中国绘画艺术源远流长，历经千年沧桑，不断开拓创新，形成了无数派别和风格。中国绘画一直与西方绘画并驾齐驱，代表了完全两种不同的艺术风格，体现了东西方文化的不同走向。概括地讲，中国国画艺术之所以受到世界的推崇，是因为其自身所具有的独特价值和历史积淀的结果。

首先，中国绘画一直具有的、最为重要的价值是它的艺术与审美价值。“审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质。”[1]如果没有了艺术与审美价值，中国绘画艺术不可能经过几百甚至上千年的洗礼之后还能够流传下来并得到大众的广泛认同。中国绘画注重师承与发展，而这种代代相传的特点，将传统保持了下来，将精神保存了下来。我们不是要一成不变，但变也是有根基的，不是彻底的解构和批判，而是一种升华。

其次，中国绘画的核心是其内在的文化价值。这种文化价值的重要意义源于其内在的文明属性，是几千年中华文明的沉淀和积聚的重要部分，同时具有深厚的人文性与民俗性。诸如人物、山水、花鸟等类别所要传达的传统艺术作品的内容里面涵盖了丰富的人文内涵和人生理想。对中国人而言，作品中的意蕴是特定的，中国人对这些形象的领悟与接受不是任何一样东西可代替的，而其中传达的信息与内容也是文化传承的重要功能，这就是传统艺术的文化价值。

时至今日，传统的中国绘画艺术发展模式也存在着自身的一定的局限性，如果想要提升内在的生命力，中国绘画就要立足传统，反思当下。中国的传统文化艺术，经过近代艰难的挣扎，已经表现出了一种自觉和自醒的特点。所谓传统，“传”就是继承，“统”就是根本，就是将民族血性溶于艺术的精神内核。我们要继承传统，因为它是我们的根；我们更要将传统创新发展，这才是中国绘画艺术的出路。本书的主旨就是从中国绘画的根基入手，通过深入探讨清代宫廷画家唐岱的艺术与思想，追寻中国传统绘画艺术的根基所在。

山水画，一直是中国古典绘画的重要题材和重要流派，涌现出来大批名家。中国古代山水画家，浩如烟海。纵观中国古代绘画史，我们实在难以做到对每一个朝代的优秀画家，都可以如数家珍。许多在中国古代绘画史上做出过伟大成就和贡献的画家，由于历史久远，而逐渐被埋没。将他们挖掘出来进行系统的研究是每一个艺术理论工作者应该进行的任务。清朝，作为中国最后一个封建王朝，在中国古代美术史上，写下了不可磨灭的一笔。涌现了一夦揜建批著名山水大家、名家，如“清初四王”“四僧”“扬州八怪”等，不胜枚举。清代宫廷绘画，作为一个特殊的绘画领域，从现在存世的绘画作品数量来看，宫廷绘画占有很大的比例，而且早期的作品大都是宫廷画家所画。被皇帝称为“画画人”的宫廷画家，大部分人的生平事迹均无详细的记载，同样对于他们在宫廷中作画的细节也所知甚少。这是因为大部分宫廷画家均为职业画师，自己罕有诗文集传世，也没有别人详细记录他们的生平情形，这与文人画家形成极大的反差，所以，对清代宫廷画师资料的收集和研究，成为一个很值得去挖掘的课题。所谓的清代宫廷画派的产生，是因为清代帝王中虽有几人崇尚绘画，但未开设画院，仅设有内廷供奉之职。许多画家经过皇家选拔，进入宫中任职，专为帝王作画。他们所画的作品多署“臣”字款。一般按照皇帝的意图以及宫廷中的装饰作画，比较著名的有：人物画家——顾贝龙、冷枚、焦秉员、陈枚、丁观鹏、金廷标、华冠、周鲲、沈振麟。花鸟画家——杨大章、邹一桂、蒋廷锡、周安节、余省、张若霭、徐扬、李秉德、阮玉芬、缪嘉惠等。山水画家——唐岱、王敬铭、张宗巷、钱维城、董邦达、陈善、孙祜、袁瑛、方琮、冯宁等。此外还有两个著名的西洋画师，一是郎世宁，西洋教士，意大利人，康熙五十年到北京入职内廷，工翎毛、花卉，尤善画马。二是艾启蒙，工花鸟。他二人的画法是以西法融合中法，刻画入微，形神逼肖，精工细致，技艺高超。因这些人都是在宫廷作画，故称宫廷画派。

