第一 世界文学历史
一、欧洲古代文学
荷马
荷马，相传是古希腊两大史诗《伊里亚特》和《奥德赛》的作者，是否确有其人以及他的身份、出生地等，一直是西方学者有争论的问题。现在，大多数学者认为，荷马可能是公元前八九世纪时一位朗诵史诗的盲艺人，他根据口头流传的篇章，整理了这两部史诗。《伊里亚特》写的是由于特洛伊王子帕里斯骗走了斯巴达王后海伦，引发希腊联军讨伐特洛伊的十年战争。史诗集中描写第十年希腊英雄阿基琉斯和伊利昂城主将赫克托尔之间的决战，以赫克托尔的死告终。其中阿基琉斯是一个理想的部落英雄形象。《奥德赛》则写战争结束后，希腊主将奥德修斯返乡途中的海上冒险和机智地维护自己的财产、与妻儿团聚的故事，它的形成比《伊里亚特》稍晚，反映了奴隶制度萌芽时期的生活场景，体现了对私人财产的捍卫，并通过奥德修斯之妻佩涅洛佩的贞洁勇敢提倡新的家庭道德规范。两部史诗的结构巧妙，布局完整，塑造了众多英雄人物，也被称为“英雄史诗”。基本主题是热爱现实，肯定人的奋斗精神，强调对人生采取积极进取的态度。史诗的语言也很有特点，尤其比喻丰富多彩，贴切生动，被称为“荷马式比喻”。此外还常用重复的手法，增强了诗歌的感染力。
荷马雕像
伊索
伊索，约公元前6世纪的希腊寓言家，传说本是一个奴隶，因擅长讲寓言故事而获得自由，常出入吕底亚国王的宫廷。公元前5世纪时，伊索的名字已被希腊人所熟知，希腊寓言开始都归在他的名下。今天流传的《伊索寓言》，是后人收集改编的，共有三四百个小故事。伊索寓言大部分是动物故事，这些故事通过描写动物之间的关系来反映当时的社会关系，尤其是压迫者和被压迫者之间的不平等关系，如《狼与小羊》《狮子与鹿》《狗和公鸡与狐狸》《两个锅》等；也有一些总结了人们的生活经验，教人处世和做人的道理，如《龟兔赛跑》《狐狸与葡萄》等。伊索寓言形式短小精悍，比喻恰当，形象生动，对法国的拉封丹、俄国的克雷洛夫、德国的莱辛等都产生了明显的影响。
《伊索寓言》插图
埃斯库罗斯
古希腊悲剧的创始人之一，与索福克勒斯、欧里庇得斯合称为古希腊3大悲剧诗人。他出身贵族，共写了7部悲剧（一说是90部），生前得过13次奖，死后还得过4次。完整保存下来的只有《波斯人》《普罗米修斯》三部曲、《阿伽门农》《奠酒人》等70部。其中《普罗米修斯》三部曲的第一部《被缚的普罗米修斯》是诗人最负盛名的代表作，情节取材丁希腊神话中普罗米修斯盗天火赐予人类的故事，却被赋予了丰富的现实意义。剧中的普罗米修斯受尽折磨也决不向宙斯屈服，象征着当时雅典民主派对寡头派的斗争，普罗米修斯被马克思誉为“哲学日历中最高尚的圣者和殉道者”。埃斯库罗斯对悲剧艺术做出了很大贡献，他增加了第2名演员，使对话成为戏剧的主要部分；简缩了合唱队，使戏剧结构程式基本形成；还创造了舞台背景，并使演员面具基本定型。但他的作品人物形象单纯高大，是理想化的性格，并且一般是静止的，缺少发展。抒情气氛浓郁，诗句庄严。由于他在悲剧发展阶段对内容和形式等方面都做出了很多贡献，故被称为“悲剧之父”。
埃斯库罗斯像
俄狄浦斯王
索福克勒斯最著名的悲剧。“俄狄浦斯”在希腊文中是双脚肿胀的人的意思。忒拜王预知自己的儿子长大后会弑父娶母，就在他刚出生时，用铁丝穿其脚踵，让牧羊人将他抛弃在山上。恰巧科任托斯的一个牧人将他救起，并成了国王的养子。俄狄浦斯长大后，从神谕中知道了自己可怕的命运，就逃离了科任托斯的“父母”。到忒拜时，因为解开了狮身人面女妖斯芬克司的谜语，并使女妖羞愤之下跳崖自杀而被拥戴为王，并娶了前王的妻子。悲剧开始时，忒拜发生瘟疫，神示必须找出杀害前王的凶手。俄狄浦斯千方百计追查，却发现凶手竟然是自己——他曾在三叉路口误杀一个老人。这时，科任托斯的牧人赶到，又说出了俄狄浦斯的身世。真相大白，正后自尽，俄狄浦斯则将自己刺瞎双眼流放。悲剧表现的是个人意志与残酷的命运之间的冲突，是对与命运抗争的英雄精神的肯定和对命运合理性的怀疑。当代心理学家弗洛伊德把俄狄浦斯的行为视为人类依恋母亲仇视父亲的潜意识的反映，并将这种恋母情结命名为“俄狄浦斯情结”。
俄狄浦斯与斯芬克司
希罗多德
古希腊历史家。他的生平没有很多的文献记载，只知道出生在小亚细亚一个城市，前455年到前447年，他游历了埃及、叙利亚、意大利南部等很多地方，后来又在雅典住过。他的《历史》记述了公元前6至前5世纪波斯帝国和希腊诸城邦之间的战争，被认为是西方最早的一部真正的历史著作，古罗马作家西塞罗称他为“历史之父”。《历史》的传世抄本有10多种，一般都把全书分9卷，每卷以一位缪斯的名字命名，故又称“缪斯书”。除希波战争外，还记载了很多传说、地理、人种志等方面的内容。他的文字风格与荷马有很多相似之处，语言生动流畅，富于文采，文学性强。我国在1959年出版了《历史》的全译本。
希罗多德像
欧里庇得斯
古希腊三大悲剧作家之一。出生在雅典领土阿提卡东海岸佛吕亚乡，贵族出身。他学习过绘画，热心于研究哲学，被称为“舞台上的哲学家”。晚年，反对当局的暴政和侵略政策，流落到马其顿王宫并死在那里。他的作品大多是在内战时期写成的，反映了雅典奴隶民主制危机中的社会现实和思想意识，以沉重的笔触描绘了社会的黑暗以及人们在反抗不合理的现实时所付出的巨大代价。在他的剧作中，神和英雄的描写削弱了，代之以对人的激情和意志的刻画，被压迫的妇女和受奴役的奴隶受到了前所未有的重视。如《特洛伊妇女》《美狄亚》《阿尔克提斯》对妇女命运的关注。除了在题材上有所开创，他的写实手法和心理描写对后人影响深刻，有“心理戏剧鼻祖”之称。欧里庇得斯采用的是神话题材，反映的却是日常生活的画面，塑造的人物也更接近现实，他的创作标志着“英雄悲剧”的终结。
修昔底德
古希腊历史学家。出生于雅典，父亲在色雷斯拥有金矿，自幼受到良好的教育，其世界观的形成深受雅典“黄金时代”的社会思想的影响。公元前424年被雅典人推选为十将军之一，统率一支由7艘战船组成的舰队，驻泊在色雷斯附近的塔索斯岛。不久因被诬贻误军机，有通敌嫌疑，而被革职并遭到放逐。在这以后的20年中，他大部分的时间待在色雷斯，并一直注视着战争的进程。他的传世之作《伯罗奔尼撒战争史》，共分8卷，努力以客观公正的态度记述他亲历的这场战争，写到前400年因去世而中断。他把历史的真实放在首位，注意各种政治因素的影响，努力探索历史发展的规律，从而使历史成为科学。他很少直接做结论，而是让读者从他的记述中自己去判断。这部史书问世之初就受到高度重视，据说当时著名演说家狄摩西尼曾把此书抄写了8遍。1502年第一个编订本问世以来，很多国家都有了译本。
修昔底德
阿里斯托芬
古希腊旧喜剧诗人。生于雅典，同苏格拉底和柏拉图都是朋友。据说他共写过44部喜剧，得过7次奖，现存11部。阿里斯托芬认为喜剧应该有严肃的政治目的，他的创作题材广泛，几乎涉及当时所有重大的政治和社会问题，反映了自耕农的思想和立场。如《阿卡奈人》通过农民狄凯奥波斯单独与敌人讲和，从而一家人过着幸福生活的荒诞故事，谴责不义战争，主张重建和平；《鸟》中两个年老的雅典人厌弃城市生活和诉讼风气，建立了一个“云中鹧鸪国”，这里没有压迫与贫穷，所有人都平等地参加劳动。这也是现存的惟一一部以神话为题材的旧喜剧，同时也可以说是西方文学中乌托邦理想的最早表现。阿里斯托芬的创作风格多样，想象丰富，吸取了民间语言的自然诙谐，在当时深受欢迎，对后世的喜剧和小说创作也产生了广泛影响，被称作“喜剧之父”。
圣经
基督教的经典，包括《旧约全书》（39卷）和《新约全书》（27卷）。《旧约》原文是希伯来文，本是犹太教的经典，是古希伯来文学遗产的总汇。公元前285至公元前249年之间，由70个学者在亚历山大城图书馆将其译成希腊文，称为“七十士译本”，它为基督教的产生铺平了道路。包括《摩西五经》、历史书、先知书和诗文集等几部分，表现了犹太民族对耶和华上帝的信仰，而抒情诗中的《雅歌》等文笔优美，文学性很强。《新约》原文是希腊文和亚兰文，公元一二世纪时陆续写成，主要内容是四福音书、《使徒行传》和《启示录》等。福音书是《新约》的核心，体现了初期基督教的思想，生动描绘了耶稣基督的形象和精神面貌。《圣经》除宗教意义外，对西方文学艺术的影响也很大，历代都有许多取材于《圣经》的作品，如英国诗人弥尔顿的长诗《天路历程》等。
希腊喜剧演员 《圣经》福音书封面
西塞罗
古罗马演说家、修辞学家、政治活动家。出身于骑士家庭。在罗马、雅典等地学过修辞、法律、文学和哲学。他是罗马贵族共和制的维护者，很早即从事政治活动，曾担任过执政官。恺撒被刺后，因抨击安东尼，公元前43年被杀害。作为演说家和散文家，他留下了丰富的著述，有58篇演说辞，12部政治、哲学著作。他的演说文辞优美，句法谨严，音韵和谐，说理透彻，说服力强，常用夸张的手法突出有利的方面。西塞罗的演说辞、修辞学著作和政治哲学论文对罗马演说艺术和散文的发展影响很大，对拉丁文学语言的形成和规范化起了很大的促进作用。他的演说风格也被后代欧洲很多作家奉为楷模。
奥维德
西塞罗像
古罗马诗人。出生于罗马附近的小城苏尔莫一个骑士阶层家庭。青年时期受到良好的教育，并游历了很多地方。由于妻子的关系，得以出入罗马上层社会。晚年被流放到黑海东岸，最后病死异乡。奥维德从18岁左右开始写诗，早期作品主要是爱情诗，代表作有《恋歌》《爱的艺术》（一译《爱经》）、《爱的治疗》《烈女志》（一译《女杰书简》）等。《爱的艺术》以教授年轻人获得爱情的方法和艺术为主要内容，曾因内容轻佻、语言大胆而被禁。长诗《变形记》和《岁时记》是他创作成熟时期的作品。《变形记》根据古希腊哲学家毕达哥拉斯的“灵魂轮回”说，以“变形”为线索串连起250多个故事，是古希腊罗马神话故事的总汇，后代很多作家、艺术家都从中吸取创作材料。奥维德流放期间的主要作品是《哀歌》和《黑海零简》，主要表现流放途中的感受和当地的风土人情。
十四世纪伦巴底学院所有的《爱的艺术》手稿插图，奥维德著
塞内加
古罗马政治活动家、悲剧作家。他的父亲是著名的修辞学家老塞内加，他学习过修辞和哲学，斯多葛派哲学对他影响较大。公元49年开始任大法官，并任尼禄的老师，开始了他一生中最显赫的时期。晚年因受牵连自杀而死。塞内加的著作包括自然科学、哲学、文学等多方面。文学上悲剧创作的成就较大，现存《特洛伊妇女》《腓尼基少女》《美狄亚》《阿伽门农》等九部悲剧。它们取材希腊神话，以希腊悲剧为蓝本，影射罗马的现实生活，反映贵族反对派的心理。塞内加的悲剧情节比较简单，语言夸张，还有不少流血场面和关于鬼魂、巫术的描写。
迈锡尼纯金面具
史诗
