰当，翻阅的手感非常舒适。页面留出三分之二之多的空间，使文本排列通透疏朗，好似长调悠远抒情。设计师创作的精美而有个性的插图贯穿全书，部分图像元素分布于页面背景中，蓝色的原诗手稿还原成图象流入其中，富有诗意。字典宋体字的标题和书宋正文体现女性诗人细腻的叙事调性，封面三遍切口的蓝色与封面环衬间露出的一道亮红，像地平线上的一抹晨曦，形成了强烈的蓝红视觉对比，既沉稳又明快。全书不乏细节的考量，如缝缀的蓝线与全书的蓝调相呼应。
2、《说舞留痕：山东“非遗”舞蹈口述史》
高等教育出版社
书籍设计：张志奇
展现中国非物质文化遗产山东大秧歌的风采。全书设计充溢着民俗生活民间艺术的欢乐氛围。每部分间隔处夹插的10多克五彩缤纷的柔软薄纸，犹如跳秧歌时的飘带随着书页的翻阅而舞动。用以文本排列的明快的彩页和用以印载图片的铜版纸版，两种对比强烈的纸张，增强了阅读的质感和节奏。中缝刻意用多色的彩线缝缀，使全书渗透出丰富的民间气息。文本体例繁复，但设计师很好地强调了“口述”的编排格式，层级清晰，杂而不乱。打毛的书口自然又多彩，呈现原生态的气息。全书洋溢着泥土的气息和民间欢乐的气氛，是一本有温度的书籍。
3、《翻阅莱比锡：世界最美的书：1991—2003》
江苏凤凰美术出版社
书籍设计：赵清 朱涛
这是一本讲述1991—2003年间世界最美的书的获奖作品的故事，它与2003年后开始的中国最美的书评选做了切线，有历史结点感。本书双色印刷，黑色十分特别，有阅读层次感，让读者翻阅时会产生一种惊喜。本书反映了早年莱比锡评选的历史过程，书中的字体选择符合当时的特点，版面及内页设计呈现L型，表达出莱比锡中“莱”字的“L”字母。本书史料齐全，将大量的信息进行梳理、分解、重组、视觉化表现，最大的特点是编辑设计的充分发挥，包括获奖信息、作品中英文对照解读，乃至邮寄往来的包裹图象。书口上天和立面书名文字的转折表现也是个看点。
4、《嘉卉 百年中国植物科学画》
江苏凤凰科学技术出版社
书籍设计：KJ Design Studio
中国植物科学画图谱，数百张图片和大体量文本数据汇集于一册。设计者精心建构了明晰的排版系统，书中网格布阵规范了多变的图版、摄影和复杂的多体例文字条目。，通过周密的编辑设计，宋体字的运用，以及字距、行长、文字灰度、文字框布局等的精心设定恰当地体现了植物图志的东方属性，各类信息均有到位的归属，版面又不失灵动的表现，并十分便于检索。一本科技类的图书得以艺术化的表现，十分难得。富有质感的绿色包封与同一色系环衬连接，然后进入到土地色的前言部分，贯通植物书的意涵。后半部分的史略在黄底色上印制彩图，富有历史感。全书用纸柔软，上天书口白黄两色，展现了土壤、水分的质感。高质量的印制将植物之美在书中呈现出来。
5、《天上掉下一头鲸》
天天出版社
书籍设计：林蓓
光标题就让人产生丰富的联想。而此书的绘制非常奇特，作品全部在泥板上用釉料创作绘制后进行烧制，呈青花烧瓷的艺术魅力。笔触通过烧制后釉变的特点，产生与一般绘画不同的微妙肌理韵味，加上生动的图像造型，绘本故事的叙事手法，连续多折翻页的形式构成，使情节瞬息产生变化，节奏起伏，令人惊奇的画面充满了流动感。高质量又非常独特的一本儿童绘本。
6、《植物先生：二十四节气植物研学课》
四川人民出版社
书籍设计：许天琪
一本清新而唯美，表现植物的小书。设计者很好地把控图文的节奏，抒情委婉地缓缓道来。文本空间使用合适，阅读疏朗。每一插图页都精心地夹入一张设计师到安徽亲自挑选的手抄纸，与本页植物图像气息相连。印刷的图形和文字被半透明的纸张遮盖，形成朦胧的诱惑力，通过翻折，植物图像隐隐出现，既可感受主题图形的魅力，又增添了阅读无穷的趣味，也提升了主题的表现力。封面用纸富有肌理质感，装订采用异化传统线装，又具现代语境，是一本翻阅轻柔、舒适，洋溢着春天气息的优雅读物。
