郎艳独绝，世无其二
——生死歌哭皆快意
白石郎，临江居。前导江伯后从鱼。
积石如玉，列松如翠。郎艳独绝，世无其二。
——乐府《白石郎曲》
大约不少人提起“郎艳独绝，世无其二”这一句词，想到的都是嵇康，我也不可免俗。
而初读这句，我脑海里第一个晃过的身影却不是嵇康，竟是王维了，再细读前两句，不由哂笑。
《白石郎曲》是乐府神弦曲十八首之一，清商曲辞，多由样貌秀美端庄的女巫唱之以悦鬼神。《图书集成·博物部》将其统归之“杂鬼类”，杂鬼多为地方性鬼神，如今已不可考。
当得起艳鬼这一称号的人，想来也只有嵇康了。初觉得王维神似，但想他号诗佛，且为人清静淡泊，与鬼神毫无相干，却是我亵渎了偶像。
魏晋是一个清狂绝妙的时代。在这个令人无比倾心的时代下，有这样一群人，他们自由并且骄傲，竹下煮酒论英雄，生死歌哭皆快意，不屑俗世任一词。而嵇康，无疑是这一群人中最耀眼的一颗明星。
晋书说他“龙章凤姿、天质自然”，赞他“萧萧肃肃，爽朗清举”，然而这些的背后，高悬着一个“远迈不群”，正是这“远迈不群”，令他时时徘徊在死亡的边缘。
在我的印象里，他应当是一位琴师，在天为盖地为庐的山间奏歌，以清风为弦、明月为谱，在山水之间纵情长歌。
像石块堆积而成的玉山，巍峨清远；似群松排列的满目苍翠，傲然挺立。
山涛是这样形容嵇康的：“刚正如孤松独立，醉态如玉山崩塌。”与《白石郎曲》竟有了一种跨越时空的异曲同工之妙。这就像是为他而写的词，每一字每一句读来，都好似在描绘他那已消失在历史中的轮廓。
当时的上层贵族崇尚阴柔之美，非常重视个人修饰与装扮，出门前不但要敷粉施朱、熏衣修面，还要带齐羽扇、麈尾、玉环、香囊等各种器物挂件，于此方能“从容出入，飘飘若仙”，不啻于现今那些化妆保养的男士们，恐怕出门也要被说一句妖媚，然而当时，这却是美的代言。
在与那些脂粉扑面、轻移莲步的阴柔之美相比，嵇康的清润高远是多么令人神清气爽。
他的美，是一种惊心动魄且心旷神怡的美。
他有一位身为长乐亭主的妻，曹操的玄孙女，在当时亦是赫赫盛名，然而留下姓名的终究不是世家贵族的曹氏女，而是她远迈不群的夫君。
嵇康此人，傲视群雄，蔑视权贵，而他的妻，却恰恰出身权贵，自小锦衣玉食娇身惯养。
从曹氏女的身份来看，嵇康虽崇尚清淡，却心向旧朝，对司马氏篡位而来的政权颇为不屑。
然而少年夫妻的恩爱，敌不过新朝旧朝更替。
在晋书里，除却一句“与魏宗室婚”外，这位曹氏女几乎在嵇康的人生里销声匿迹，她像他生命里的一道光，刹那地盛开过之后，变作满地凋零的尘埃，即使是在夫君天下折服的镇魂曲之下，也没有她一声一息的低吟。
她被掩盖在嵇康的光芒万丈之下，低眉俯首。
魏晋同样是一个生不自由、死亦不自由的时代。
向秀在《思旧赋序》中说：“余与嵇康、吕安，居止接近。其人并有不羁之才。然嵇志远而疏，吕心旷而放。”
嵇康的志向并不在做官，权贵的妻子、才华的盛名，一切对他来说皆是枉然。
无论多少人赞他玉人，无论多少太学生为他下跪，又无论他有多才华傲世，也依旧无法与刀锋相抗。
钟会向司马氏进言说，康，卧龙也。
他是沉睡着的龙啊，一旦惊醒，将是光华飞跃的夺目。
司马氏大惊，终于痛下决心，绝了招揽嵇康的念头，赐他一死。
这是他避世锻铁、远离朝堂也无法逃开的结局。
仿佛一局棋被下到了最后，落子的一瞬间，尘埃落定，落棋无悔，冥冥注定。
我相信嵇康是对这一结局心知肚明的，然而不到最后一刻却又不甘。
那个时代的名士，风度第一，性命第二。
他绝交山涛，将好友推出了旋涡之外，以稚子相托，可他自己却甘愿为兄弟奔走争言，最终得罪了大批的权贵，落到不得不死的结果。
我曾想过这样的场景。
那种琴音瞬间从指间呼啸而出的凌厉之感，如同折枝的松柏，铮铮铁骨的骄傲溶进了血液里，每一个音都极其用力弹拨着，穿云裂石一样的声响，振得人耳膜生疼。
他虽不能像一个武夫那样去战斗，却可以作为一个有尊严有理想有骄傲的人，从容不迫地赴死。
那琴音铿锵有力，如千军万马在奔驰，滚滚黄沙淹没了视线，尘土在翻滚，连呼吸都能感受到空气里的狰狞。
然而就在这一瞬，连绵不断的琴音，戛然而止。
郎艳独绝，世无其二，最终只是一片血色的殊艳。
魏元帝景元四年（公元263年），《广陵散》在这个尘烟拂乱的朝代上空响彻云霄。
昔日风华姿容清绝无双的少年，如今只能化为狼狈的血水，洒落街头。当王戎经年归来，遥望着当年饮酒的旧庐，潸然泪下，久久无以成言。昔日宿栖同心裳，丹青明誓不相忘，到头来物是人非、各自飘零。
临江而居的白石郎，如玉如翠的少年郎，他的艳色如云破日出一般瑰丽，凝聚成世间独一无二的美。
然而若是离去，便如玉山轰塌一般，顷刻碎裂，振聋发聩，恍如大厦将倾。
不，他不会离去，只是被需要。
因为这样的人，连神都需要。