古代民间文学的一种体裁，常指以传说或重大的历史事件为题材的古代长篇民间叙事诗。史诗主要歌颂各个民族在形成和发展过程中战胜和经历各种艰难险阻如克服自然灾害、抵御外侮的斗争及其英雄业绩。史诗在产生初期，一般以口头形式在民间流传，其内容随着时间的变化会有所增删，发展到一定时期再由专人进行整理加工，成为有固定文本的作品。所以，史诗是一个民族的人民集体智慧的结晶，风格一般庄严崇高，表现朴实自然，常用夸张、比喻等修辞手法，形象丰富鲜明。流传至今的外国史诗中，著名的有古希腊的“荷马史诗”、印度的《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》等。由于史诗所包含的深刻社会意义，现在也常把比较全面地反映一个历史时期的社会面貌和人民生活的长篇艺术作品称为史诗式的作品。
表现特洛伊战争的想象图
十四行诗
欧洲的一种抒情诗，音译为“商籁体”，源出普罗旺斯语Sonnet。起初泛指中世纪流行于民间，用歌唱和乐器伴奏的短小诗歌。意大利中世纪的“西西里诗派”诗人雅科波·达·连蒂尼是第一个使用这种诗歌形式并使之具有严谨的格律的文人。它由两部分组成，前一部分是两节四行诗，后一部分是两节三行诗，共十四行。每行诗句通常是11个音节，抑扬格。每行诗的末尾押脚韵，押韵方式是ABAB，AB-AB，CDE，CDE。13世纪末，十四行诗的运用从抒情诗领域扩大到叙事诗、教谕诗、政治诗等，押韵方式也变为A BB A，ABBA，CDC，CDC或ABBA，ABBA，CDC，EDE。文艺复兴时期，彼特拉克等人的创作，使十四行诗在艺术上和表现上更加完美，对欧洲诗歌的发展产生了重大影响。莎士比亚、雪莱等都创作过很多优秀的十四行诗。
《古诗人的诗》诗歌集中的一页
巴别塔
《旧约·圣经》中的传说。洪水过后，挪亚的子孙繁衍了众多后代，虽居住在不同的地方，却都说同一种语言。后来，他们往东迁移，计划在示拿地方修建一座通天大塔。但上帝不喜欢他们的目的和作法，于是，在塔快要建成时，变乱了他们的语言，使他们相互之间无法交流，塔也就不能再修建下去。后来，这些人散居世界各地，各说各的方言，从此，人类的语言不再统一。造塔的地方名叫巴别，希伯来文的字根是“变乱”的意思，也有的学者认为它在巴比伦语中意为“神之门”。《圣经》中的“巴别塔”象征着凡人的狂妄自大和一次徒劳无功的努力。
巴别通天塔，油画1563年，勃鲁盖尔
二、欧洲中世纪文学
奥古斯丁
罗马基督教作家、思想家。出生在努米底亚的塔加斯特，母亲是一个虔诚的基督教徒。他少年时代在家乡和迦太基学习，先研究修辞学，后转向哲学。384年皈依基督教，395年成为希波的主教。奥古斯丁的著述今存83种，有的是反对异教的论战文章，有的是论述基督教义的作品，还有大量书信和布道词。其中《忏悔录》和《天国论》是他的代表作。《忏悔录》是一部自传体作品，讲述他自己皈依基督教之前的思想历程，并作了深刻的自我剖析。后来，卢梭也写过同名的作品。《天国论》对古老的罗马宗教和各种异教哲学进行了批判，指出只有通过基督教的启示才能通向永生之路。他的教理著述对基督教和后来的西方文化都有很大的影响。
圣奥古斯丁像
亚瑟王传奇
中世纪欧洲主要国家有关亚瑟王故事的许多作品的总称，包括亚瑟王的诞生、魔法师梅林的故事、“圆桌骑士团”的建立、亚瑟和他的骑士的冒险事迹以及亚瑟之死等。其中比较重要的是第一骑士郎斯洛和王后圭尼维尔的爱情故事和寻找圣杯的故事。亚瑟王本是6世纪不列颠岛上威尔士和康沃尔一带凯尔特人的领袖，抵抗了昂格鲁一撒克逊人的入侵，久之成为民间传说中的人物。9世纪时有关亚瑟王的传说流传到法国，并有不少诗人开始以此为题材进行创作，使之在欧洲广泛流传。亚瑟王传奇是中世纪西欧骑土传奇文学的三大系统之一（其他两大系统是法兰西和古代系统），它为后世的欧洲文学提供了冒险、爱情和宗教三大主题，除了故事情节引人入胜以外，也开始关注人的内心世界，可以说是长篇小说的滥觞。
有关亚瑟王的绘画
四大民族史诗
中世纪后期出现的四部民族史诗的合称，它们是：法国的《罗兰之歌》（约1080）、西班牙的《熙德之歌》（约1140）、德国的《尼伯龙根之歌》（约1200）和俄罗斯的《伊戈尔远征记》（1185—1187）。其中，《罗兰之歌》是最有代表性的作品，叙述了查理大帝远征西班牙时期，大臣加奈隆与敌人勾结，在大军撤退时偷袭后卫部队的故事。断后的罗兰率军英勇奋战，终因众寡悬殊全军覆灭。史诗的主题是爱国主义，查理大帝是一个理想的君主形象，罗兰则是一个保卫祖国的英雄。诗中多用重叠和对比手法，风格朴素。《熙德之歌》写熙德反抗外族侵略者的故事；《尼伯龙根之歌》写围绕尼伯龙根宝物所产生的争夺和流血冲突；《伊戈尔远征记》通过对罗斯王公伊戈尔远征波洛夫人失败的记叙，表达了强烈的爱国主义思想。这四部史诗的内容和反映的主题在不同程度上都有封建制度形成后的特点。
罗兰是8世纪法国一位带有传奇色彩的骑士，是11世纪法国的历史叙事诗《罗兰之歌》中的英雄。左图为罗兰吹响号角，要求叔父查理大帝的增援，右图为罗兰率军奋勇杀敌。
但丁
意大利诗人。1265年5月出生在佛罗伦萨的一个小贵族家庭，少年时代就师从著名学者布鲁内托·拉蒂尼学习修辞学、文法和拉丁文等，并掌握了丰富的古典文化知识。当时佛罗伦萨城内有贵尔夫党和吉伯林党两个对立派别，但丁青年时代就加入了贵尔夫党，并一度当选执政官。后来因政治失意而被流放。他提倡用意大利语进行文学创作，并写有《论俗语》一书，对意大利民族语言的形成有重要影响。《新生》（1292—1293年）是他第一部作品，这部作品把31首献给贝阿特丽采的情诗用散文连缀起来，歌颂了纯洁的爱情，风格清新自然，并带有中世纪文学的神秘色彩，是“温柔的新体”诗的最高成就，也是西欧文学史上第一部向读者剖析作者最隐秘的思想感情的自传性作品。放逐期间写的《神曲》是但丁最著名的作品，此外还有《飨宴》《帝制论》等著作。由于但丁的作品有从中世纪向资本主义时代过渡的特点，所以他被恩格斯称为“中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”。
但丁像
《神曲》
意译是“神圣的喜剧”，但丁原题为《喜剧》。这首诗的写作年代不确定，大概是1307—1321年之间陆续完成的。全诗分为《地狱》《炼狱》和《天堂》三部分。诗人采用中世纪流行的梦幻文学的形式，叙述自己在人生的中途迷失在一片黑暗的森林中，刚开始登山，忽然出现三只野兽——豹、狮、狼拦住了去路。在危急关头，古罗马诗人维吉尔出现，他受贝阿特丽采之托来拯救但丁，并引导他游历了地狱、炼狱，最后贝阿特丽采引导诗人游历了天堂。书中充满了寓意，比如豹象征情欲，狮子象征暴力，狼象征贪婪，它们象征着阻碍人们走向光明的邪恶势力；维吉尔象征着理性哲学，贝阿特丽采象征着信仰和神学。作品的主题是表现人类经过迷惘和错误，经过苦难和考验，在理性的指导下走向光明与至善的历程。围绕着这个中心，《神曲》艺术性地总结了中古文化，同时也有着强烈的现实性，更有不少内容直接取材意大利的现实生活，有鲜明的政治倾向。《神曲》结构巧妙严整，全诗分三部，三行分节，奇偶连韵，每部33篇，加上叙诗共100篇，每行长度又大致相等，看起来匀称整齐。
《神曲》插图，1490年，波提切利
骑士文学
11、12世纪的欧洲进行了多次十字军东征。由于战争需要，很多小封建主作为骑土从军，逐渐形成了“骑士精神”。其信条是“忠君、护教、行侠”，把“荣誉”看得高于一切，还要效忠和保护女主人。骑士文学的主要体裁有抒情诗和叙事诗。法国的骑士文学最为兴盛。普罗旺斯的骑士抒情诗非常繁荣，主要表现骑士们的“典雅的爱情”，中心主题是骑士对贵妇人的爱和崇拜。《破晓歌》是其代表作。骑士叙事诗又称骑士传奇，主要流行于法国北部地区，内容一般写骑士对贵妇人的爱情，写他们为博得荣誉和贵妇人的青睐，进行各种冒险活动。《特里斯丹和伊瑟》是其中的代表性作品。骑士叙事诗的情节大多荒诞，但它的结构形式、人物刻画及心理描写等对后来欧洲长篇小说的发展有一定影响。
中世纪的欧洲盛行封君封主“赏赐”的骑士都必须向封主“宣誓”效忠，此图描绘的就是一位中世纪骑士受封宣誓场景
萨迦
“萨迦”一词源于德语，本意指短小的故事。指冰岛和挪威人用文字记载的古代居民的口头创作，是一种散文叙事体文学，包括神话和英雄史诗，大约形成于10～14世纪，在12～14世纪被记录下来。13世纪是“萨迦”创作的黄金时代，这期间至少有12部萨迦问世，主要反映氏族社会的生活。流传至今的萨迦从内容上大致可以分为“史传萨迦”和“神话萨迦”两类。“史传萨迦”亦称“家族萨迦”，主要作品有《定居记》和《冰岛人萨迦》等。前者列举了930年以前到冰岛定居的名人年表和许多关于宗教、法律、习俗等的材料：后者叙述了950—1130年冰岛有名望的人物的生平、成就和他们的身世，大部分是短篇，其中著名的有《贡劳格传》和长篇《尼雅尔传》《海姆斯克林拉》（即《挪威王列传》）等。“神话萨迦”包括属于神话一类的古代英雄传说，如《沃尔松格传》等。14世纪中期以后，“萨迦”的创作艺术开始衰退，但因为其保存了丰富的北欧史传故事材料而在欧洲文学中占有重要地位，具有很高的历史与文学价值。
图为瑞典霍尔林格兰德斯科格教堂的挂毯，上面展示了北欧文学的另一种创作形式——萨迦中所描述的维京人的三位神：托尔神、奥丁神和弗雷神
三、欧洲文艺复兴时期文学薄伽丘
意大利作家。据说是一个商人的私生子，受过大学教育，足意大利第一个通晓希腊文的学者，并能熟练掌握拉丁文和当时流行的俗语。早年在那不勒斯和上层贵族、人文主义者有交往，后回到佛罗伦萨，拥护当地的共和派。1350年和彼特拉克结识，共同提倡古典文学。薄伽丘的创作丰富，有传奇、史诗、叙事诗、十四行诗和短篇小说等，早年作有许多以爱情为体裁的抒情诗和叙事长诗，如富有传奇色彩的故事诗《菲洛斯特拉托》、《菲爱索莱的仙女》等。代表作是短篇小说集《十日谈》。作品叙述1348年黑死病流行时，10个青年男女到乡间避难，每人每天讲一个故事，10天共讲了100个故事。其中许多故事取材历史事件、传说和民间故事，薄伽丘通过这些故事，抨击了教会的腐化和僧侣的奸诈与伪善，否定了中世纪的宗教观和禁欲主义道德观，肯定爱情和人的自然愿望，同时塑造了一系列新兴的资产者的形象，歌颂他们的聪明才智。《十日谈》奠定了意大利散文的基础，开创了欧洲文学中短篇小说这一文学体裁。
薄伽丘像（左）和15世纪时克利威利为薄伽丘《十日谈》手抄本所绘插图
拉伯雷