7、《沂蒙田野实践》
中国中福会出版社
书籍设计：黄姝 李艾霞
这是一套非常有趣的图文书组合，由作者与9名大学生到沂蒙山区与22个孩子共同创作的作品基础上，重新编制的绘本组合。作者打破一般图画书的规则，让孩子们通过涂鸦、绘画、拼贴等尽情发挥天性，在自由的游戏中创作，无论是蘑菇、石头世界，还是自画像、名作摹写，稚拙的图，纯真的色，激发了孩子们与读者的想象空间。本书设计由多种形态载体汇聚而成，如同前往田野考察的意境。本书另一特点是图文中灌入盲文和UV起鼓图形，便于盲人读者触摸阅读。全书设计构思新颖，表现风格独特，充满童趣，书中似乎能闻到自然的气息。同时是一本探索少儿美育教育的好书。
8、《北京地铁站名掌故》
东方出版社
书籍设计：T.M.T.Studio
本书以北京地铁站为线索，构成浏览北京文化线路图。书籍的封面对折展开即是一张完整的北京地铁图，也是图形化的本书目录，每一条地铁线路图形与正文叙述的地域相对应，视觉化信息设计贯通全书的每一页，形成本书的阅读导向和视觉识别系统。依照北京地铁线路番号为顺序，以站名展开叙述，历史考古，文化现象，随文配图的表达让读者有从在地铁中穿越城市的体验。设计朴素、简洁，文字与图案纵横交错，犹如穿行在一个个地铁站中，页面中时而显现转换线路的标识，简明的地铁图形符号起到很好的引导作用。
9、《江南文化丛书》
上海人民出版社
书籍设计：周伟伟
本套丛书属传统内容题材，但编排却富有新意，文字编排简洁、舒适，标题页均留出大量的空白，使每一章有清晰明快的层次感，图片说明竖排专色面向书心，便于识别，文本仅占版心的四分之一，适宜的行长带给读者很好的阅读感受。本套丛书的每一本书的封面都采用了不同的灰色系，环衬当作封面，折页处模切出江南园林窗框型，透出丛书名，腰带形成包封，既带有传统特点，又显得儒雅而年轻；书盒的设计给人留下了强烈的江南印象。整套书定位是普通读物，但不放弃细节，完成度很高。
10、《画屏：传统与未来》
凤凰出版社
书籍设计：姜嵩
本书的形态设计新颖，封面采用丝绸材质对裱，质地柔软，且不加束缚地搭在一起，属于书帙手卷形制的变异创新。全书分主本（传统）与别册（现代）两部分，内外套合，别册夹于中缝，严丝合缝，手感舒适，有跨越时空的联想。2:1的长宽比例与本书主题“屏风”比例相似，内文编排网格逻辑清晰，图文编排有序又有变化，字体端正，版面风雅优美。主本可以同时进行左右两种方式的翻阅，前后部分横排与竖排各有趣味，既有对比，又不失协调；别册采取了三本连订、中间一本书脊凸出的形式，编排重心上移，区别于主本，文本体例布阵略有现代构成且有分寸感。全书阅读体验流畅，赏心悦目，上乘之作。
11、《贾涤非练习》
吉林美术出版社
书籍设计：雅昌·北京设计中心 孙文彬
本书的内容是贾涤非艺术家自己的练习，设计轻松而随意。书的第1个印张由艺术家个人的一整幅作品裁剪而成，读者可以将这16个页面撕下来，自行拼凑出完整的一幅画。本书书口的设计是艺术家的喷绘作品，书盒上则呈现了艺术家的姓名拼音，并对其中i字母的圆点做了不同的挪位设计，给人一种形式趣味；书盒采用的白色既隐喻了艺术家的纯净，又与色彩丰富的书中画面形成强烈对比。
12、《这个字，原来是这个意思》
化学工业出版社
书籍设计：尹琳琳
