在伦敦期间，梵高没有创作过一幅绘画，但是就如伦敦泰特不列颠美术馆（Tate Britain）的新展“梵高与英国”所展现的那样，他在伦敦度过的时光对他日后的创作有着长期的影响。
3月27日，展览“梵高与英国”在伦敦泰特不列颠美术馆（Tate Britain）开幕，展览聚集了收藏于世界各地的梵高名作，其中包括《鞋子》《罗纳河上的星夜》以及《向日葵》。与此同时，展览聚焦梵高早年在伦敦工作生活的经历，将梵高的作品与对他产生过影响的一些英国艺术家的作品并置，呈现一个“不一样”的梵高。
我们喜欢把文森特·梵高（Vincent van Gogh）看作是自然的造物：时而被风雨击打，时而在普罗旺斯烈日下萎蔫的向日葵地里发疯。
《向日葵》，1888年，英国伦敦国家美术馆收藏
不过，还有另一个同样有据可循的想法——这是一个怡然自得、中产阶级的梵高。他头戴礼帽，身披大衣，在维多利亚时代的伦敦通勤上班，周末在泰晤士河上划船，或是在肯辛顿花园散步。
那是20岁出头的梵高，当时，他从家乡荷兰搬到了英国伦敦，供职于那里的国际艺术品交易公司Goupil & Cie，在他们位于考文特花园（Covent Garden）的分区担任助理。
在伦敦期间，梵高没有创作过一幅绘画，但是就如伦敦泰特不列颠美术馆（Tate Britain）的新展“梵高与英国”所展现的那样，他在伦敦度过的时光对他日后的创作有着长期的影响。
“透过梵高与英国的关系来看他的作品，显现出了他惊人的求知欲，”展览的主策展人卡洛·雅高比（Carol Jacobi）说道。
《囚徒之圈》，仿古斯塔夫·多雷，1890年，普希金造型艺术博物馆收藏
司吉拉·凡·霍格顿（Sjraar van Heugten）是一位比利时的艺术史学家兼策展人，专门研究梵高，他表示，近年来，对于梵高一生中那些鲜为人知的篇章的研究，让我们对于这位艺术家有了更全面的认知，过去，我们将他看作一个“野人”，认为他的艺术直接生于灵魂，这样的旧有印象正在被逐渐替代，不过，要彻底改变这种观点，仍然需要很长的时间。
“显然，梵高并不是一个完全无意识的画家：画得很快，几乎不假思索，”霍格顿在一次采访中说道，“他博览群书，从文学到大众科学，他都有所涉猎。如果你仔细研究他的作品，你会看到画作背后，那个精心准备、深思熟虑的男人的形象。”
《阿尔勒的妇女：吉诺夫人》，1890年
梵高通过荷兰的家族关系在伦敦的Goupil画廊找到一份工作。他和弟弟提奥（Theo）起初在这家公司位于海牙的分部工作，几乎在同一时期，提奥去了位于比利时布鲁塞尔的分公司，而梵高则被派遣到伦敦。他们最终都进入了位于巴黎的公司总部，不过，提奥在画廊里的地位逐渐提升，而梵高却在几年后被解雇。
“梵高有过这样一段从事商业工作的经历，这很有意思，”雅高比说道，“他16岁时进入Goupil工作，当他被派到伦敦分公司时，还只有20岁，他独身一人面对这个大城市。他寄往家中的书信表现出他对于自己在伦敦看到的艺术充满热情。”
霍格顿表示，正是在这家画廊，梵高得以“了解他那个时代的艺术家。”他在Goupil见识到了版画和油画，并和艺术品交易人交流艺术。
梵高于1873年5月至1876年12月在伦敦生活，最初他生活在一间寄宿公寓，根据他的描述，公寓位于“一个安静、欢乐、漂亮的社区”，后来他搬到了哈克位于布里克斯顿的福德路87号，这是当时伦敦郊区的一个中产阶级郊区，他和一位寡妇和她十几岁的女儿住在一起。再后来，他搬到了离肯宁顿路不远的另一间公寓。