法国文艺复兴时期的代表作家。生于法国中部的希农城一个法官家庭。自幼受教会教育，1527年后游历了法国中部主要城市，后来走上了从医的道路。1532年，他在一部民间故事的启发下，开始写作《巨人传》，全书共5卷，是在不同的时期写成的。小说写了高康大、庞大固埃父子两代巨人的故事，主要叙述庞大固埃的求学和与巴奴日、约翰修士一起寻找“神瓶”的游历经过。这两代巨人超出常人的体魄和力量、公正善良的品质和乐观精神，体现了人文主义者对“人”“人性”和人的创造力的充分肯定。小说表现了反封建、反教会的严肃主题，歌颂了新兴资产阶级“巨人”般的力量，书中约翰修士在高康大支持下建立的特来美修道院是人文主义的理想国，集中反映了拉伯雷在政治、社会和宗教等方面的理想原则，其核心是个人自由和个性解放。《巨人传》最大的艺术特色是对民间文学的借鉴和发展，以夸张和讽刺为主要艺术手法，语言通俗易懂，丰富多变。作为法国第一部长篇小说，开创了通俗小说形式的先河。
拉伯雷像
蒙田
法国思想家、散文家。出身于新贵族家庭，曾做过15年文官，并游历过意大利、瑞士等地，后来相当长时间闭户读书。他把旅途见闻、日常感想等记录下来，集成《随笔集》两卷，晚年修订为3卷。书的卷首写道“我本人就是这部书的材料”，它介绍了作者的思想和生活，结构松散自然，又彼此连贯。蒙田把渊博的知识和丰富的个人经验结合起来，形成了独特的思想意境和艺术风格。书中的思想是趋于中庸的，他对当时的迷信、偏见、巫术和破坏进行否定，认为绝对的真理无法认识，只能探索部分的寻常真理。他在政治上又是保守的，尊重现存社会和秩序。《随笔集》行文旁征博引，语言平易流畅，对同时代的英国作家莎士比亚及17、18世纪法国文学都有深远影响。
蒙田像
塞万提斯
塞万提斯像
西班牙作家、戏剧家和诗人。出生于马德里附近一个穷苦医生的家庭，只上过中学。1569年作为红衣主教的随从，游历了罗马、威尼斯、米兰等地，并阅读了大量文艺复兴时期的作品。1571年在对土耳其的海战中左臂残废。1582年前后开始创作，同时为生活做过收税员等，并因得罪教会数度被诬入狱。这时期的生活丰富了他的阅历，影响着他的创作。他的著名小说《唐吉诃德》就是在狱中构思的。其他作品还有短篇小说《惩恶扬善故事集》（又译《训诫小说》）、历史剧《奴曼西亚》、长诗《巴尔纳斯游记》、《八出喜剧和八出幕间短剧集》等。《惩恶扬善故事集》共13篇短篇小说，体现了作家憎恶欺骗、奴役和压迫的思想，如《两狗对话》通过两只狗的对话，揭露了当时社会的阴暗面和形形色色人物的丑恶行为，情节生动。这部作品集也是西班牙文学中第一部完全摆脱意大利文学影响的富有开创性的杰作。
唐吉诃德
《唐吉诃德》是塞万提斯最负盛名的长篇小说，全名为《奇情异想的绅士唐吉诃德·德·拉·曼却》，作者称创作的目的“无非是要世人厌恶荒诞的骑士小说”。全书用“戏拟体”写成，借用骑士小说的体裁，写一个穷乡绅唐吉诃德因阅读骑士小说入迷，决心离家去冒险，他穿上曾祖留下的一身破烂的盔甲，提着长矛，骑上一匹瘦马，悄悄离家去冒险。他说服了一个农民桑丘·潘沙作自己的侍从，还选中临村·位姑娘作自己的钟情的“夫人”。小说描写了他的三次游历中许多荒唐可笑的事，如把风车当巨人，把羊群当敌人，把旅店当城堡，还不断被人愚弄。最后，唐吉诃德败于“白月骑士”手下，病倒在床，临终悔悟自己的荒唐。小说以唐吉诃德企图恢复骑士道来扫尽人间不平的主观愿望和西班牙丑恶现实之间的矛盾为情节的基础，在充满笑料的情节中，塑造了一个悲剧性的人物唐吉诃德，同时反映了16、17世纪之交的西班牙社会的现实，是读者最喜爱的世界名著之一。
画家笔下的堂吉诃德
斯宾塞
英国诗人。出生于伦敦一个布商家庭，少年时代入伦敦布商学校，后入剑桥大学学习，并于1576年获得硕士学位。这期间他进一步学习了古希腊罗马的文学、哲学及一些自然科学，受到清救思想的影响，并开始诗歌创作。他的主要作品是长诗《仙后》，以亚瑟王追求仙后为引子，写仙后派遣12位骑士去解除灾难的冒险事迹，作品的主旨是为了培养符合新兴资产阶级的新贵族，全诗的思想内容比较复杂，既有人文主义者对生活的热爱，又有新柏拉图主义的神秘，还有清教徒的伦理道德观念。斯宾塞在艺术上刻意求工，在诗歌的形式方面积极探索，创造了适于长诗的“斯宾塞诗节”，对马洛、拜伦、雪莱等诗人都有重要影响，他也因此被称为“诗人的诗人”。
斯宾塞像
莎士比亚
英国戏剧家和诗人。出生于沃里克郡一个富裕市民家庭，莎士比亚曾在当地文法学校学过拉丁文和古代历史、哲学、诗歌等。1585年前后，他到伦敦，起初在剧院打杂，后来才逐渐成为雇佣演员、股东。莎士比亚共写作37部戏剧，154首十四行诗，两首长诗和其他诗歌。他的戏剧创作可以分为三个时期：早期（1590—1600）主要是历史刷和喜剧，代表作有《亨利四世》（上、下）、《亨利六世》《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《无事生非》《皆大欢喜》《第十二夜》和《罗密欧与朱丽叶》等，主要是正面宣扬人文主义的理想，充满愉快乐观的浪漫主义色彩。中期（1601—1607）是悲剧时期，代表作有《哈姆雷特》、《麦克白》、《李尔王》和《奥赛罗》四大悲剧，和《一报还一报》、《雅典的泰门》等，随着对现实认识的深入，这时期剧作的批判力度加强了，风格也变为悲愤沉郁。后期（1608—1612）是传奇剧时期，有《暴风雨》等4部传奇剧和历史剧《亨利八世》，都宣扬宽恕和容忍。
莎士比亚像
罗密欧与朱丽叶
这是莎士比亚早期创作的一部悲剧。写罗密欧与朱丽叶一见钟情，成为恋人。但却因两个家族是世仇而不能结合。在神父的帮助下，两人秘密举行了婚礼。一次罗密欧为替朋友复仇，刺死人而被流放。朱丽叶为了逃避父母的逼婚，喝下神父的药酒“假死”。由于报信人的耽搁，罗密欧误以为朱丽叶真的死去，在她身边自杀了。朱丽叶醒来，悲痛万分，也结束了自己的生命。这部作品反映了人文主义者的爱情理想与封建压迫之间的冲突，歌颂了自由的爱情，批判了不合理的婚姻制度。罗密欧与朱丽叶这两位主人公已经成为世界文学中争取爱情自由的著名典型。
《罗密欧与朱丽叶》的电影剧照
哈姆雷特
五幕悲剧，是莎士比亚的四大悲剧之一。故事取材于12世纪一部丹麦史，讲丹麦王子哈姆雷特为父复仇的故事。哈姆雷特在大学受到了人文主义教育，对人生正充满了幻想和希望。突然，父王暴毙，母亲又很快改嫁新王即哈姆雷特的叔叔。坚贞的爱情，忠贞的友谊，都开始破灭。就在他痛苦之际，父王的亡魂又向他显现自己被害真相，要他复仇。哈姆雷特感到责任重大，要负起重整乾坤的重任。为选择最佳时机，也为整理自己混乱的思想，他开始装疯。由于延宕，他最终落入新王的圈套，在一次决斗中与之同归于尽。莎士比亚的这个故事，具有强烈的反封建意识，表现了人文主义理想与现实的矛盾，成功地塑造了哈姆雷特这一文艺复兴时期的人文主义者的典型。这部戏剧也是莎士比亚的创作在艺术上成熟的标志，以哈姆雷特为父复仇为主线，雷欧提斯和福丁布拉斯为父复仇为副线，三者相互联系又彼此衬托。另外，又把悲剧和喜剧因素结合在一起，形成了“奇妙的混合”。
戏剧《哈姆雷特》中的场面
七星诗社
16世纪法国诗人团体。以诗人龙沙为中心，由杜·贝雷、巴伊夫、德·蒂亚尔和佩勒蒂耶等诗人组成。1549年，杜·贝雷发表的《保卫和发扬法兰西语言》是七星诗社的宣言书。之后杜·贝雷在《橄榄集》序言、龙沙在《诗学概论》和《福朗西亚德》两书的序言中又分别对该派的理论主张作了进一步的阐述。他们肯定法语可以同拉丁语一样用来表达高深的学问和思想，主张通过吸收希腊语和拉丁语词汇创造新词汇等方法扩大法语词汇，推进法兰西语言的统一和发展，用法语来创作。但是，他们歧视劳动人民的语言。在文学表现形式上，他们主张模仿希腊、罗马诗体文学及意大利十四行诗体，摒弃民间诗歌体裁，反映了他们脱离人民的贵族倾向。与拉伯雷相对立，他们代表了法国人文主义化中的贵族倾向。
龙沙的铜版画像
流浪汉小说
16、17世纪在西班牙流行的一种小说，它以流浪者的生活及其遭遇为题材，反映下层平民的生活。一般是自传体，也有一些用回忆录的形式。16世纪中叶开始，西班牙经济开始衰落，大批农民和手工业者破产，沦为无业游民，同时商业经济上升，冒险风气盛行，流浪汉小说就是在这样的背景下产生的。它的主人公多是出身贫苦的流浪汉，为了自保和活命，学会了欺骗、偷窃等手段。小说通过他们的经历，从下层人物的角度观察社会，批判现实，揭露了衰落中的贵族和教士的贪婪、伪善，讽刺惟利是图的资产阶级观念，慨叹世道不公和生活的艰难。《小癞子》（又名《托梅斯河上的小拉萨罗》）是最早的一部此类小说。该书以主人公自述的方式展开，“我”10岁时就为生活所迫给一个走江湖的盲丐当引路童，并跟着他学会了许多江湖上的勾当，学会了偷窃等。后来，又给一个吝啬的老教士当仆人，不久因为偷吃面包被赶走，接着又给一个绅士当仆人，但衣冠楚楚的绅士却要靠小癞子沿街乞讨来养活。此后他又先后换了好几个主人，最后在大祭司家当仆人，依靠妻子和大祭司的私情发了财，不久妻子死去，他又一贫如洗。小说语言幽默，对人物的刻画生动深刻。其他的作品还有马提奥·阿列曼的《古斯曼·德·阿尔法拉切的生平》，德·乌维达的《流浪女胡斯蒂娜》等。
《多姆斯的生活》封面
牧歌
欧洲文学中一个历史悠久的文学体裁，一般表现牧人田园生活情趣。诗人往往借这种体裁将乡村生活的恬静与城市或宫廷生活的腐化堕落相对立。希腊的忒奥克里托斯是最早的牧歌作者之一，之后维吉尔的牧歌表现了理想化的庄园生活。作为一个文类，牧歌的高峰期在文艺复兴时期，还出现了利用牧歌主题的田园小说和田园戏剧，如莎士比亚的《皆大欢喜》等，浪漫主义文学中也可以发现牧歌的影子，而且在发展的过程中，它的含义也扩大了，20世纪现实主义文学兴起以后，它的一些艺术手法和主题不但保留了下来，还广泛渗透到了欧洲之外的其他民族文学中。一般认为可能是因为牧歌中表现的城市生活和乡村生活二元对立的模式，极大地满足了人们回到自然，回归乡土和单纯生活状态的愿望。
意大利牧歌，塔索的《阿明达》一书主扉页
四、十七世纪欧洲文学
弥尔顿
英国诗人、政论家、资产阶级革命活动家和革命文学的代表。出生在伦敦一个富裕的清教徒家庭，从小喜爱文学。1625年入剑桥大学，并开始写诗，著有《圣诞清晨歌》、姐妹篇《快乐的人》和《沉思的人》、挽歌《黎西达斯》等。英国革命爆发后，站在革命的清教徒一边，发表了《论出版自由》《为英国人民声辩》《再为英国人民声辩》等政论文，鼓舞士气。
弥尔顿像
因劳累过度双目失明，王朝复辟后一度被捕入狱，之后专心写诗。共写出3首长诗：《失乐园》、《复乐园》和悲剧诗《力士参孙》。其中，《失乐园》是他的代表作，选用了《圣经》中魔鬼撒旦引诱亚当和夏娃偷吃禁果，被上帝逐出乐园的故事。在艺术手法上，他从多方面继承了古典史诗的传统，语言充满激情，富有政论性，参用比喻和多变的句法表现自由奔放的思想感情。尤其是充满叛逆精神的撒旦，给人留下了深刻的印象。弥尔顿的创作标志着文艺复兴传统风格向古典主义风格的过渡。
