今年9月，一年一度的影像上海艺术博览会（简称“影像上海”）因为疫情而取消，取而代之的是 “上海影像周”的举行，上海等地的画廊与美术馆在此期间举办了一系列围绕摄影艺术的展览。
《澎湃新闻·艺术评论》近日围绕艺博会的动态以及后疫情时代影像艺术的趋势，专访了影像艺术博览会展会总监乔治娅·格里菲斯（Georgia Griffiths）。在她看来，疫情的发生给艺术家们带来了新的灵感，比起在外创作，越来越多的艺术家开始以内向的家为创作的载体，而这些流露私人体验的作品也反映了特殊时期人们共同的境况。此外，根据她的观察，相较疫情前，如今的藏家开始将关注点从国际市场转向本土艺术社群。
2019年影像上海艺术博览会现场
澎湃新闻：由于新冠疫情，今年的“影像上海”取消，取而代之的是上海摄影周的举行，这些画廊展和展会之间有怎样的联系？你们是如何将这些展览纳入“影像上海”的计划的？
乔治娅·格里菲斯：当我们不得不取消展会后，我们还是想继续支持我们的艺术社群，并且将人们带回到画廊空间。“摄影周”让中国各地的画廊、机构和艺术家能够根据各自的艺术家参与情况、画廊人手与预算来以各种方式参与其中。
许多上海的画廊早就根据影像上海艺博会时间计划了自己的摄影展，而参加摄影周能够让他们遇到以往常常在艺博会上遇到的那些观众。除了展览之外，我们还举行了不少活动，例如艺术家工作坊、线上展览等。还有其他的一些元素则来自艺博会本身，例如影像上海的曝光奖。整个项目显示出合作性，每个人都想尽可能地在这个艰难时期互相扶持，你可以感觉到我们的社群变得更紧密了。
影像上海的目标一直是推动关于摄影的对话的发生，通过将对话融入城市肌理，影像周促进了这个目标的完成。它拓宽了机遇，像有些活动在艺博会的现场很难举行，但是在画廊周就可以运作。
2019年影像上海艺术博览会现场
澎湃新闻：新冠疫情无疑会影响艺术品藏家的收藏习惯，对于摄影来说，您是否发现收藏行为已经出现了一些变化？
乔治娅·格里菲斯：根据我过去几个月的经验来看，疫情让藏家意识到他们在艺术生态系统、尤其是他们自己本地的艺术社群中的角色。在疫情之前，“随时随地”是收藏的一大趋势，藏家们会到世界上各个地方去购买艺术品，但现在，我想他们意识到了支持本土画廊及艺术家的重要性，只有这样才能确保本土艺术社群的活力。
至于人们所收藏的作品，我注意到购买习惯分成了两块。一方面，一些藏家开始转向“安全”的收藏，即购买那些成名的艺术家作品，作为一种投资；另一方面，我也发现许多藏家（尤其是更年长、更有经验的那些）转而开始关注年轻一代的艺术家。这可能是出于一段沉寂期后所产生的新鲜感与好奇心，也是因为他们意识到必须要去扶持这些新一代的艺术家。
澎湃新闻：对于摄影本身而言，您认为在后疫情时代会出现哪些新的趋势？摄影这种媒介会受到怎样的影响？
乔治娅·格里菲斯：我认为今年的情况不只会影响摄影，还会影响食品艺术。许多艺术家现在很难离开家或者前往自己的工作室，但是也有一些发现这样的限制反而能够带来启发，例如，影像艺术博览会2020年“曝光奖”入围艺术家张云峰就利用传统的针孔相机技术，在疫情隔离时期从他自己的公寓里创作了一整个作品系列。如果不是他所遇到的这些限制的话，他可能不会这么做。作品反映了艺术家孤独的感受，也映射出隔离期人们普遍的体验。
我认为今年让我们意识到，尽管有时候我们彼此分隔，各不相同，但是仍然共享很多体验。今年我们在数字艺术平台Daata上展出的作品尤为明显地体现了这种共同的人类境况。如冯冰伊的《She Walks in Beauty》、帕特·弗林的《融化》等作于2020年的影像作品都以不同的方式反映了人的境况——恢复、社会责任、共同的纪念等。
冯冰伊的《She Walks in Beauty》
澎湃新闻：如今摄影越来越同其他媒介融合起来，例如雕塑和绘画，许多艺术家将新的技术运用其上，从而模糊了现实与虚幻的界限。您会如何定义今天的摄影？
乔治娅·格里菲斯：在我看来，摄影一定是“基于照片”的艺术作品。这个概念也是影像上海背后的驱动力——我们的确是一个聚焦摄影的展会，但是这在此时此地意味着什么？我们的项目试图反映这一点，并且委任了来自更广泛的当代艺术北京的策展人们来打造这样的展览，例如王宗孚和谢清。2020年的曝光奖候选名单也反映了艺术家模糊媒介边界的现象。例如，周??的《读图指南》探讨了我们在始终被图像包围且不停地接收图像的情况下是如何生活的。她的图像就是一种媒介的混合。艺术家让我们去思考，我们是将这些图像看待成独立的东西，还是会相信图像里碎片化的信息。
周?? 《读图指南》
澎湃新闻：曝光奖设立于去年，你们对于这一奖项有怎样的意图和关注点？今年的奖项有哪些侧重点？
乔治娅·格里菲斯：影像艺术博览会一直致力于支持艺术家，展示具有创造性的摄影佳作。曝光奖旨在通过提供一个免费的展示平台，让那些年轻的、尚未成名的艺术家可以在免去经济压力的情况下展示自己的作品。奖项让艺术家和画廊都获得了应有的“曝光”，并且让观众可以理解到今天摄影艺术真正的范畴。
今年的奖项授予了新兴的中国艺术家徐冠宇，在他的获奖系列《暂时存在的家》
（Temporarily Censored Home）中，艺术家在他父母位于北京的家里精心创造了多层次的摄影装置。通过一系列照片的插入——包括家庭相册、他在少年时期收集的广告和杂志、以及他自己的肖像，徐冠宇回到了被他视为自由与反抗的空间的家。我认为，作品的层次与细节捕捉了人的共同一眼——我们在私密的家中是怎样的，在公共场合又是怎样的。
徐冠宇 《暂时存在的家》一
徐冠宇 《暂时存在的家》二
澎湃新闻：您认为今年的影像周是一个权宜之计，还是说有可能发展成未来展会的一部分？
乔治娅·格里菲斯：影像周为参与其中的画廊、艺术家和美术馆提供了许多不同的机会，使围绕摄影的对话在展会外仍能继续发生，所以我们当然希望它可以继续下去。我希望可以拓宽我们今年活动的基础——我们有超过25个展览以及其他的活动，不只发生在上海，还在北京、成都和武汉等地，而我认为除此以外我们在摄影出版、论坛以及艺术家工作坊等方面还有更多可以做的事情。我非常希望影像周的形式能够在中国各地继续发展。
上海摄影艺术中心 埃里克·索斯的“问答视频”放映上海影像周活动之一
澎湃新闻：影像上海成立于6年前，你们已经实现了哪些目标，未来又有哪些方向？除了曝光奖，是否还有其他的计划或者主题？
乔治娅·格里菲斯：疫情给我们提供了思考未来艺博会想要做什么的机会，并让我们去反思有哪些成败。艺博会肯定会在2021年9月重返上海展览中心，但是我们所关注的是，如何在艺博会的范围之外继续发展，让有关摄影的交流能够持续一整年的时间。对此，线上是一大关键，你可以看到越来越多的线上展览与视频，它们能够为画廊、艺术家和藏家提供与彼此交流的新机会。
