刘禹锡

竹枝词

◎刘禹锡

山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。

花红易衰似郎意，水流无限似侬愁^①。

【注释】

①侬（nónɡ）：我。

【译文】

红艳艳的山桃花开满山野，蜀江的春水拍山而流。花儿的红颜容易衰败，就像郎君的情意，水流绵绵无尽，恰似我的哀愁。

【赏析】

《竹枝词》是巴蜀民间歌谣的一种，又名《巴渝词》，主要是歌咏地方风俗和男女恋情。当地民间唱《竹枝》歌时，常吹短笛伴奏，并伴以舞蹈，节奏鲜明欢快，歌声激越清脆。

刘禹锡于唐穆宗长庆二年（822）正月至长庆四年（824）夏在夔州任刺史。在任期内，他依调填词，写了十来首，这首词是其中之一。

本词描写一个女子在爱情上遭遇不幸，由眼前的美景联想到自身的境遇，生发出对爱情的失望之情。整首词充满了民歌情调，真挚朴素，感人肺腑。

词开首两句描绘了一幅山水相依的风景：高山之上，桃花盛放，是那么娇艳；山脚之下，滔滔江水拍打着山崖。一个“满”字，形象地描摹了桃花漫山怒放的景象，但这样的美景却勾起了女子的痛苦回忆。

最后两句借景抒情，连用两个比喻：将红花比作郎情，将流水比作哀愁。花红易衰，与爱情的脆弱如出一辙；而流水滔滔不绝，恰似“剪不断、理还乱”的忧愁。这两句比喻形象、贴切地描绘出了失恋女子内心的痛苦。南唐后主李煜写有《虞美人》，以流水喻亡国之愁：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”这千古名句正是脱胎于“水流无限似侬愁”一句。

词的品赏知识

小令概述（一）

小令起源于唐朝，盛行于五代。词是配“燕乐”的，在燕乐中，“令”是“曲破”中的节奏明快的一截，而尤为明快精炼的就是“小令”。清代毛先舒认为：“五十八字以内为小令，五十九至九十字为中调，九十一字以外为长调。”（《填词名解》）王力在《汉语诗律学》中则认为：六十二字以下的为小令，以上的为慢词。这首《枝竹词》为二十八字，属于小令。

⊙作者简介⊙

刘禹锡（772—842），字梦得，洛阳人。德宗贞元九年（793）登进士第，又登宏词科。曾参与“永贞革新”，失败后被贬为朗州（今湖南常德）司马，迁连州刺史。后以裴度力荐，任太子宾客。武宗初，加检校礼部尚书衔。世称“刘宾客”、“刘尚书”。诗文兼擅，有“诗豪”之称，早年与柳宗元并称“刘柳”，晚年与白居易并称“刘白”。今存《竹枝词》、《潇湘神》等词，以淳朴婉转见长。有《刘宾客文集》。

潇湘神

◎刘禹锡

斑竹枝，斑竹枝，泪痕点点寄相思。楚客欲听瑶瑟怨，潇湘深夜月明时。

【译文】

斑竹枝啊斑竹枝，泪痕点点寄送的是相思情意。羁旅楚地之人打算听一曲《瑶瑟怨》，就在那潇湘深夜月明之时。

【赏析】

《潇湘神》，又名《潇湘曲》，词牌名。原为唐代潇湘间祭祀湘妃神曲。《潇湘神》共两首，是作者被贬朗州（今湖南常德）司马期间所作，抒写的是他对舜帝二妃——娥皇、女英的追怀之情，此处收录的是第二首。

潇湘神即湘妃。传说舜南巡去世，葬于苍梧，娥皇、女英追至此，望苍梧而泣，泪洒竹上，留下痕迹斑斑，旋即溺于湘水，为湘水之神。作者贬谪楚地，对竹凭吊，心中满是哀怨。

整首词化用湘妃泣竹的历史传说，以空灵之笔，抒哀怨之情。历史传说与现实生活在词中合为一体，作者的主观之情与客观之景也水乳交融，颇有“象外之致”、“味外之味”。

“斑竹枝，斑竹枝，泪痕点点寄相思”，首三句道出潇湘二妃的典故：斑竹上泪痕点点，是娥皇、女英因思念舜帝而落的泪。泪痕虽是二妃留下的，但我们读来似乎感觉是词人落下的。

“楚客欲听瑶瑟怨，潇湘深夜月明时”，这两句与前面的“相思”相呼应，借二妃的典故来写自己对故乡的思念。远谪江南的词人十分思念故乡，在那月明之夜，他多想听一首契合他心情的《瑶瑟怨》呀！

这首词风格清新，读起来朗朗上口，富有民歌情调。

词的品赏知识

小令概述（二）

小令或单片，或双片，或多片。单片如这首《潇湘神》。多片的如《九张机》，但较为少见。小令有齐句，有长短句。《尊前集》里长短句只占二分之一，而《花间集》里占到了五分之四。

宋人依声作词，宋以后就未必，因此唐宋词常有词牌固定而字句不同的情况，那是因为音乐之下，歌词可以有所增减的缘故。