拉封丹
法国诗人。他出生在一个森林管理员家庭，幼年在农村度过，热爱大自然，熟悉下层劳动人民的生活。1645年赴巴黎学习法律，结业后返回故乡，潜心阅读和写作。之后，依附财政大臣富凯，后者被捕后被迫逃亡。先后投靠两个公爵夫人出入上流社会。他的主要文学成就是《寓言诗》12卷，1668—1694年之间陆续出版，共有故事240多个。其中大多取材于伊索寓言、古希腊罗马和印度寓言家的作品及民间故事，加工改写后进行再创作，大多采用自由诗体，语言流畅自然，思想内容更为深刻。其中不少为脍炙人口的名篇，如《狼和羔羊》通过一只小羊饮水时被狼强行吞噬，说明强者总是最“有理”的；《农夫和蛇》说明对恶人不能讲仁慈，否则反被其害；其他还有《患瘟疫的野兽》《死神和樵夫》《兔子和乌龟》等。
拉封丹像
莫里哀
法国古典主义喜剧家。本名让-巴蒂斯特·波克兰，父亲是宫廷室内陈设商。他自幼喜爱戏剧，1643年和朋友组成了剧团，亲自参加演出，并为此放弃了继承权。1650年起任剧团负责人并开始喜剧创作。1659年公演的《可笑的女才子》嘲讽当时贵族矫揉造作的风气，也奠定了莫里哀喜剧家的地位。他的主要作品还有讽刺天主教会的《伪君子》，批判修道院妇女教育的《太太学堂》《丈夫学堂》《屈打成医》《吝啬鬼》（一译《悭吝人》）、《乔治·唐丹》《唐·璜》《恨世者》《史嘉本的诡计》《无病呻吟》，舞蹈剧《布索那克先生》《醉心贵族的小市民》等。其中，《太太学堂》的演出标志着法国古典主义喜剧的诞生。莫里哀是法国现实主义喜剧的首创者，他对喜剧形式作了多方面的探索，主要讽刺对象是上层资产者和没落贵族，提出了各种严肃的社会问题，用喜剧的形式揭露封建制度、宗教与一切虚假的事物。在艺术手法上，他大胆吸收了很多民间艺术手法，语言自然，把生活中的矛盾和人物性格都表现得很透彻，法国人评价他是“无法模仿的莫里哀”。
莫里哀像
达尔杜弗
一译《达尔杜尔弗》，是莫里哀的代表喜剧。主人公达尔杜弗伪装宗教虔诚，取得奥尔恭的信任，尊他为精神导师，并强迫自己的女儿嫁给他。达尔杜弗并不满足，反而无耻地勾引奥尔恭的妻子。奥尔恭的儿子向父亲告发这一丑行，反而被赶出家门，并被取消了财产的全部继承权。这时，奥尔恭的妻子设下巧计，让丈夫亲眼看到了达尔杜弗的丑态。但达尔杜弗露出真面目，不但要霸占奥尔恭的家产，还想把他置于死地。幸好国王英明，逮捕了骗子。这部喜剧严格按照古典主义原则进行创作，结构严谨，层次分明，冲突集中。特别是主要塑造了达尔杜弗的形象，逐层深入地揭露了他的本质，深刻揭示了教会和贵族上层社会的伪善、狠毒、荒淫无耻和贪婪，突出批判了宗教伪善的欺骗性和危害性。达尔杜弗已经成了伪善者、故作虔诚者的代名词。
莫里哀的时期作品《达尔杜弗》中的插图
拉辛
法国古典主义悲剧诗人。他出生在一个小官吏家庭，幼年父母双亡，由祖母抚养大。1658年在巴黎学习期间结识了古典主义理论家布瓦洛，之后开始从事文学创作。由于作品揭露了封建社会的罪恶，他受到贵族保守势力的仇视，曾被迫停笔10年。他的代表作有五幕诗剧《安德洛玛克》《费得尔》《爱丝苔尔》等，这些作品大多取材于古希腊故事，描写王公贵妇丧失理性，感情放纵，结局悲惨。《安德洛玛克》写特洛伊城主将赫克托尔的妻子安德洛玛克战争后成了爱庇尔国王庇吕斯的奴隶。国王却爱上了她而不愿娶自己的未婚妻爱尔米奥娜，并以她儿子的性命相要挟。因嫉生恨的爱尔米奥娜唆使有意于她的希腊特使奥莱斯特去刺杀国王。婚礼上，安德洛玛克自杀，国王被奥莱斯特杀死，爱尔米奥娜也自杀而死。剧本谴责了这些受情欲支配的贵族男女。在艺术方面，他文笔细腻，富于抒情意味，擅长分析人物心理，尤其是贵族妇女心理活动的刻画，十分出色。此外还有以圣经故事为题材的悲剧《以斯贴记》和《亚他利雅记》。
拉辛像
巴洛克风格
巴洛克（Baroque）一词，原来的意思是形状不整的珍珠，最初是在建筑方面来表明一种艺术形式，后来影响音乐、绘画等众多领域。它最早出现在意大利，兴起于16世纪中后期，17世纪达到鼎盛。在文学史上，主要指17世纪文学中出现的一种重视词藻的雕琢和堆砌，意象繁复，讲究形式和技巧的创作风格。它惯用的主题是宗教的狂热，人类在上帝的残酷威严面前无能为力，用极端混乱、支离破碎的形式来表现悲剧性的沮丧，用夸张、雕琢的词藻来玩弄风雅。意大利巴洛克文学的代表是马里诺派，马里诺以夸饰的词藻散布人生的悲哀情绪；西班牙的代表是贡哥拉派，提倡一种与晦涩思想相结合的华丽雕琢的诗歌语言；在英国有玄学派，以神秘主义诗人多恩为代表，他的创作把神秘的宗教情绪和色情、好战交织在一起。西欧著名的巴洛克风格文学家是卡尔德隆，他的剧作《人生如梦》表现了一种对人生的蔑视和对宗教的狂热，还宣扬对国王的忠诚，是典型巴洛克风格的作品。
阿波罗和达佛妮1622—1624年贝尔尼尼
古今之争
指17世纪席卷英法两国的一场文学论争，一直延续到18世纪初。“崇古派”有布瓦洛、拉封丹和拉辛等人，坚持希腊和罗马的古典文学是优秀文学作品的惟一楷模，“现代派”的支持者有文学家佩罗和法兰西学院的大部分院士，他们认为现代作家比古代作家并不逊色。1687年，佩罗的诗作《路易大帝的世纪》引起双方的激烈交锋，此后发表了不少战斗性的诗歌等，互相攻击、讽刺。其主要争论点有两个：文学是否与科学一样，是从古代进步到现代的；如果有进步，是直线的还是周期性的。这些问题在当时的一片混乱中并未得到解决，但历史已经证明“厚今派”的胜利是决定性的。
五、十八世纪欧美文学
笛福
出生于伦敦。年轻时曾辗转欧洲各国经商。1692年破产，之后为谋生做过政府秘密情报员、开发工作等。他在59岁时开始写小说，1719年处女作《鲁滨逊漂流记》（第一部）发表后大受欢迎。此后，陆续写了《鲁滨逊漂流记》续集和《辛格尔顿船长》等5部小说和多篇传记、游记。他的小说多采用流浪汉小说的结构形式，以普通人的现实生活为主要描写对象，反映了18世纪英国资本主义初期的繁荣和强烈的海外扩张意识。《鲁滨逊漂流记》正是这样有鲜明时代色彩的作品，写主人公鲁滨逊不安于父母给他安排的小康之家的生活，到海外去经商。一次去非洲进行奴隶贸易时遇到海难，流落到一个荒岛上。他以惊人的毅力顽强地用双手为自己创造了一个文明人所必须的生活条件，还驯化了一个土人星期五做自己的仆人。鲁滨逊的形象集中体现了上升时期资产阶级的创业精神，他也是欧洲文学史上第一个理想化的资产者形象。
笛福像
孟德斯鸠
法国思想家。出生在波多尔附近的贵族家庭，自幼受到良好的教育。对法学、史学、哲学和自然科学都有很深的造诣，是法国启蒙主义的先驱之一。晚年致力于研究政治革新问题，著有《论法的精神》等。他在文学上的主要成就是1721年托名发表的书信体讽刺小说《波斯人信札》，作者假托两个波斯贵族到法国游历的故事，揭露和抨击了封建社会的罪恶，用讽刺的笔调勾画出法国上流社会中形形色色人物的嘴脸，如荒淫无耻的教士、夸夸其谈的沙龙绅士、傲慢无知的名门权贵、在政治舞台上穿针引线的荡妇等。这部小说实际是通过文学形象以表达政论，不但思想进步，而且风格清新明快，可以说是法国启蒙文学第一部重要的文学作品和最早的一部哲理小说，它为新型哲理小说开辟了道路，对法国文学产生了深远影响。
孟德斯鸠像
伏尔泰
法国哲学家、史学家和文学家。出生在巴黎一个富裕的公证人家庭，曾在耶稣会主办的贵族学校读书，并因创作讽刺诗两度入狱。1726—1729年避居英国，回国后发表了《哲学书简》（又名《英国书简》），热情赞扬了英国革命后的成就，被法国当局列为禁书。作者此后长期隐居在西雷庄园。1750年到柏林，接触到年轻一代的启蒙思想家。1760年起，定居在法国和瑞士边境的费尔奈山庄，但仍积极参与社会活动。他在文学上的主要成就是戏剧和哲理小说的创作。他共有50多部剧本，大部分是悲剧，把舞台当作启蒙思想的讲坛，宣扬宗教宽容和政治独立，代表作有《恺撒之死》《穆罕默德》《扎伊尔》《布鲁图斯》《中国孤儿》等。哲理小说是伏尔泰开创的一种小说体裁，他写有《查第格或命运》《老实人或乐观主义》和《天真汉》等26部。《查第格或命运》通过伪托古波斯青年查第格的故事，颂扬了开明的君上制，《天真汉》作为对卢梭“回归自然”主张的回应，纠正了卢梭对文明的粗暴否定。《老实人》直接描述欧洲当时的社会生活，把盲目乐观主义哲学思想作为揭露和嘲笑的对象，并描写了一个完美的理性王国的黄金国的蓝图。最后，老实人得到一个启示：“种我们的园地要紧。”这些小说通过讽刺性的人物和荒诞离奇而有寓意的情节，揭露和讽刺现实，表现某种深刻的哲理，是伏尔泰最重要的贡献之一。
伏尔泰像
卢梭
法国思想家、文学家。出生在日内瓦，信仰新教。父亲是一个钟表匠，培养了他对阅读和小说的兴趣。15岁开始做学徒，因不堪忍受粗暴的待遇，很快外出流浪。后改信天主教，为德·瓦朗夫人收留，系统地学习了各方面的知识，接受了伏尔泰哲学思想的影响。1749年写了《论科学和艺术》参加第戎学院的征文比赛，获得成功，文章指出人类道德的败坏是由科学和艺术的发展引起的。1755年《伊里论人类不平等的起源》，以辩证方法说明私有观念和私有制的产生是人类不平等的起源，把原始社会看作人类的黄金时代。这两篇文章以惊世骇俗的叛逆思想奠定了卢梭在欧洲思想史上的地位。1756—1762年他隐居在巴黎近郊，创作了大量文学和哲学著作，对封建等级制度发出了强烈的抗议。后流亡多年，晚年生活凄清。他在文学上的主要贡献是书信体小说《新爱洛伊丝》和哲理小说《爱弥儿》，引发希腊联军讨伐特丽和她年轻的家庭教师圣·普乐的恋爱悲剧，批判了封建婚姻制度，提出了以真实自然的感情为基础的婚姻理想。后者讨论人的教育问题，提出教育要“顺乎天性”。卢梭张扬自我、抒发感情、热爱自然，故被看作浪漫主义文学流派的先驱。晚年怀着悲愤的心情写出了自传性作品《忏悔录》和续篇《一个孤独的散步者的梦想》。前以赫克为“文学史上的奇书”，他把自己作为人的标本来剖析，控诉了封建专制社会对人的迫害和腐蚀，也是维护人权宣言的一部宣言书。
卢梭像
狄德罗
法国启蒙主义哲学家和作家。出生于一个富裕的作坊主家庭，幼年受教会教育，后到巴黎上中学。曾因发表无神论著作而入狱，出狱后主持编纂了《百科全书》。他在哲学、美学、戏剧理论和小说方面都有所建树。他在《美之根源及性质的哲学研究》《绘画论》等著作中提出了真善美统一的理论，主张把美建立在真与善的基础上。在艺术表现上提出“要真实”“要自然”的要求。狄德罗的文学成就主要是他的三部小说：《修女》、对话体小说《宿命论者雅克和他的主人》和《拉摩的侄儿》。后者通过作者和拉摩的侄儿的对话，塑造出一个才华出众而寡廉鲜耻的人，他的自白控诉了封建制度的黑暗，揭示了正在成长中的资产阶级的一些心理特征，被恩格斯誉为“辩证法的杰作”。在戏剧方面，狄德罗主张打破悲喜剧的界限，建立一种运用日常语言、表现市民家庭生活的“严肃喜剧”或“市民剧”，他的主张为欧洲近代戏剧开辟了道路。
