太没成就感 
作者：这些年您创作剧本的情况如何？
芦苇：我这十年期间，写了十部剧本，只拍了一部，就是《图雅的婚事》。这不是笑话吗？神经不坚强的人很难撑下来，太没成就感了。
《霸王别姬》那个时候，写了大半可以拍出来。后来是写了，钱也拿到了，但就是因为种种原因还没拍，或是还没拍出来。很没成就感。剧本写出来，如果不拍，那就是一堆纸。
我跟艺谋是说得多，做得少。说了三部剧本，只拍了《活着》。跟凯歌，也是这样，拍成的也就《霸王别姬》。
作者：这几年中，您最满意的作品是什么？
芦苇：比如说《岁月如织》，讲的是陕西一家农民五十年的家族史。2010年写完这部戏，现在还在运作中。还给日本导演小泉尧史写的《李陵》，也是运作当中。
还有《杜月笙》，提纲三万字，光这个提纲我就写了一年半！案头工作已经做完了。现在由制作单位去申报立项。我坚信，如果某天杜月笙这个题材可以投拍，会有十个公司扑向它。杜月笙毕竟是中国最富于传奇色彩的人物，这个片子是一部中国式的社会史诗。某种意义上，他是一个社会公众人物，而不是一个单纯的黑帮人物。他对中国商业社会的形成和发展，产生了巨大的影响。
作者：《活着》里有一句台词，葛优回家的时候，“怎么连爹都叫不出来了？我走的时候还好好的……”就这么一句朴实的台词，却有催人泪下的力量。中国电影的好台词多吗？
芦苇：中国电影的好台词太少了，不下功夫，很多人没这个能力。台词干瘪，没有个性，味同嚼蜡。
台词至关重要，台词是戏的血肉。戏生动不生动，靠人物的动作、台词来体现，有没有人气，台词起到决定性作用。
为什么台词朴实，但是催人泪下？因为台词最重要的，一是准确，二是生动。只有准确了，才会生动。
作者：当年您在写《霸王别姬》的时候，我知道您对语言可是下了一番狠功夫的。
芦苇：不同语言有各自的魅力，注意它的语言特点，未必要娴熟，但至少能运用。它是怎么思维的，它是怎么表达的，它是怎么展现人物心理的，语言太重要了。
写《霸王别姬》前，我专门到北京住了几个月，就为了感受北京人是怎么说话的。老舍先生的话剧一遍遍看，一句句揣摩京味儿台词。还读了好多的京派小说。我是西安人，但是这个戏拍了以后，凯歌跟我说，老北京人特爱这部电影。戏里的京味儿台词，北京人看了也觉得好听过瘾。
这就对了，我们只凭台词，就知道这个戏的地域性。这是老生常谈了：深入生活。这话老掉牙了，但不变其理。
影视的语言不能卖弄。生僻词汇我也掌握很多，但尽量不用。柳青小说《创业史》既保留了陕西的方言味，读者阅读起来又没有障碍。陈忠实的《白鹿原》也做得很好。方言与文学语言的平衡，要控制住，不能卖弄，要很有分寸感，也准确。
《金陵十三钗》也用了很多南京方言，拿捏的分寸感很不错。虽然是方言，但你能听懂，这就没问题。