本书所探讨的清代宫廷画家唐岱，历经康熙、雍正、乾隆三朝，“深荷朝知遇”[2]，“……供奉内廷，圣祖品题当时以为第一手，称‘画状元’。历事世宗、宗……”[3]，自雍正中期（具体时间不详）正式进宫，至乾隆十一年（1746年）离开宫廷，供奉宫廷达数十年，其作品被乾隆皇帝所主持编纂的《石渠宝笈》所收集，据（清）胡敬《国朝院画录》的记载：“唐岱……石渠著录二十有八，合笔三”[4]，足见其在宫廷画师中的地位之高，作品之妙。唐岱作为“清初四王”之一王原祁的嫡传弟子，师法宋元，以“正统山水画”为根本，由于长期从事宫廷绘画，受到宫廷生活和环境的影响，更突出作品的欣赏性和装饰性，以符合帝王对绘画作品的审美需要。从而，将王原祁的绘画风格进行了创新和演变，形成自己独特的绘画体例与风格，成为娄东画派中比较有创新和开拓的院体画家，体现了“正统山水画”的新面貌和新风格。本书作为清宫廷画师唐岱的小传，主要从以下几个方面来探索其人生经历、艺术造诣及其美育思想：

一、清代宫廷绘画及画师唐岱的相关考据

宫廷绘画长期以来是作为宫廷皇家赏玩而存在的一种艺术形式，出于宫廷生活环境和帝王喜好的特殊性原因，宫廷绘画带有一定的功用性和装饰性特点，非纯粹的文人画，因而成为独特的绘画派别。而宫廷画作，由于藏于宫廷之中，流传于民间的极其稀少，只有在皇家编定的档案、画录、典籍以及一些画史资料中有记载。而画师由于供职内廷，很多资料不丂历桄料不外人知晓，而史料中也很少记载，这就增加了考证的难度。

本书主旨在对史料的整理过程中，发现关于唐岱生平的线索，从而力求全面和立体地了解唐岱的生平；通过对《石渠宝笈》《钦定石渠宝笈续编》《钦定石渠宝笈三编》《国朝院画录》《国朝画征录》《乐善堂全集》《八旗画录》等古籍的查阅和整理，系统地对唐岱作品进行归类和分析，从中找到唐岱绘画的发展脉络；在前两项研究的基础上，进行对唐岱画论著作《绘事发微》进行分析和理解，找到唐岱绘画理论的独到之处，从而全面地展现这位杰出宫廷画家的形象。同时对于唐岱的研究也有助于把握清代宫廷绘画的整体特点有更全面的理解。

二、唐岱作品的整理和编年

关于唐岱的研究当中，各种学者不同程度地对画家唐岱之生平、作品、画技、画风、流派、地位、画论及影响等方面有一些论述和著作，但系统地研究唐岱，并收集其作品的著作十分有限。目前，比较全面介绍唐岱的文章包括：聂崇正先生撰有《清代宫廷画家唐岱和张雨森》，王洪源先生撰有《满族宫廷画家唐岱》等。这些文章中，以清代宫廷画家群体为研究对象，进而研究唐岱在这一画家群体中的地位及其艺术成长过程。此外，在期刊文章当中包含唐岱相关的研究成果主要有：聂崇正先生的《清代宫廷画家杂谈》《清代宫廷画家续谈》等；专门就唐岱某幅作品进行研究的成果有：张金栋与高朝英所著的《唐岱〈夏日山居图〉》、马季戈先生的《清•唐岱〈刘长卿诗意图〉》等；在学术论文中有关于唐岱论述的有：中央民族大学冉琰的硕士学位论文《清前期宫廷绘画机构及画家》、中央美术学人文学院巩剑的硕士学位论文《清代宫廷画家丁观鹏的仿古绘画及其原因》等；在著作中，一些史料中涉及唐岱绘画活动及年表的有鞠德源先生等所编《清宫廷画家郎世宁年谱》等。还有许多与唐岱艺术活动和作品有关的著作，这里不能一一收录。但可以看出，系统地对唐岱进行专门研究的著作还并不是很多。本书的初衷就是在前人的基础上，系统、全面地探讨唐岱的生平，梳理唐岱的作品，研究唐岱的美术理论和美育思想，形成关于宫廷画家唐岱的小传，为以后研究清代宫廷绘画和中国古代艺术教育思想提供一定的参考。

三、分析《绘事发微》所蕴含的美育思想

通过找到唐岱的基本生平资料，收录古籍中关于唐岱作品并整理，分析唐岱《绘事发微》所述画论的学术价值和影响，完成本书要解决的三大问题并揭示唐岱绘画及思想研究的价值所在。我们将由唐岱的身份、背景、职业生涯发展等基本资料入手进行调查，结合《清档》和《钦定满洲八旗通志》《石渠宝笈》《国朝画征录》等古籍资料的内容记载，将唐岱的生平和作品，进行梳理。同时，将唐岱所著述的《绘事发微》进行考证和分析，得出唐岱作为宫廷“正统山水画”代表地位的意义。同时，分析、思考唐岱作为清代宫廷绘画的集大成者，其艺术理念和美育思想的根源，研究其对后世美术教育的深刻影响。