狄德罗像
萨德
法国作家。原名多纳西安，出身贵族家庭，父亲和叔父的放荡生活，以及他自己的生活经历，使之养成了目空一切的狂妄性格，并且热衷在作品中表现鞭笞、鸡奸和被动接受等，因其作品有大胆的性描写和性虐待等而不容于当时统治者，他曾两次被投入巴士底狱。他的主要作品有《贞节的厄运》（一译《美德的磨难》），《阿斯汀娜》《爱之诡计》《爱之罪》《隆维尔的女主人》等。《贞洁的厄运》描写一对姐妹，妹妹想恪守操节，却先后落入淫乱的修士等人之手，遭受了种种磨难。姐姐淫乱放荡，却享受荣华富贵。由于小说对妹妹遭受的蹂躏进行了详细的描写，一度因为渲染性暴力而被禁。
以萨德为中心绘制的萨德的内心世界的想象画
歌德
德国文学家。他出生于法兰克福一个富裕市民的家庭，曾先后在莱比锡大学和斯特拉斯堡大学学法律，但主要志趣在文学创作方面，是德国“狂飙突进”的中坚。1775年应聘到魏玛公国做官，但一事无成。1786年前往意大利，专心研究自然科学，从事绘画和文学创作。1788年回到魏玛后任剧院监督，政治上倾向保守，艺术上追求和谐、宁静的古典美。1794年与席勒交往后，开创了德国的“古典文学”。歌德的创作囊括诗歌、散文、小说、戏剧等诸多方面，主要作品有剧本《铁手骑士葛茨·冯·伯里欣根》《伊菲格尼亚在陶里斯》《托夸多·塔索》等，小说《少年维特之烦恼》，牧歌式叙事诗《赫尔曼和窦绿苔》，诗体哲理悲剧《浮士德》、长篇小说《亲和力》《威廉·迈斯特》（包括《学习时代》和《漫游时代》）、自传《诗与真》（四卷）和抒情诗集《东西合集》等。《少年维特之烦恼》是一部书信体小说，它描写青年维特和绿蒂之间的爱情悲剧，反映了当时青年人反对封建，追求个性解放和爱情自由的心声，使歌德享有世界性的声誉。
歌德旅行意大利画像
浮士德
歌德的诗体哲理悲剧，与荷马史诗、但丁的《神曲》齐名，是一部史诗性的巨著。这部诗剧的创作从1770年开始构思到1831年完成历经60年之久。取材于中世纪关于浮士德博士的传说。共两部，第一部共25场，不分幕，第二部分为5幕。全剧没有首尾连贯的情节，以浮士德的思想发展为线索。《天上序幕》是全剧的开端，写魔鬼靡菲斯特和上帝打赌，浮士德与魔鬼定下了契约：愿以灵魂为赌注使魔鬼满足他的一切要求。第一部主要写浮士德和甘泪卿的爱情以及由此引发的种种悲剧性纠葛。第二部写浮土德的政治活动，对政治生活失望后，接着写他和象征古典美的海伦的结合，并生有一子欧福良，欧福良向高处飞时，不幸陨落在父母脚下，海伦也在痛苦中隐去。对古典美的追求也以幻灭告终。这时，浮士德又产生了征服大海的雄心，在魔鬼的帮助下开始填海造田的工程。已是百岁老人的他把死灵们为他挖掘坟墓的声音，当成了群众在劳动，不由满意地说出了“你真美啊，请停留一下！”按朋契约，他倒地死去。但天使把他的灵魂引向了天堂。全剧的基本主题是人生理想以及怎样实现理想的问题。浮士德是一个文艺复兴时代的巨人形象，是新兴资产阶级知识分子的代表，他的一生反映了欧洲自文艺复兴到19世纪初期文化发展的历程。
魔鬼靡菲斯特再访浮士德
席勒
德国诗人、剧作家。出生在一个军医家庭，少年时代受宗教教育，1773年被符腾堡公爵送入军事学校，毕业后当过军医、剧院作家等。1794年和歌德交往，共同创造了德国的古典文学。他从1776年起就在杂志上发表抒情诗等，1782年上演的以反抗暴君为主旨的《强盗》是他的成名作，也是“狂飙突进”运动在戏剧方面的重要成果。此后，写有悲剧《斐哀斯柯》《阴谋与爱情》，诗体政治悲剧《唐·卡洛斯》，诗歌《欢乐颂》等。古典时期的主要作品有诗剧《华伦斯坦》三部曲、《玛丽亚·斯图亚特》、《奥里昂的姑娘》《墨西拿的新娘》《威廉·退尔》等，以及大量诗歌。此外，他还著有《三十年战争史》《美育书简》《论朴素的诗与感伤的诗》等历史学和美学著述。席勒和歌德一起把德国古典文学推向高峰，为德国文学的发展做出了巨大贡献。
席勒
阴谋与爱情
席勒青年时期的戏剧代表作，1782年公演。剧本的主人公是一对热恋中的青年，斐迪南是某公国宰相的儿子，他爱上了音乐师的女儿露伊丝。宰相瓦尔特为了迫使他与公爵的情妇结婚，在秘书愚蠢的老人等阴谋，使斐迪南误以为露伊丝不忠。斐迪南中计，给露伊丝服用了毒药，露伊丝临死前揭穿了真相。最后，他的喜剧风格比罪犯也被囚入狱中。该剧直接取材于现实，反映了强烈的反封建精神，表现了封建贵族和市民阶级之间尖锐的阶级矛盾，以及市民阶级的觉醒和打破阶级界限的愿望。同时把爱情悲剧和宫廷的政治阴谋联系在一起，更加强了剧本对封建统治的揭露力量，达到了德国市民悲剧前所未有的高度。剧本在艺术上的显著特色是人物性格的复杂性，如斐迪南虽看到了平民的高尚和纯洁，并且珍视他和露伊丝之间的真诚爰情，但也不能体会到露伊丝的苦衷和她与父亲间相依为命的感情，所以很容易就被人煽动起了妒忌心，并铸成大错。
图为席勒在为魏玛的奥古斯特公爵朗诵其“狂飙突进”文学形式的作品。《阴谋与爱情》正是这一文学形式的代表作
奥斯丁
英国女小说家。出生在一个叫史蒂文顿的小乡镇，父亲是当地的牧师。她没有进过正规学校，在家由父母指导阅读了很多古典文学和流行小说。她终身未嫁，长期居住农村，生活圈子很狭窄。她共创作了6部小说.《傲慢与偏见》和《爱玛》是其代表作，其他作品还有《教导》《曼斯菲尔德山庄》《理智与情感》等。她的作品基本都以乡镇中产阶级青年男女的爱情婚姻为主题，描写日常生活的风波和人物之间的喜剧性冲突，在轻松诙谐的氛围中表达她的婚姻观：为了财产和地位结婚是错误的，但完全不考虑财产也是愚蠢的。18世纪70年代以后，英国充斥着庸俗无聊的“感伤小说”和“哥特小说”，奥斯丁的创作虽然反映的生活面不广，但扭转了当时小说创作的庸俗风气，在英国小说发展史上具有承上启下的作用。
奥斯丁像
济慈
英国诗人。生于伦敦，父母早逝。曾做过医生，同时又深爱诗歌，在创作中受诗人亨特和华兹华斯的影响。1817年出版第一部诗集，受到人们的好评。后来形成了“天然接受力”的思想。1818年写成叙事诗《伊萨贝拉》，他的思想从强调感官享受转而强调思想深度。1819年济慈写出了传世之怍：颂诗《夜莺》《希腊古瓮》《哀感》《心灵》和抒情诗《无情的美人》，十四行诗《灿烂的星，愿我能与你永在》等，成为济慈诗作的精华和英国诗歌中的不朽之作。同年又写作了抒情诗《莱米亚》等作品。济慈诗中有画，色彩感和立体感甚强。他是英国浪漫主义诗人中最有才气的诗人之一，他的诗对后世影响巨大，维多利亚时代诗人丁尼生、布朗宁，以及唯美派诗人王尔德和20世纪的“意象派”诗人都受其影响。
济慈像
启蒙运动
指18世纪欧洲资产阶级继文艺复兴后进行的第二次民主主义思想文化运动，反对教会神权和封建专制。“启蒙”（Enlight-
图中，一些知名的启蒙主义思想家在乔弗朗夫人著名的文艺沙龙交流思想
enment）一词指当时进步的思想家提倡的用近代文化启迪人们的理性和智慧，照亮被基督教会和贵族专制迷信所愚昧的封建社会。启蒙运动最先开始于法国，孟德斯鸠、伏尔泰、狄德罗、卢梭等人是当时涌现出的卓有成就的启蒙思想家。启蒙运动对文学的影响主要表现在很多思想家直接以文学为宣传的武器，如伏尔泰的哲理小说，卢梭的《新爱洛伊丝》等。这些文学作品冲破古典主义的束缚，为近代现实主义文学开辟了道路，具有鲜明的倾向性和教诲性，重视文学的教育功能。为了更好地面向广大平民，启蒙思想家还创造了很多新形式，如哲理小说、严肃喜剧、书信体小说等。启蒙运动的影响范围广，持续时间长，被视作德国“狂飙突进”的前奏，为俄国的民主革命起了思想准备的作用。
百科全书派
18世纪中叶，启蒙思想家、文学家狄德罗和数学家达朗贝尔应出版商的邀请，主持编纂《科学、艺术和工艺百科全书》（简称《百科全书》）。但是狄德罗把编纂工作变成了一场反封建统治和君主专制的斗争，以致在编纂过程中，曾两度被勒令“中止”，达朗贝尔在1759年退出了编纂工作，由狄德罗独立支撑大局。《百科全书》从1751年开始编纂，1772年才完成。当时编写条目的是各个领域的知名学者，他们总结了启蒙运动在自然科学和社会科学方面的成就，贯穿着一种反对传统思想、反对权威、反对信仰，提倡科学技术和理性的启蒙思想。所以，法国的启蒙学者也被称为“百科全书派”。
法国启蒙运动的寓意画
哥特小说
18世纪流行于英国的一种小说。它描写恐怖、暴力，以及对中世纪的向往。故事通常发生在一个哥特式的建筑，尤其是阴暗、荒凉的古堡之中。最早的一部哥特小说是1764年出版的贺拉斯·华尔浦尔的《奥特朗堡》，它对当时的浪漫主义文学运动起了推动作用，同时也影响了19世纪初期英国小说家瓦尔特·司各特的历史小说，因此在英国的文学史上占有重要的位置。其他流行的哥特小说有安娜·拉德克利夫的《尤道拂的神秘事迹》和马修·格雷戈里·刘易斯的《僧人》等。前者经常被作为典型的哥特小说，小说情节恐怖、阴森，富于神秘气氛。《僧人》也非常流行，它的作者获得了“僧人”刘易斯的绰号。它的特点在于恐怖和心理分析相结合。因此，对后来的美国文学尤其是霍桑和爱伦·坡发生了影响。同时，也影响了20世纪的超现实主义文学运动。
《恶梦》——恐怖与梦幻结为一体
即兴喜剧
又称“假面喜剧”。16世纪下半叶至18世纪下半叶在意大利广泛流行的一种独特的喜剧形式。它没有成文的文学剧本，只有“提纲”，演员根据提纲提示即兴发挥。剧中的主要角色及姓名、性格都是固定的，有各自定型的假面、服装；演员在舞台上依靠夸张的动作和模拟姿态来取得戏剧效果。每个演员固定扮演一种类型的角色。它的剧情简单，通常都是叙述青年男女曲折的爱情经历，它的演员都是职业艺人，他们组成戏班在各地巡回演出。在初登舞台时，因具有生动的艺术形式和一定的社会讽刺作用而受到群众的欢迎，后来，它的思想内容和艺术形式脱离了现实生活，成为趣味庸俗的闹剧。18世纪下半叶启蒙主义剧作家哥尔多尼对它进行了改革，废除幕表和假面，并写固定的文学剧本，从而创立了“性格喜剧”。
哥尔多尼是18世纪意大利杰出的喜剧作家，著有约150部喜剧。其写作主题常为历史和古典题材，他创立了“性格喜剧”
狂飙突进
