夏承焘（1900-1986），字瞿禅，晚年改字瞿髯，别号谢邻、梦栩生，他不仅是著名的词人、学者，且擅长书法，其书法作品有独特的名目、鲜明的个性，是中国近现代学者型书家的代表人物之一。
夏承焘诞辰120周年之际，其墨迹书法近日被首度整理出版。《夏承焘墨迹选》分书画、信札、题签三大版块，附录印鉴、年表、照片。收录书画108件，信札10通，题签48种，多为第一次披露。知名报人、学者郑重认为，夏承焘作书“真如老僧坐禅，‘外禅而内法即外表平静，而内藏法度。再看髯翁五十岁后的书法，不以老来变法取悦世人，而是表里皆禅，落花深处，池塘春草，生姿自然，给人留下的只是满纸的清气了”。
夏承焘（1900-1986）
这是一件很耐人寻味的事。方君韶毅从温州打来电话，说是为髯翁承焘先生编一本书法集，要我在卷首写几句话，我欣然答应了，脑子里一直在琢磨这几句话如何写法。就在这天晚上，我做了一个梦，西湖泛舟，吟唱着髯翁的西湖小令，梦境与词境合一，美极了。醒来，忽有所悟，髯翁的词只有在梦里读，才能读出蕴涵的味道来。转而一想，为什么没有梦到他的书法呢？唐代杜甫是诗圣，李贺是诗鬼，中间有一个李白，人们称他为诗仙。髯翁不也早就被人们称之为词仙吗？正是他词中的那种仙气，使读者浸沈在梦幻之境，当然他的书法也就被词的仙气笼罩着了。
夏承焘墨迹选内页
初识髯翁书迹是四十多年前的事。那时壮暮翁为余画《西湖小景》卷，拟请名家题跋，首先想到的当然是杭人或者和西湖有因缘者。杭人唐云药翁题后，即携卷至北京请丛碧老人作题。髯翁是时亦移居北京，时与丛碧老人唱和，随请题之。“别有诗心画不成，听人吹笛过西泠。梦中严濑茫茫绿，枕角吴山宛宛青。”“断云别我向西峰，绕过孤山却又逢。正有一诗无觅处，杖头飞堕凤林钟。”虽然只有五十六个字，使我突然想到杨凝式的《夏热帖》和杨维桢“溪断流水泛胡麻”的条幅来。其实，髯翁的字在形体上和他们两位的书法相去很远，不知为什么会联想到他们。四十余年的岁月，并没有销磨我的最初印象，他们的书法除了气息格调上的相通，其他还有什么相近之处，至今仍然不解。
夏承焘《西湖荷花图》
夏承焘书法
夏承焘墨迹选内页
对髯翁书法的渊源，评论者说他从一九二九年开始习字，先从篆及行草入手，再学大字《文殊经》，也临过《千字文》《书谱》及《圣教序》，临写过黄石斋的《榕坛问业》《孝经》，对沈寐叟及马一浮也感兴趣。他的书法深得余绍宋的赞许。这些历程对髯翁的书法都有影响，从他们的书法作品中仍然可以看到这些我们并不陌生的痕迹。我认为髯翁的书法最为重要的还是他的时代性和个性。打开此册所载的书法，民国时期学者书法的时代风格就很鲜明，不容混淆。至于他的个性，特别是行草及小楷的写法，不离谱系，有着自己的章法结构，向右上倾斜，耸着肩，表现自己的情趣爱好与追求，倔强而妩媚，但他的大字又不失庄重，和沈寐叟、马一浮相比有着时代的共性，论其个性则与他们不同。
夏承焘致刘海粟信札
从清末到民国，中国书法为之一变，其代表人物是康有为，提倡“与古为徒”，从碑、笺及写经残纸中寻找古人的传统。碑、笺及经卷中有的出自名家手笔，即使不是名家，仍不失之为上乘之作，但其中也有不少出自民间业余抄写者，字不成字的涂鸦，以书法而论是丑、怪、陋，康先生美其名曰“拙朴”，承而袭之，败坏了书风。但民国学人守着书法本质的底线，不改初衷，不为康先生的主张所动。民国学人大多从北洋走进民国，政治风云变幻，学人夹在其中，人格独立而不随波逐流，特别讲求做人的品格，反映在治学及书法上，讲究人品、文品、书品三者的统一。我们从髯翁《天风阁学词日记》及致友人书札中，可以看到他的人品；从词作、论词的著作中，可以看到他的文品；今天又可从他的书法看到他的书品。他有着博学精思、神游九域、胸次万壑、高树鸣蝉的风雅标志。
夏承焘写祝刘景晨六十寿诗