100个汉字的解读。采用独特的书籍形态和翻阅方式构成整体设计思路。封面用了简册变体形态，全书的尺寸、长宽比例，令人联想起中国书籍形制的起源。翻开纸质模拟签条，可看到隐藏在内的金色文字，具有仪式感。内页的叙事结构富于戏剧化，开启对折的书页，呈现了每一个字的字形、字体形成的过程，编排有趣而有序。每页折口有模切的标准字体字窗可以开启互动，对应从甲骨文、大小篆、金文等的解读。并在书口上形成编序，便于检索。每页外侧黑底印金的文字，厚重内敛，与白底内侧页形成强烈的对比，阅读充满了对话的神奇感。不涂钸正文用纸印黑沉稳古拙，体量感恰如其分。书中古字（非印刷体）全部转换为简体，须投入文字的再设计。这是一本编辑十分特别的洋溢着中国汉字之美的解读汉字的工具书。
13、《文爱艺诗集·第66部·凤凰》
云南人民出版社
书籍设计：田之友
本书的版式设计留有大量空间，与文字相辉映，具有想象空间，亮橙色似乎是在广阔空间闪耀的光芒，灵动而诗意。封面设精心选择了纸张的肌理手感和色彩，给人一种沉静、苍茫感；函套设计采用了上下打开的方式，简约而独特。
14、《千手观音：张继钢舞台剧作选》
山西经济出版社
书籍设计：Z_Design
反映舞蹈艺术家张继钢舞台剧作经历的资料汇编，与本书过往年代老笔记本的书籍形态设计思路相契合，以回顾以往的视觉感受将资料性、学术性、体验性的编排意图，通过摄影图片、剧照、工作场景依时间线索进行有序而有机的排列，以黑色基调与四色组合成为全书的视觉基调，相对应白底黑字的文本，多出的纯黑和纯白的空页，如剧场舞台上旋转的射光，强烈而有戏剧意味。字体的大小级数变化鲜明，跳跃式的文本编排，拟似舞台剧角色读白、旁白、唱词、画外音，生动而有节奏。全书有一种沧桑怀旧的气氛，也许体现了主人公的情绪。
15、《奶奶逮到了一只小精怪》
接力出版社
书籍设计：周尤
本书将原创故事以绘画形式呈现给广大读者，尤其是少年儿童读者。绘画想象力丰富，主人公小精怪的造型怪诞有趣，奶奶的举手投足夸张又有趣，所有人物（动物）形象生动，表情刻画细腻，画面感饱满，画风自由并具设计感，图文配置合理，疏密有致，创造有效空间便于阅读。对孩子们以画寓教，相信孩子们读到这本书，看到这些画，会由衷发出笑声。一部温暖而美的故事绘本。
16、《相与抽象》
浙江摄影出版社
书籍设计：樊响
一本享受到艺术想象力的摄影集。以拍摄马鬃的趋向有序分割成五个部分，由荧光桔红色印有银色图形的短页相隔，全书没有过多的文字，用图像来演绎主题，图成象，形生相。封面使用带有丝绸感的材料，印有沉着的抽象黑色图像与荧光色文字和荧光色环边书口、书脊形成统一的基调，一明一暗相得益彰，极富现代感。具象摄影作品通过艺术化的裁剪重构，画面充满了张力，装饰肌理美感。简洁的设计语言和编排流动的节奏，经得起深入的回味。前环衬镂空呈现隐藏一幅独立的摄影精印作品，不失为埋伏的惊喜。整本书充满了黑白与光影交织的音乐旋律感。
17、《凌听》
上海书店出版社
书籍设计：周晨
十位艺术家的作品汇集。巧妙地将每一缝线装的单本首尾相连，形成一本整体的结集，书脊呈现起伏鲜明的刺状形，具有强烈的肌理美感。封面用柔软的PVC材料丝网印刷白字，包袱成一座玻璃的建筑，每面犹如透明的窗户，开启聆听之门。又以黑白弹性丝带围相缠，富有现代感。翻阅疏朗，文本与图形规范，没有过多的设计添加，简约，点到为止。图文体例以红与黑色做了恰当的分割，具有动感。全书空灵通透，与主题吻合，书名暗喻作者名。
18、《瓶史 瓶花谱 瓶花三说》
北京时代华文书局
书籍设计：熊琼
本书为插花古籍解读，横竖排混排，有一定难度。全书的颜色设计搭配与主题相契合，文字编排、图和文字相互咬合交错，不失有序和美感。绘画与古籍书影分别偏侧和居中排列，颇具协调感和阅读舒适感；设计不张扬，让人感觉亲切而温暖。全书丰满优雅的基调，加上包封截短一公分，露出内缝的粉红色，更显精巧绮丽。
19、《书之极》