18世纪70年代在德国兴起的一次文学运动。“狂飙突进”这个名称来自作家克林格的同名剧本。主要参加者是市民阶层的青年作家，以赫尔德为旗手，向封建意识形态进行了猛烈的攻击。它的主要精神特征是：主张发挥人的主观能动性，实现个性解放；崇尚“天才”，倡导“返归自然”和德国民族风格；反对一切束缚人的僵化保守的教条，强调感情，有着浓郁的感伤色彩。狂飚突进作家的创作揭露性都比较强，尤其反映市民阶层和封建贵族的冲突。在戏剧和小说方面都有较大成就，歌德的剧本《铁手骑士葛兹·冯·伯里欣根》、书信体小说《少年维特之烦恼》，席勒的剧本《强盗》《阴谋与爱情》，华格纳的剧本《杀婴女人》等都是狂飚运动的代表作。80年代中叶后，狂飚运动逐渐消退，它对德国民族文学的形成起了极大的推动作用。
六、十九世纪欧美文学
让·保尔
德国小说家。原名为里希特尔。父亲是乡村教师，还当过牧师和管风琴师。让·保尔在农村度过了童年。父亲死后家境贫寒，1781年入莱比锡大学攻读神学，1784年被迫辍学，在家乡当教师。大学时开始创作，早期作品是一些讥讽性的答语与警句。1790年经历了亲友的自杀或早故，人生态度转向人类狭窄的爱，形成了幽默的文风，标志着让·保尔创作的转折，是幽默小说的典型。他的大部分小说是在此后10年中创作的。短篇小说《武茨》等给他带来了盛名。1795年发表的《黄昏星》引起了魏玛文人的注意，与赫尔德结成了终生友谊。他的《美学入门》中把小说分成3类。他的小说思想受到18世纪英国作家斯威夫特和其他小说家，尤其是劳伦斯·斯特恩的影响。他的作品对后来的画家、作家产生了深远的影响。其小说的特点是形式散漫、结构松散，但语言很有魅力。
司各特
英国小说家、诗人。出生在苏格兰一个古老贵族的家庭，1789年入爱丁堡大学攻读法律，毕业后成为律师，同时在苏格兰偏僻地区搜集历史传说和民间歌谣，1802年发表了搜集到的3卷《苏格兰边区歌谣集》，此后开始创作，写有叙事长诗《末代歌者之歌》《玛密恩》和《湖上夫人》等。他共写有7部长篇叙事诗，27部历史小说和噶些中短篇小说、人物传记等。司各特最大的贡献在历史小说，《艾凡赫》《昆丁·达沃德》是其代表作，前者表现了12世纪英国狮心王理查在位时复杂的阶级矛盾和民族矛盾，塑造了一个英明君主的形象。后者写15世纪法国路易十一建立统一的封建国家的过程。其他重要作品还有取材苏格兰历史的《威弗利》《清教徒》《罗布·罗伊》，以15世纪的法国为背景的《奇婚记》和传记《小说家列传》《拿破仑传》等。司各特的历史小说丰富和发展了欧洲19世纪的文学，对后代很多作家都有影响。
司各特与其妻子
司汤达
法国小说家。原名马里-昂利·贝尔。出生在一个律师家庭，他幼年丧母，受信仰启蒙思想的外祖父影响较大，少年时代在法国资产阶级革命的氛围中长大，崇敬拿破仑，并多次随拿破仑的大军征战欧洲，1814年波旁王朝复辟后侨居米兰，同意大利爱国主义者有来往，后被驱逐出境，回到巴黎。他的主要作品大部分是在1831年后写成的，有长篇小说《吕西安·娄凡》《巴马修道院》《红与黑》《阿尔芒斯》，中短篇小说集《意大利遗事》和一些游记、传记等。司汤达在美学论著《拉辛与莎士比亚》中提出艺术必须适应时代潮流，表现“人民的习惯和信仰的现实状况”。他的作品善于描写政治斗争和社会问题，在塑造人物时重视细腻的心理分析，深刻揭露了19世纪法国复辟时期复杂的阶级矛盾，是法国批判现实主义文学的先驱和奠基人。
司汤达像
红与黑
司汤达长篇小说的代表作，副题“1830年历史纪实”。标题中的“红”象征着红色的军人服，“黑”象征着修道士的道袍。小说描写一个出身低微的外省青年于连，想凭着自己的聪明才智进入上流社会，在市长家做家庭教师时，赢得了纯朴的穗·雷纳尔夫人的爱情，事发后被迫进入贝尚松神学院，不久受到院长举荐，成为德·拉莫尔侯爵的秘书，同时又得到了高傲的拉莫尔小姐的爱情。但他的飞黄腾达引起了其他贵族的不满，那些贵族欺骗德·雷纳尔夫人写下告发信。于连一怒之下当众打伤了德·雷纳尔夫人。公审时，他预言自己这个“反抗自己的卑贱命运的乡下人”必将受到严惩，果然，当天就被送上了断头台。于连是复辟时代受压抑的小资产阶级青年的典型形象，他的反抗源于社会对他的压抑和个人向上爬的野心，因此在反抗中表现出妥协性和动摇性。小说通过对典型环境中的典型性格的塑造，深刻反映了19世纪30年代法国社会的现实情况。
《红与黑》初版时的封面，1824年
欧文
美国作家。他出生于纽约一个富有的商人家庭，幼年体弱多病，16岁辍学，先后在几个律师事务所学法律，喜爱文学和漫游。1804年因病赴欧洲休养，到过法国、意大利和英国。1807年，与人共同创办不定期刊物《杂拌》，开始了他的文学创作活动，显露出他幽默、风趣和含蓄的讽刺才能。1820年将许多散文、随笔和故事结集为《见闻札记》出版，奠定了他在美国文学史上的地位。之后，一边帮哥哥打理生意，一边写作。主要作品有小说《布雷斯布里奇田庄》和故事集《旅客陕》，游记《阿尔罕伯拉》、《草原游记》，传记《哥尔德斯密斯传》和5卷本《华盛顿传》等。欧文是美国文学奠基人之一，他的文笔优雅自然，清新精致，时常流露出温和的幽默和浪漫的气息。
欧文像
拜伦
英国浪漫主义诗人。他出生在一个没落贵族的家庭，10岁就继承了家族的爵位和庄园，但父母的离异和自己瘸腿的残疾，都带给他深刻的影响。1805年进入剑桥大学学习，并开始写诗。1809年发表的长篇讽刺诗《英格兰诗人和苏格兰评论》确立了他在诗坛上的地位。大学毕业后，拜伦成为贵族议院的世袭议员。因受到歧视，他于1809年游历了葡萄牙、西班牙和土耳其等多个国家，大大开拓了政治视野。旅行归途中，他创作了长篇叙事诗《恰尔德·哈洛尔德游记》的第一、二章，这部作品以政治和社会问题为题材，表现出一种积极斗争，争取自由的精神。拜伦其他优秀作品还有浪漫主义组诗《东方叙事诗》（包括《异教徒》《阿比托斯的新娘》《海盗》《莱拉》《巴里西耶》和《科林斯的围攻》）、长诗《锡隆的囚徒》《普罗米修斯》《路德派之歌》，诗剧《曼弗雷德》《该隐》，政治讽刺诗《〈制压破坏机器法案〉制订者颂》《青铜时代》长篇叙事诗《唐璜》等。1824年，拜伦在参与希腊人民的民族解放斗争时，因病去世。他的诗作充满斗争精神，并塑造了反抗社会的叛逆者“拜伦式英雄”的群像，在传播中也产生了超文本的影响。
拜伦像
唐璜
拜伦未完成的长篇叙事诗，是他最优秀的作品之一。唐璜本是西班牙中世纪民间传说中的一个人物，是一个到处追逐女性的纨绔子弟。在这部作品中，他成了一个普通的贵族青年，因爱情风波逃离故乡西班牙，在希腊岛上和强盗的女儿恋爱。后在君士坦丁堡的奴隶市场上被卖到苏丹的后宫，他又从这里逃走，参加了1790年俄军围攻伊斯迈尔城的战役，因作战有功，被俄女皇派作使节出使英国。长诗背景广阔，展现了19世纪初法国资产阶级革命时期欧洲社会政治的广阔图景，通过唐璜的经历，深刻暴露了封建专制的暴虐和伪善，对专制政治表现出坚决彻底的憎恶。
雪莱
英国浪漫主义诗人。出生在英格兰一个乡村贵族的家庭，从小受到严格教育，1804年进入伊顿公学，1810年进入牛津大学就读，第2年因发表《无神论的必要性》被开除。此后参加了爱尔兰的民族解放运动等，1822年不幸因海难去世。他在中学时期便开始创作，早期作品主要有《麦布女王》《致华兹华斯》《赞智力美》等，1818年定居意大利后，发表了长篇诗歌《伊斯兰的反叛》《阿多尼》《暴政的假面游行》，抒情诗《印度小夜曲》《给英格兰人民的歌》《西风颂》《致云雀》，诗剧《解放了的普罗米修斯》《希腊》等。这些作品以资产阶级民主主义和空想社会主义为武器，反对专制暴政，反对宗教迷信，鼓吹自由民主、平等博爱。他是时代先进潮流的代表，通过诗作向被压迫人民传递了革命的火种。
雪莱像
海涅
德国诗人。他出生于犹太商人家庭，1819年起先后到波恩等大学攻读法律，并获得博士学位。1816年开始写诗，1827年出版了诗歌总集《歌集》。他的诗歌富于浪漫主义色彩和民族气息，给诗人带来世界性声誉。同时，他还写了许多游记。1831年海涅流亡巴黎，为德国写了大量通讯和政治评论，集为《法兰西状况》一书。《论德国宗教和政治的历史》和《论浪漫派》两本哲学著作是他介绍德国文化和宗教的论文汇集。他的第二部诗集是《新诗集》（1844），这本诗集标志着海涅由抒情诗人向政治诗人的转变；他的长篇政治抒情诗《德国，一个年天的神话》也于1844年出版。这是他第一次回国旅行的结果，这部长诗是海涅诗歌创作的顶峰。晚年以口授形式创作了第三部诗集《罗曼采罗》，诗集仍洋溢着战斗的激情。
海涅像
普希金
19世纪俄罗斯伟大的民族诗人，俄国浪漫主义文学的主要代表和俄国批判现实主义文学的奠基人。他出生在贵族地主家庭，自幼受到良好的家庭教育，1811年进入彼得堡皇村贵族子弟小学，卫国战争的爆发激起他很大的爱国热情。毕业后在外交部任职，之后因创作中的进步倾向几次被流放。1837年，年仅38岁的诗人死于一场有阴谋的决斗。普希金具有多方面的文学才华，作为诗人，他写了800多首抒情诗和几十篇叙事诗，运用了各种形式和韵律，如童话诗《渔夫和金鱼的故事》，政治抒情诗《自由颂》，长篇浪漫主义叙事诗《茨冈》，长篇现实主义叙事诗《叶甫盖尼·奥涅金》等。在小说方面，他的短篇小说《驿站长》开创了俄罗斯文学中描写“小人物”的传统，《别尔金小说集》成为俄国短篇小说的典范，长篇小说《上尉的女儿》、中篇小说《黑桃皇后》等也是名篇。他还留下几部诗剧和大量政论等。
普希金像
叶甫盖尼·奥涅金
普希金的长篇叙事诗，也是俄国第一部现实主义作品。全诗共8章，1823—1831年间陆续写成。主人公奥涅金是一个贵族青年，染上了当时流行的忧郁症。为继承伯父的遗产，他来到乡下。认识了热情而有浪漫气质的青年地主连斯基，和地主拉林家的两个女儿达吉雅娜、奥尔加。达吉雅娜对奥涅金一见钟情，并主动表白爱意，却遭到拒绝。奥涅金转而追求连斯基的未婚妻——奥尔加，连斯基因此责怪奥涅金，两人发生口角，引起决斗，连斯基不幸身亡。奥涅金悔恨交集，出国远游。回国后，又见到了已是公爵夫人的达吉雅娜，向她求爱却被拒绝。长诗成功地塑造了俄国文学史上第一个“多余人”奥涅金的形象，达吉雅娜身上则体现了俄国人民道德纯洁、坚忍克制等特点，是俄国文学史上最动人的女性形象之一。
巴尔扎克
法国作家。父亲是一个白手起家的资产者，他出生后不久，就被寄养到附近的农村。从小学到中学，他一直寄住在学校，没有享受过家庭的温暖，童年生活的这种痛苦直接影响了他后来的生活和创作。1816年，进入大学学习法律。毕业后，他不顾父母的反对，开始文学创作。早期作品销路不好，为了生活，他开始办实业，做过出版商，经营过印刷厂和铸字厂等，均以失败告终，并使他负债累累，但这大大丰富了他的生活经验。1828年起，他又回到文学创作上来，不久发表的小说《最后一个舒昂党人》，初步奠定了他在文学界的地位。此后，他把这部作品和计划要写的一百多部小说总命名为《人间喜剧》，并为之写了《前言》，阐述了他的现实主义创作方法和基本原则，从理论上为法国批判现实主义文学奠定了基础。巴尔扎克是一个充满激情的人，在创作中他也往往和人物融为一体。1850年，他因劳累过度而去世。巴尔扎克在艺术上取得的巨大成就，不但表现在小说的结构上匠心独运，多种多样，不拘一格，还表现在善于将集中概括与精确描摹相结合，以外形反映内心本质等手法来塑造人物，深刻揭示人性的善恶，还善于以精细入微、生动逼真的环境描写再现时代风貌。巴尔扎克是欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表。
