宋思衡做客行知读书会
从钢琴家转型作曲，会经历怎样的心路历程？由宝山大场镇文化中心、阎华工作室、上海人民出版社市场部主办的行知读书会“古典音乐欣赏季”系列活动第三讲，邀请钢琴家宋思衡作为嘉宾，以“钢琴家的作曲梦”为题，展开与读者的分享。
作为80后最有成就的钢琴家之一，他曾七次获得各类国际钢琴比赛冠军并创造赛中华人最好成绩，尤其是2004年第六十一届玛格丽特·隆—雅克·蒂博国际钢琴大赛中，成为七十年来首位摘取桂冠并囊获多项特别奖的中国人。
近些年来，宋思衡除了常规的古典音乐会之外，更致力于多媒体跨界演出形式的探索，获得了大量粉丝。在疫情期间，他有感而发，将生活的点滴细节融入钢琴，创作出自己的原创作品《音乐疫情日记》，用音乐保存下了这一份难得的个人记忆。
宋思衡在现场为大家演奏
“作曲是因为想让自己安静下来，生活节奏慢下来，”宋思衡介绍，“《音乐疫情日记》一共15首，最早的创作其实早于疫情，因为我被诊断出高血压，在美国巡演时出现了非常虚弱的状态。”
“我记得最清楚的是，第一站飞到佛罗里达的圣女屋弹第一场音乐会，演奏曲目是柴可夫斯基第一钢琴演奏曲。演奏完下场时我是两手扶着墙壁而下，这是我工作太忙造成的疲劳过度。”宋思衡从美国回来后将此后三个月内的音乐会全部取消，在家休养。“由于听其他的音乐依然觉得不够让人安静，我干脆决定自己创作，这是15首音乐里最开始的4首创作的起源，为了让自己平静下来。”
今年的疫情改变了无数人的生活，也给了宋思衡很大影响和冲击。《音乐疫情日记》中有一首曲目《闷》，写在2月，由宋思衡和上海交响乐团“繁花四重奏”合作演出。这首歌最早的灵感来自纪录片《人间世》，创作开了个头，却不知道怎么结尾。直到听到一个武汉的朋友因疫情离世的消息，当天晚上，宋思衡把曲子写完了。他说：“有时候，创作不是靠技巧堆砌，它需要你在感情上找到一个答案。”
《音乐疫情日记》中还有一首《第一次直播》。疫情中，宋思衡的粉丝群里有一个武汉人，情绪很差。宋思衡想，如何才能安慰他？能不能直播，弹琴给他听，让他觉得他跟其他人还有联系，大家都没有忘记他？“武汉封城初期，很多人有一种被全世界忘记的感觉，我也很怕这种感觉，所以我希望用音乐给他们一点精神上的安慰。”
《音乐疫情日记》中的《春天里的第一棵桃花树》，则是宋思衡“禁足”两个月后第一次下楼，看到一棵桃花树，还有一个穿着黄色裙子的小女孩在树下奔跑，突然感到一种生机。
宋思衡的职业之路，得益于家庭的专业与严格。上海音乐学院作曲系毕业后，宋思衡的父亲进入科教电影制片厂，从事电影配乐工作。厂里为他配有钢琴，这架钢琴顶上置放着一座贝多芬雕像，它们陪伴了宋思衡的“琴童”时光。
行知读书会
童年时期的宋思衡便对音乐敏感，父亲有意识的引导与严厉的训练、培养开启了他专业学琴、以琴为业的第一步。钢琴家总是要“赢在起跑线上”，随着年龄增大，优势会日渐明显，才有可能走上职业道路。但是，十岁便会弹奏《肖邦练习曲》的宋思衡，直到初中（1996年）才第一次参加钢琴比赛。在北京举办的第一届全国钢琴比赛上，宋思衡拿到了少年组的第一名。
如何判断自己的孩子适不适合学钢琴？宋思衡说父母的观察很重要，“家长要仔细观察孩子在3、4岁是对什么东西敏感，我父亲就是这样，我小时候一听到音乐就会跟着音乐扭动，于是他有意识地培养我，他经常会放不同的音乐，看我能不能跟着不同音乐变换姿势和节奏，在这个过程中慢慢诱导我亲近音乐。”
对于儿童的音乐教育，以竞技为目的时，便会强调死记硬背，“知其然而不知其所以然”。宋思衡说：“如果从作曲家的角度教授钢琴，了解到曲目的内在结构与创作原因，懂得了音乐为什么和谐，更能从单纯的模仿中突破实现自身的提升。”
出国以后，重新进入西方教学体系中的宋思衡，在对基础不断积淀的过程中，逐渐走进崭新的音乐世界。此后，宋思衡参加了不少世界性的钢琴比赛，在英国利兹、爱尔兰都柏林、法国巴黎等一系列重大国际比赛中获奖，摘得第61届法国玛格丽特·隆国际钢琴比赛桂冠等殊荣，创造了这些比赛中华人的最好成绩。通过比赛，宋思衡获得了不少举办演奏会的机会，其职业演奏家之路由此开启。
十二年的海外生活沉淀了宋思衡的美学思考，也改变了他的音乐世界。回国后的宋思衡，在职业钢琴家的身份之外，开启了人生更多的可能性——从钢琴家向作曲家的转变，似乎是水到渠成。在作曲之外，宋思衡还尝试将音乐与多媒体相结合，在跨界演出中进行不同形式的探索，游戏、人工智能……听迈克尔·杰克逊长大的宋思衡在舞台上致力于让更多的年轻人走进古典音乐世界。此外，他还开设大师班分享音乐的理念，“实事求是”是他的音乐准则。
活动现场，宋思衡为观众演奏了多支曲目，有古典钢琴曲也有他的原创作品，展示他的音乐技巧，也引领大家走入他的音乐人生。本期行知读书会在宋思衡演奏的《土耳其进行曲》中结束。