江苏凤凰美术出版社
书籍设计：潘焰荣
本书为收藏家收藏的艺术家手制书合集，以象征书本形态的长方形作为视觉符号，贯穿始终。介绍的每本书根据设计的需要，纸张黑白交替，呈阶梯状，产生了独特美感，与书名相呼应。全书图像印制精致，还原度很高，图像的构成配置章法有致，变化细腻又多样。其中特殊部分应用异质纸印刷粘贴，产生瞬间节奏触感，给人以视觉享受。文本编排多处留有黑白全空页，使阅读这本厚书期间得到间息、停顿、回想思索的机会，十分得当而舒适。中英文均用无衬线体协调统一，体量感相当，与全书体量匹配。是一本厚重端庄而有历史感的设计作品。
20、《尧臣壶：吕尧臣紫砂艺术》
上海古籍出版社
书籍设计：潘焰荣
本书为陶艺家的作品集，封面选择了比较典型的紫色，与紫砂陶作品相呼应。文字说明有鲜明特点，印刷装订方式全部采取东方的筒子页包背装，内页M折使跨页图像完美呈现，使用薄型纸，图片处理方式比较独特，构成精心恰当。全书设计、色调、文字、图案语境统一，感觉有茶香飘逸之感。使用两种不同色泽的纸承载图文，来区别不同篇章，以及前后环衬用纸，带来触摸的舒适感。最后为作者设计的年表，为书的信息传达添彩。
21、《猴子捞月》
明天出版社
书籍设计：张俊杰
本书的绘画风格富有个性，狂放的笔触，夸张的动态，生动形象地表现了群猴的情绪；富有肌理感的背景衬托画面而富有张力；抽象虚拟的造型语言增添了动态速度感，叙事运用电影化出化入和特写的处理，镜头感实足，增添了故事感染力；文字的排版方向随图画的阅读而变化。翻动页面时，画面之间的关系充满想象力，是一本优秀和特别的原创绘本。
22、《肖全和妲妲的世界》
中国青年出版社
书籍设计：白凤鹍
本书是著名摄影家肖全用镜头所记录的两姐妹——林妲和宛妲的生活和成长故事。本书设计语言独特，打破了书籍的天然逻辑，用不装订的方法单独呈现每一幅图片：这些图片是两姐妹的生活片段，有她们的成长时间线索，但在读者手里，每翻到一张图片都像是偶然遇到的某个片段，不受时间限制，可以不断组合。这些图片与随附的小册子、写给读者的卡片和信件构成了一件完整的作品，是一本不同于一般书籍叙事方式的个性化图书。
23、《文爱艺诗集·第65部·风》
四川人民出版社
书籍设计：薛冰焰
本书整体手感非常轻柔，似乎风一刮就会被吹走。虽然从纯粹阅读文本的角度来看，书中采用的灰色字体似乎不太具有阅读感，但本书的整体氛围，包括纸张和文字的编排风格，非常符合本书“风”的主题。
24、《三重阶：当代中国手工艺学术提名展作品》
山东美术出版社
书籍设计：韩湛宁 亚洲铜设计顾问
本书的设计采用了三个颜色，分别表述“遗所思” “忽如寄”“道无因”的三个工艺追问，以此来表达书的主题。同时，三种不同颜色基调的文字让版面分类层次变得清晰，繁复的文本与图像交错，与画面吻合；图像的灵动分布与局部扩张的页面，一张一弛，富有律动感。整体版面设计简约而细部不失三重阶抽象符号的精心考量，最后还做了视觉化的图表索引，阅读后对全书信息一目了然，是一份用心的设计。
25、《薛松作品展：涅槃》
上海人民美术出版社
书籍设计：赖虹宇
这是一本反映艺术家用焚烧过的残存纸片进行拼贴的作品集。书的形态即是被烧过的纸张生态造型，从封面到书口都刻意设有焚烧的痕迹，体现本书主题的表现内容。主书体穿线本与一本辅助性独立画册粘合，形成“书中书”合为一体，前后呼应，又独立成册。清晰的图版单纯铺设，图像的局部处理强化了作品的细节。单页承载的单双页码与线图版说明尽量留出更多的空间，不干扰画面。“书中书”独特的结构，虽在一般的设计中很少呈现，但对本书的整体表现并不牵强，而十分协调。书的构成形态具有一种火中重生的涅槃气氛。