巴尔扎克像
人间喜剧
巴尔扎克作品集。共包括巴尔扎克从1829年到1848年陆续创作的91部小说。全书分为三部分：《风俗研究》《哲理研究》和《分析研究》。《风俗研究》的内容最为丰富，包括《私人生活场景》《外省生活场景》《巴黎生活场景》《政治生活场景》《军队生活场景》和《乡村生活场景》六个门类。其中的名篇有《高老头》《欧也妮·葛朗台》《幽谷百合》《幻灭》《贝姨》《邦斯舅舅》《驴皮记》《交际花盛衰记》等。《人间喜剧》的艺术成就一方面在于巴尔扎克塑造了很多丰富生动的艺术形象，有的已经成为世界文学史上的典型性格，如葛朗台的吝啬，高老头的父爱等。另外，作者创造性地使用了“人物再现法”贯穿于不同的作品，使之有整体感。这部作品以庞大的体系，丰富的内容，客观批判的态度，深刻反映出当时法国社会封建贵族的没落衰亡和资产阶级的罪恶发迹史，被称为“社会百科全书”。
这是《欧也妮·葛朗台》的情景绘画，表现了老葛朗台用女儿来作诱饵，诱惑那些求婚者，以便从中渔利
大仲马
法国19世纪积极浪漫主义作家。他出生于巴黎附近一个县城，父亲是法国大革命中的一位将军。他只上过几年小学，靠自学成才。由于父亲有黑人血统，他饱尝种族歧视之苦，也形成了反对不平、追求正义的叛逆性格。大仲马一生著述丰富，主要以小说和剧作著称。他的浪漫主义戏剧《亨利第三及其宫廷》比雨果的《欧那尼》问世还早一年，完全破除了古典主义的“三一律”。他的小说多达百部，大都以真实的历史作背景，以主人公的奇遇为内容，情节曲折生动，出人意料，堪称历史惊险小说。异乎寻常的理想英雄，急剧发展的故事情节，紧张的打斗动作，清晰明朗的完整结构，生动有力的语言，灵活机智的对话等构成了大仲马小说的特色。最著名的足《三个火枪手》（旧译《三剑害》）和《基督山伯爵》。他被别林斯基称为“一名天才的小说家”。
大仲马像
雨果法国作家。出生在法国东部的贝藏松，幼年时曾随父亲行军到意大利等地，11岁时随母亲返回巴黎。他热情支持法国大革命，在法国复辟王朝时期被迫流亡19年。1827年发表诗剧《克伦威尔》，在序言中提出浪漫主义的文学，主张美丑对比等原则，从此成为法国浪漫主义文学运动的领袖。1830年剧本《欧那尼》上演成功，标志着浪漫主义对古典主义的胜利。他的小说主要有长篇小说《巴黎圣母院》《悲惨世界》《海上劳工》《笑面人》和《九三年》等，还著有《新颂歌集》《东方吟》《秋叶集》《心声集》《凶年集》《惩罚集》等，剧本还有历史剧《城堡里的公爵》《逍遥王》《昂杰罗》等。这些作品的基本主题是歌颂真善美，鞭挞黑暗、丑恶和残暴，充满丰富的想像力和巧妙的音乐性，具有优雅精美、雄伟朴实的艺术风格。雨果是法国浪漫主义文学运动的领袖，他长达60年的创作生涯，反映了19世纪法国重大历史进程和文学进程。
雨果坐像1870年
巴黎圣母院
雨果的长篇历史小说，发表于1831年。故事发生在15世纪，巴黎圣母院的副主教弗洛罗认为情欲是罪恶，但当他看到美丽的波希米亚女郎爱斯梅拉达时，长期被禁欲主义所压抑的情欲蠢蠢欲动，并不择手段想占有她。在情欲的支配下，他竟派养子喀西莫多去劫持少女。喀西莫多是教堂敲钟人，相貌奇丑，他也深爱着爱斯梅拉达。当他看到弗洛罗求爱不成就想陷害爱斯梅拉达时，将主教推下了高塔。最后，人们在绞刑架下发现了喀西莫多和爱斯梅拉达紧紧抱在一起的尸体。小说反映了作家对封建统治的憎恨和对受压迫人民的同情，充分揭示了封建教会和王权的残暴本质，情节紧张，变幻莫测，戏剧性很强，充分利用了美丑、善恶的对比，具有浓郁的浪漫主义色彩。
教堂敲钟人——美与丑的奇妙结合者喀西莫多
悲惨世界
雨果最著名的长篇小说之一，发表于1862年。小说的创作历时20年，基本情节是作品主人公冉阿让的悲惨生活。他原是个贫农出身的工人，因为给快要饿死的家人偷了一块面包，被判刑，度过了19年牢狱生活。刑满后，受仁慈的主教感化，化名马德兰，重新做人，成了成功的企业家并被推选为市长。但因为暴露身份而再度被捕。为了救女工芳汀的女儿，逃到巴黎，但一直不断遭到警探的追缉。小说通过几个小人物的命运，深刻揭示了“贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童羸弱”的社会本质，实际上反映了整个19世纪前半期法国的社会政治生活。但他又把一切问题看作道德问题，体现了作家的资产阶级人道主义的思想，想把仁慈、博爱作为改造社会的良方。小说内容丰富，具有史诗般的风格。
爱默生
美国散文家、演说家、诗人。他出生在一个牧师家庭，曾就读于哈佛大学，在校期间，他阅读了大量英国浪漫主义作家的作品，丰富了思想，开阔了视野。毕业后曾担任基督教惟一的神教派牧师，井开始布道。1832年以后，爱默生到欧洲各国游历，结识了浪漫主义先驱华兹华斯和柯勒律治，接受了他们的先验论思想，对他思想体系的形成具有很大影响。1837年，他在美国大学生联谊会上发表了《论美国学者》的演讲，宣布美国文学已脱离英国文学而独立，同时强调人的价值，被誉为美国精神领域的“独立宣言”。爱默生集散文作家、思想家、诗人于一身，他的诗歌、散文独具特色，注重思想内容而没有过分注重词藻的华丽，行文犹如格言，哲理深入浅出，说服力强，被称为“爱默生风格”。
爱默生像
乔治·桑
法国女小说家。生于巴黎，幼年丧父，由祖母抚养，18岁时嫁给杜德望男爵，但她对婚姻并不满意，1831年到巴黎，开始独立生活，从事文学创作。她的小说创作大致可分四阶段：早期作品称为激情小说，代表作有《安蒂亚娜》《华伦蒂娜》等，描写爱情上不幸的女性不懈地追求独立与自由，充满了青春的热情与反抗的意志。第二阶段作品是空想社会主义小说，代表作有《木工小史》《康素爱萝》等，提出了资本主义社会中妇女的命运问题，攻击资本主义的财产制度和婚姻制度，进而提出空想社会主义的理想。第三阶段作品为田园小说，代表作有《魔沼》《弃儿弗朗索瓦》等，以抒情见长，善于描绘绮丽的自然风光，渲染农村的静谧气氛，具有浓郁的浪漫色彩。第四阶段作品为传奇小说，代表作为《金色树林的美男子》。乔治·桑是最早反映工人和农民生活的欧洲作家之一。
乔治·桑
安徒生
丹麦童话作家。出身于一个贫穷的鞋匠家庭，幼年丧父，从小在店铺中当学徒，没有受过正规教育。1829年进入哥本哈根大学学习，同时坚持文学创作。安徒生的创作包括童话、戏剧、游记散文、小说等多种体裁，但为他赢得世界性声誉的主要是他的童话故事。1835年，发表了第一部童话集《讲给孩子们听的故事》，此后几乎每年发表一部集子，共写了168篇童话和故事，被译成80多种语言。安徒生的童话故事大多带有一定自传性，表现贫富悬殊的社会现实和穷苦人的悲惨生活，如《卖火柴的小女孩》、《丑小鸭》、《夜莺》等；有的则嘲笑、讽刺上层贵族的愚蠢无知，如《皇帝的新衣》《园丁和主人》等；有的则表现了对理性的看法，如《白雪公主》等。
安徒生像
勃朗宁夫人
英国诗人。她出身于富裕家庭，15岁时从马上摔跌下来，伤了脊椎骨，长期卧床。静养期间博览群书，醉心于诗歌创作。她是一个很有天赋的女性，能阅读希腊文原版的荷马史诗和希伯来语的《圣经》，13岁时就出版了第一部诗集，1838年以诗集《天使及其他诗歌》成名。同时，她对当时的社会问题也给予了很大关注，1844年发表的短诗《孩子们的哭声》，愤怒抗议资本家对儿童的摧残和剥削。1846年，她不顾父亲的反对，和诗人罗伯特·勃朗宁私奔，并出走意大利，在佛罗伦萨居住了15年。她写给丈夫的爱情诗集《葡萄牙十四行诗集》，诗句精练，才华横溢，被认为是莎士比亚以来最优美的十四行诗。
爱伦·坡
美国诗人、小说家、批评家。出生在波士顿一个江湖艺人的家庭，父母早丧，被爱伦夫妇收养。在英国受小学教育，后进入弗吉尼亚大学肆业一年。曾参加美国陆军，被选送至西点军校。一年后，被军校开除，从此开始专业写作生活。1847年妻子病故后精神日益失常。爱伦·坡的诗多写忧郁的情调，形象古怪奇特，主要诗集有《帖木儿》《诗集》等。他的小说大致可分为推理小说和恐怖小说两类，所写的故事大多发生在奇特的地方，刻意渲染恐怖神秘、朦胧凄恻的氛围，前者有《血色死亡的面具》《黑猫》《厄舍古厦的倒塌》等，后者包括《莫格街谋杀案》、《莉盖亚》等。他的创作在死后才日益受到重视，被认为是推理小说的鼻祖。另外，他作品中的神秘恐怖等特点对现代派作家也有一定的启发。
爱伦·坡像
果戈理
19世纪俄国批判现实主义文学的代表和奠基人。他出生在大地主家庭，从小受到艺术熏陶，尤其喜爱乌克兰的民谣、传说和民间戏剧。父亲早逝后，到彼得堡谋生，做过小公务员，并结识了普希金等人。果戈理的一生创作甚丰：小说集《狄康卡近乡夜话》、长篇小说《死魂灵》、短篇小说集《彼得堡故事集》等，讽刺了贵族地主阶级，表达了对小人物悲惨生活的人道主义同情，形成了“含汨的微笑”这种独特的艺术风格。他的讽刺喜剧也有很高成就，著名的《钦差大臣》尖锐讽刺了俄国官僚社会的丑恶本质，对俄国戏剧的发展产生了重要影响。果戈理是俄国“自然派”文学的创始者，他的创作和普希金的创作相配合，共同奠定了俄国批判现实主义文学的基础，被誉为俄国文学史上的“双璧”。
果戈理像
别林斯基
俄国文学批评家、哲学家和政论家。1829年他在莫斯科大学学习语文，组织进步学生成立文学团体，后被校方开除。1833年开始为《望远镜》杂志撰稿，开始文学评论活动。别林斯基是俄国现实主义美学和文艺批评的奠基人，他创作丰富，对当时俄国文化艺术几乎所有领域中一切新现象都作出了反应。主要著作《亚历山大·普希金作品集》共11章，以对普希金创作的精辟分析为中心，系统论述了俄国文学从罗蒙诺索夫到普希金的发展过程，确认了普希金在俄国文学史上承前启后的重要地位。《1846年俄国文学一瞥》和《1847年俄国文学一瞥》等，论述以果戈理为代表的俄国自然派的形成过程，从理论上肯定并推动了批判现实主义文学的发展方向。他的文学批评把敏锐的洞察力和精确的艺术分析，政治激情和哲理思考融为一体，在俄国和世界文学批评史上有重要地位。
《别林斯基作品集》
狄更斯