《精神病院花园里的小路》，1889年
当他不在画廊工作时，他常常流连于各个美术馆，比如大英博物馆、华莱士收藏馆以及国家美术馆，在这些美术馆里，他第一次接触到了英国画家的作品，比如约翰·康斯特布尔（John Constable）和约翰·埃弗雷特·米莱斯（John Everett Millais）。
“起初，英国的艺术不那么吸引我，但我必须去适应它，”梵高在1873年7月写给提奥的信中写道。“不过，确实有些很棒的画家，比如米莱斯，”他在书信中有17次提到了米莱斯的名字。到1874年1月，他列出了大约40位他在伦敦欣赏过的艺术家的名字。
《寒冷的十月》，1870年，约翰·埃弗雷特·米莱斯
在展览“梵高与英国”中，泰特不列颠美术馆汇集了梵高曾提到的一些作品，比如米莱斯1870年所作的《寒冷的十月》，这是一幅荒凉的风景，喜怒无常的天空下，树木暴露在风中。梵高也许从这幅作品中获得了灵感，创作出了《秋天的黄昏景象》，这幅作品同样出现在此次展览中。
在展览上，我们还能看到詹姆斯·惠斯勒（James Abbott Whistler）的画作《黑色与金色下的夜曲：下坠的烟火》：点点灯光沿着雾中的泰晤士河闪烁，这幅画也许影响了梵高日后的名作《星夜》（1888）：在这幅作品中，煤灯的倒影在水面上闪烁，这幅画作借展自法国巴黎的奥赛博物馆，描绘了阿尔勒罗纳河上的风景。
《黑色与金色下的夜曲：下坠的烟火》，约1871年，詹姆斯·惠斯勒
《罗纳河上的星夜》，1888年，奥赛博物馆收藏
“在展览中，梵高和他所欣赏的作品之间的并置有点像是一种对话，”雅高比说道，“你可以看到他如何汲取灵感并付诸实践。”
最终，梵高“对商业世界的幻想破灭了”雅高比说道。:他对这份位于伦敦的工作缺乏热情，这一点被人看出来了，1876年，他被Goupil画廊解雇。此后，他在英国又呆了几个月，做了几份教书的工作，然后回到荷兰过圣诞节。在那里，他决定要成为一名牧师。
在伦敦的时候，梵高可能不知道，日后，即1881年初，他将开始自己的绘画生涯。事实上，直到他生命的最后一段时光，那个“狂热”的梵高才开始出现——当时，他在法国南部一边同精神疾病抗争，一边作画，几乎每天都要画完一幅画。
那么，是否可以说，由此梵高是变了一个人呢？
《鞋子》，1886年，阿姆斯特丹梵高博物馆收藏
“对我来说，这并不矛盾，”阿姆斯特丹梵高博物馆负责梵高画作的策展人尼恩克·巴克（Nienke Bakker）说，“因为他来自一个艺术和文学氛围浓厚的背景，从某种程度上讲，那间画廊滋养了他。这是他的成长过程，而当他成为一名艺术家的时候，他带上了这一切，远离我们所谓的‘文明世界’。”
巴克说，梵高后来的作品都是基于“他头脑中所有的这些知识和图像”而创作的。
考虑到梵高后期的生活——疾病带来的悲剧以及当了10年的画家便早早离世，享年37岁——展览“梵高与英国”能够带来一些宽慰。梵高在英国度过了自己平静的青年时代，忙于从伦敦的文化和风景中汲取养分。
“我在这里一切顺利，”1874年1月，梵高从伦敦寄给提奥的信中这样写道，“我有一个很棒的家。能够观察伦敦、英式的生活方式以及英国人本身，这对我来说这是一件快事。此外，我还有自然，艺术和诗歌，这一切还不够吗？”
展览将持续至2019年8月11日。
（本文编译自《纽约时报》，原作者Nina Siegal）
