上海民生现代美术馆近日举行的“随物生心”展呈现了芬兰艺术家组合汤米·格伦德和佩特里·尼苏南的作品。两位艺术家出身建筑专业，并长期在当代艺术领域展开跨界创作，将图形、雕塑、建筑、运动和声音融入数学、光学、物理学等，通过独特的艺术方式，将日常而无形的“现象”转译为可视、可感之物。
展览原计划呈现21组/件展品，由于疫情，目前只呈现了17组/件，以“未搭建完成”的预展状态向公众开放。
2020年5月30日，芬兰艺术家组合汤米·格伦德（Tommi Gr?nlund）和佩特里·尼苏南（Petteri Nisunen）在中国国内的首展“随物生心”在上海民生现代美术馆开幕。展览涵盖了他们运用不同媒介材料创作的作品，包括装置艺术、影像新媒体、摄影、绘画。
展览现场
关于此次展览，上海民生美术馆馆长甘智漪曾告诉记者，今年是中芬建交70周年，“随物生心”是美术馆2020年展览计划的“重头戏”之一。展览原计划是在过完年后就进入准备阶段，但由于疫情和航班的停航，这些作品很难运输，“我们和艺术家商量延期一个月，定于5月初，艺术家来中国搭建，希望5月底可以为展览做好准备。”
目前，因受疫情影响，两位芬兰艺术家无法到现场指导布展工作，部分作品因涉及相关技术问题将无法完整呈现。因此，此次展览分为预展和正式展览两个阶段，预展期间票价免费，将展出17组／件作品，包括装置艺术、影像新媒体、摄影、绘画。（原计划呈现21组／件作品）。在开幕式现场，甘智漪表示，“尽管展览并不完整，但也是很多人共同努力的成果，运输展品在当下也确实不易。”
汤米·格伦德和佩特里·尼苏南
汤米·格伦德（Tommi Gr?nlund）和佩特里·尼苏南（Petteri Nisunen）是芬兰重要且具代表性的当代艺术家组合，现居赫尔辛基。他们两人都具有建筑专业背景，自90年代开始合作至今，长期在当代艺术、建筑、声音艺术等领域间进行跨界创作。
汤米·格伦德于1986年在坦佩雷大学学习建筑，并在1993年创立了自己的电子音乐厂牌 S?hk? Recordings（芬兰语中的“电力”）发行电子舞蹈音乐。佩特里·尼苏南于1983年至1984年在赫尔辛基大学学习语言，而后同样在坦佩雷大学接受了建筑师的训练。正是在坦佩雷大学的学习期间，两人得以相遇相识并一直合作至今，而建筑师的特质也始终贯穿于两人的创作中。他们以自然科学和建筑的结合为核心基础，将图形、雕塑、建筑、运动和声音融入数学、光学、物理学和神经科学等领域，通过独特的艺术方式，将日常而无形的“现象”转译为可视、可感之物。
展览标题“随物生心”取自荣格的《金花的秘密》一书，指涉古人体感世界的第一步，从对万物的细致观察中把握物行的规律，推究事物的原理是为“格物致知”。“建筑特质一直都存在于我们的作品中。不论是我们对空间的处理还是对声音的处理。比如和谐、韵律和感知等基本主题，总会在我们创作时展现。” 汤米·格伦德说。
站在这些作品空间中，观众可以通过视觉与听觉，感受到作品是一个由声音、空间、光线、运动等等元素构成的整体系统。此次展览在展陈方式上遵循了民生美术馆原有的建筑构造。艺术家们利用了一楼核心筒大厅与二楼回廊形特点，实现了作品与现场的完美结合。
展厅现场，《流动的风景》
展厅现场，《开盘磁带》
在一楼核心筒大厅里，大型装置作品《流动的风景》是艺术家根据该空间特性而创作的，随着帆船布料的形态不断变化，空间便在这个过程中随之“收缩-扩张-收缩”，呈现出动态与静态的对抗。
作品《LED地平线》位于美术馆一楼走廊展厅，两列铜焊丝在立于走道空间两端的不锈钢立柱之间拉伸延展，闪烁的白色LED以正负极的形式分别焊接于两列铜焊丝表面，以呈现两行平行闪烁的灯光景象。顺着灯光走廊展厅的尽头是作品《开盘磁带》，16个旋转的铝制圆盘在独立的铝制框架内排成四列，聚光灯通过转盘的旋转而投在墙面上的光影也将随之变换。此外，在一楼展厅的密闭里，展现的是作品《音乐盒》、《月食》。
《音乐盒》，声音装置
在二楼展厅，策展人与艺术家将美术馆空间设置成了无区隔的回廊形空间。甘智漪表示，“该方式呈现了12件的作品相互依存，却用互不侵扰。”
展厅现场，观众围绕在作品《物质波》前
《线与圈》，绘画
作品《物质波》是二楼的第一件作品，上万个不锈钢小球在一个狭长的电镀铝平面上缓慢的前后滚动。钢球的运动在平面上形成了不断变化的运动模式，制造出类似海浪拍打海岸的声音。在观展时，可以发现，《物质波》所伴随的钢球撞击声时不时地回荡在整个展厅中，吸引了不少观众的目光。
《电磁装置》作为动力装置位于美术馆的二楼南展厅，八块喷砂钢板悬挂在展览空间的主钢梁上，固定在每张钢板下方的电磁铁通过控制单元连接到红外传感器，当传感器检测到有人靠近时，控制箱便开始快速开合流向磁铁的电流，使钢板产生共振。这一作品因公众的参与而使展览空间产生不断变化的音景。另一件与公众互动的作品为《气旋》，其主体是一根长而弯曲的不锈钢管，整体以很小的角度螺旋向下。观众可以将钢珠放入管内，让其依据重力缓慢旋转下落，钢珠在管道内运动共振，并在四周墙壁中产生回声。
展览现场，作品《轨道》与《24小时》
作品《轨道》是一个直径为35厘米的不锈钢球在圆形的轨道上缓慢移动，以其永动的直观方式展示着重力与摩擦力的存在；而《24小时》以图像的形式，展示并记录了《轨道》这件装置作品中24小时内不锈钢球表面的360度反射画面。
以声音与空间的配合调动观众的感知力，这也是汤米和佩特里作品的特点之一。游走于美术馆二楼，观众更能被各种动态装置所发出的不同声音层层包围。
《高频装置》，声音装置
《液态图表》，动态装置
策展人马楠表示，“他们的极简原则不仅体现在媒介语言上，更深入到与整个展陈空间的对话之中。他们的作品不唐突强入，不过分改造，在顺应空间自有形态的基础上，让作品与空间互补长短至达成合力。”
此次展览为预展，于5月31日起免费对公众开放，正式展览及售票时间待定。
展期：2020年5月31日至10月11日