髯翁一生寄以痴情的除了词，恐怕就是书法了。髯翁和“江南词人”谢玉岑半年共事，终生为友。谢玉岑不但是词人，还是著名书家，篆、隶、行草无不精。髯翁每得谢氏的片纸只字，真有着无极之乐，他的朋友见谢书，叹服“可望胜过缶翁”，他立即转述，有着如同自己受人赞叹之乐。他不只是要谢玉岑向别的书家求字，亦代人向玉岑求字。谢玉岑在病中，欲求当时学人墨翰，以慰病中寂寥，托夏承焘代为访求。谈到昔日共事的郁达夫，他说：“字不成字，可不必耳。”马一浮虽然是他尊敬的学人，但他认为“马一浮字极佳，弟嫌其人有习气，不去求”。“习气”无非是世故气或俗气吧，他对书法有着独特的鉴评眼力，书品与人品相比，在他看来人品更为重要。
鷇音巢斋号
谢玉岑曾赠夏承焘篆书联，下联曰“禅边定力落花深”。髯翁作书，真如老僧坐禅，“外禅而内法”，即外表平静，而内藏法度。再看髯翁五十岁后的书法，不以老来变法取悦世人，而是表里皆禅，落花深处，池塘春草，生姿自然，给人留下的只是满纸的清气了。
郑重于 二〇一九年九月
（本文标题为编者所改，原文标题为“清气满纸——读夏承焘书法”）
《夏承焘墨迹选》，浙江人民美术出版社
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延伸阅读：
编后记
这些年有意无意收集了一些夏承焘的文献，各种著作版本、师友回忆文章、印有他往来书信和墨迹的图录，甚至批斗他的“文革”小报，零零碎碎放在书架上，占了四五格。当然不全为了收藏，也是想做点事。人将半百，愈来愈感到做点事难，做成事更难。我心又散，感兴趣的东西亦多，难上加难。关于夏承焘这件事，编成了一本《天风阁学记》，待字闺中尚未出版。这本《夏承焘墨迹选》预计一年内编成，想不到也做了两年。
夏承焘墨迹选内页
编就本书，有赖各方支持。承蒙吴常云先生厚爱，没有他的信任，无法顺利启动此事。吴先生从家中找出了五六十件夏承焘书画作品，使此书有了一个扎实的基础。温州博物馆以及温州文物保护考古所倾其所藏，令本书增色不少。他们收藏的夏承焘早年书法作品富有特色，不仅反映了夏承焘书法特色变化的轨迹，而且见证了夏承焘与张慕骞、陈纯白等人的交往。温州民间收藏乡邦文献风气颇盛，对夏承焘墨迹自然情有独钟，沈国林、林晓克、蛛砚斋主人、叶众、沈迦、陈瑞春、杨一樵、翁淼、王中秋、陈小勇、周献洲、孙建舜等同道呈现于本书的个人藏品可见一斑。夏承焘留下的墨迹，更多的是师友弟子间的馈赠。郑重、陈增杰、马亦钊、杨瑞津、蒋遂、徐宗帅、孙金辉诸先生提供的书法作品、信札或得自夏承焘本人或为长辈所留，弥足珍贵。北京的方继孝、韦力先生，上海王金声先生亦提供了藏品。在此一并致谢。
还要谢谢郑重先生为拙编赐序，深感荣幸。陈增杰先生校审书稿一过，拦住了不少差错，甚感。浙江人民美术出版社玉成，屈笃仕、杨晶两位编辑为出版工作的付出，铭记在心。沈迦兄的鼓励、天健兄的助力，更不是能用谢谢两字可以表达的。谢谢中国美院硕士研究生李炳逸，衍园美术馆谢良增、易味味在释文、摄影等方面的协助。
夏承焘墨迹选内页
夏承焘墨迹选内页
编辑本书，我试图做到艺术性和文献性并重。为了更全面地反映夏承焘的书法风格，从近年拍卖图录等文献中采集了一些图像质量高的、有代表性的作品，以为补充。从编排而言，设置了书画、信札、题签三大版块，附录印鉴、年表，收录书画作品共一百零八件、信札十通、题签四十八本、常用印三十六枚，希望读者在欣赏夏承焘诗词、书法、绘画等艺术特色的同时，可以进一步认识夏承焘的人生轨迹和取得的成就。需要说明的是，以上作品均按创作年份排序，没有注明时间的，则按早、中、晚时期风格类推顺延。标题为编者所拟。释文涉及古体、异体字等一应保留。转录相关书刊的释文均作修订。错谬之处，敬请指正。当然，本书所选仅是夏承焘存世墨迹中极少的一部分，机构、个人所藏肯定还有很多，敬请提供线索（电子邮箱：fangshaoyi@sina.com），以便充实。
夏承焘的人生虽然不是那样轰轰烈烈，但他的人品、文品、书品是今天这个时代所稀缺的，足以为人景仰。谨以此书纪念夏承焘一百二十周年诞辰，为夏承焘研究抛砖引玉。
方韶毅 己亥中秋后五日于温州