英国19世纪现实主义小说家。他出生于海军小职员家庭，11岁就承担起繁重的家务劳动，做过学徒、记者等。他只上过几年学，全靠刻苦自学和艰辛劳动成为知名作家。狄更斯一生共创作了14部长篇小说，许多中、短篇小说和杂文、游记等。其中最著名的作品是描写劳资矛盾的长篇小说《艰难时世》和描写1789年法国革命的《双城记》。其他重要作品还有《奥列佛·特维斯特》（又译《雾都孤儿》）、《董贝父子》《大卫·科波菲尔》《荒凉山庄》和《远大前程》等等。他生活在英国由半封建社会向工业资本主义社会的过渡时期，其作品广泛而深刻地描写这时期社会生活的各个方面，宣扬以“仁爱”为核心的人道主义。艺术上以妙趣横生的幽默、细致入微的心理分析，以及现实主义描写与浪漫主义气氛的有机结合而著称。
谢甫琴科
乌克兰思想家、诗人和画家。出生于农奴家庭，24岁时在著名画家勃柳洛夫帮助下成为自由人，进入美术学院学习并开始诗歌创作。早期诗歌采用乌克兰民歌形式，富有浪漫色彩，发表有诗集《科布扎歌手》、长诗《卡泰林娜》、长篇抒情史诗《海达马克》等。毕业后确立了革命民主主义信念，创作了很多反对沙皇统治、号召人民起来进行反抗的现实主义诗篇，如政治讽刺诗《梦境》，长诗《高加索》《遗嘱》等。不久被沙皇当局逮捕流放，流放期间创作了《音乐家》《艺术家》等自传体小说。获释后，创作了《命运》《光荣》等政治性很强的诗歌，号召反抗沙皇暴政和农奴制度。谢甫琴科的诗歌创作对乌克兰文学产生了很大影响，被视为乌克兰现代文学的奠基人和乌克兰语言文学的创建者。
出身农奴的谢甫琴科对悲惨的农奴生活深有其感，一生致力于体现反抗沙皇统治和农奴制度主题的诗歌创作中
鲍狄埃
法国巴黎公社诗人。他出生在巴黎，由于家境贫困，13岁就辍学在父亲的木箱店当学徒。但他从小热爱诗歌，岁就出版了第一部诗集《年轻的女诗神》，歌颂了劳苦大众的革命斗争。在之后的1830年巴黎工人武装起义、普法战争等历次革命斗争中，鲍狄埃不但以诗歌热情地赞扬起义的英雄们，而且参加到实际的斗争中去。1871年巴黎公社起义中，他被选为公社委员，创作了无产阶级的革命战歌《国际歌》。巴黎公社失败后，他在艰苦的流亡生活中，创作了长诗《美国工人告法国工人》。他的诗歌热情豪迈，充分表现了无产阶级的革命气概，被列宁称为“最伟大的用诗歌作为工具的宣传家”。
持着火炬的法国女神指引着法国革命的胜利
勃朗特姐妹
指英国19世纪的女小说家夏洛蒂·勃朗特（Charlotte Bront，1816—1855）、艾米莉·勃朗特（Emily Bront，1818—1848）和安妮·勃朗特（Anne Bront，1820—1849）三姐妹。她们出生在约克郡一个乡村牧师的家庭，生活贫困，都上过生活条件恶劣的寄宿学校，均因肺结核早逝。夏洛蒂的代表作是《简·爱》，带有自传性质，写一个出身贫苦的家庭女教师简·爱，她单纯、倔强，勇于捍卫自己独立的人格，在平等基础上发展和罗切斯特的爱情。小说被后来的女性主义批评者看作是女性小说开始崛起的标志。艾米莉的代表作《呼啸山庄》近年来声誉日盛，主人公是弃儿希斯克利夫。他与主人女儿凯瑟琳产生了爱情，但受阻分开，后来他设计报了仇。全书贯穿着一种强烈的反叛精神，结构巧妙，语言质朴有力。安妮的《艾格妮丝·格雷》和两个姐姐的代表作同年发表。勃朗特姐妹以其杰出的文学才华，在19世纪的英国小说史上形成了一座高峰，被称为“勃朗特峭壁”。
屠格涅夫
俄国作家。他出生在奥廖尔省一个贵族家庭，但自幼厌恶农奴制度。曾先后在莫斯科大学、彼得堡大学就读，毕业后到柏林进修，回国后和别林斯基成为至交。从1847年起为《现代人》杂志撰稿，出于自由主义和人道主义的立场反对农奴制。60年代后长期居住巴黎等地。他在大学时代就开始创作，1847—1852年陆续写成的特写集《猎人笔记》是其成名作，主要表现农奴制下农民和地主的关系，在日常的平淡生活中表现出浓郁的诗意。他的主要作品有戏剧《贵族长的早餐》、《村居一月》，长篇小说《罗亭》《贵族之家》《前夜》《父与子》《阿霞》《初恋》《处女地》等。屠格涅夫善于敏锐地把握时代特点，迅速反映俄国现实，对俄国文学中现实主义文学的发展有重大影响，也为俄罗斯语言规范化做出了贡献。
屠格涅夫像
惠特曼
美国浪漫主义时期的诗人。他出身农家，曾做过教师、编辑。1838年惠特曼主编《长岛人》，传播民主思想，与此同时开始诗歌创作，1855年出版《草叶集》，收诗383首。以“草叶”命名诗集体现了诗人的民主思想，因为它赋予最普通的遭人践踏的小东西以崇高的地位与尊严。草叶也是包括诗人在内的具有强大生命力的美国“新人”形象，它象征独特的美国精神和性格。其中著名的诗歌有《船长啊，我的船长！》《自己之歌》等。这部诗集的自由体，豪迈奔放而又不失其音乐美感，在英语诗歌中独树一帜，从根本上动摇了传统格律诗几世纪以来的垄断地位，开了英诗自由体在20世纪迅猛发展的先河，并对中国五四运动以后的新诗创作产生了很大影响。
惠特曼
福楼拜
法国现实主义小说家。他出生在卢昂的医生家庭，幼年在医院里度过。1840年赴巴黎学习法律，后因病辍学。1846年开始，在卢昂附近的克罗瓦赛别墅定居，过着简单的生活，直至去世。福楼拜的主要作品有《包法利夫人》《情感教育》《圣安东的诱惑》和《简单的心》等。基本主题是对资产阶级的揭露，他主张艺术应该真实地反映现实生活，同时作家要努力隐去个人的喜好，持“客观而无动于衷”的态度。在对人物的塑造和描写上，他十分注重遣词用句，形成了精雕细刻的艺术风格。他的主张和独特的艺术风格，影响和启迪了后来的作家，被推为现代小说的先行者。他最著名的代表作《包法利夫人》描写外省一个富裕农民的女儿爱玛，因不满于婚后平庸的生活而酿成的悲剧，成为当时一部“新的艺术法典”。
福楼拜像
陀思妥耶夫斯基
俄国作家。出生于小贵族家庭，童年在莫斯科和乡间度过。
陀思妥耶夫斯基像
1846年发表第一部长篇小说《穷人》，受到高度评价。1848年发表中篇小说《白夜》。1849年因参加反农奴制活动而被流放到西伯利亚，在此期间发表有长篇小说《被侮辱和被损害的》《罪与罚》《白痴》《群魔》《卡拉马佐夫兄弟》和中篇《地下室手记》等名著，为俄国文学留下一笔宝贵的遗产。他的创作很有特色，擅长通过人物病态心理的分析和人物意识的表述米塑造人物；他善于运用象征、梦幻、梦境、意识流等艺术手法，使他的作品具有紧张压抑，情节发展急促，悬念迭起，震撼人心的力量。他作品的开创性意义和他人难以企及的成就已为举世公认，现代派作家更将他奉为宗师。
罪与罚
陀思妥耶夫斯基的高峰之作，1866年发表，给作家带来世界声誉。作品描写19世纪60年代彼得堡的世俗生活。文官马尔梅拉多夫被裁员，女儿索尼亚被逼为娼。大学生拉斯科尔尼科夫因家庭贫困而辍学，面对社会的不公和贫富悬殊，他认为，历史是由超人创造的，他们通过流血建立的秩序是常人必须遵守的。他决定改造社会，为民除害，以证明自己是超人，结果他杀了一个放高利贷的老婆子和她的妹妹后，却陷入极度的痛苦中，最后，他在笃信上帝的索尼亚的劝解下投案自首，在狱中皈依宗教，以忏悔的心情接受苦难，获得精神上的新生。作者揭露了俄国社会的不公和小市民的不幸遭遇，以高超的艺术手法刻画了主人公的内心世界和精神痛苦，但无法指出一条正确的道路。
图为陀思妥耶夫斯基在流放地西伯利亚的监狱里
卡拉马佐夫兄弟
陀思妥耶夫斯基的总结性作品。构思于19世纪50年代，发表于1879—1880年。小说描写了旧俄外省地主卡拉马佐夫一家父子、兄弟之间因金钱和情欲引起的冲突和悲剧。老卡拉马佐夫依靠不正当的手段发了家，性情暴戾，极端好色，贪婪阴险。儿子们长大后都憎恶这个父亲，并为了争夺财产和女人而明争暗斗，只有小儿子阿辽沙纯洁善良，谦恭温和，不参与家庭纷争，并在父兄之间起着抑恶扬善的调节作用，是作者的理想人物，但有些苍白，最终也没能阻止悲剧的发生。小说通过这个家庭的分崩离析，实际上表现了19世纪下半叶俄国社会在资本主义和金钱势力的冲击下的社会悲剧的缩影。卡拉马佐夫一家的卑鄙无耻、自私自利、野蛮横暴、腐化堕落等性格中的共同性因素在文学史上被称为“卡拉马佐夫性格”。
裴多菲
匈牙利革命诗人。他出生在平民家庭，少年时代曾度过一段流浪生活，熟悉劳动人民的悲惨处境。做过演员，当过兵。他的一生是和匈牙利人民抗击外国侵略者、争取政治自由的斗争联系在一起的。他从1842年开始发表作品，早期诗作采用民歌体，歌颂劳动人民。后期在革命斗争的间隙写了大量的抒情诗，如《民族之歌》《我的歌》《一个念头在烦恼着我》和《自由与爱情》等，另外还有《农村的大锤》《雅诺什勇士》（一译《勇敢的约翰》）和《使徒》等8首长篇叙事诗，塑造了一批英雄，形象地表现了匈牙利人民争取自由的斗争精神，具有充沛的浪漫主义激情和爱国热情，具有极大的鼓舞力量。1849年7月在反抗俄奥联军的战争中不幸牺牲。
裴多菲像
奥斯特洛夫斯基
俄国剧作家。出生于莫斯科一个商人家庭，在莫斯科大学法学系肄业。后在莫斯科法院工作8年，为后来的创作提供了丰富的素材，同时开始写作。奥斯特洛夫斯基一共写了50多部剧本，是俄国最多产的剧作家之一。代表作有《自家人奸算帐》《大雷雨》《艰苦的日子》《没有陪嫁的女人》等，他的剧作生活气息浓厚，往往大胆讽刺暴露现实中的弊病，灵活运用民间和各阶层的语言，对白幽默，善于安排戏剧场面，情节紧张动人。另外，奥斯特洛夫斯基在俄国大力传播塞万提斯、莎士比亚等人的名作，并培养了一批杰出的表演艺术家。他为俄罗斯民族戏剧奠定了基石，对契诃夫等人的创作有很大影响。
奥斯特洛夫斯基像
小仲马
法国作家。著名作家大仲马与一个裁缝女工的私生子，这种身份使他童年时代受尽讥笑，成年后决心通过文学改变社会道德。1848年发表小说《茶花女》，随后他本人把它改编成戏剧，一举成名。作品通过出身贫困的名妓玛格丽特和税务官之子阿芒的爱情悲剧，揭露了资产阶级道德的虚伪，塑造了一个不甘堕落、心地善良的茶花女形象，忠实地再现了七月王朝时期的社会现实。是法国戏剧由浪漫主义向现实主义演变时期的优秀作品。其他的戏剧作品还有描写交际花的世态喜剧《半上流社会》、谴责富人始乱终弃的《私生子》、鼓励失是少女走上正道的《奥布雷夫人的见解》等。小仲马注重戏剧的道德效果，足法国现实主义戏剧的创始人，使戏剧摆脱了纯粹的幻想和激情，其创作实践和主张影响了整整一代人。
小仲马像
车尔尼雪夫斯基
俄国革命家、哲学家、作家和批评家。他出生于一个神父家庭，1846年进入彼得堡大学语文历史系研究哲学、历史、经济学和文学。大学毕业后在中学教语文。1853年后，到彼得堡为《祖国纪事》和《现代人》杂志撰稿。1855年发表著名的学位论文《艺术对现实的审美关系》，提出了“美是生活”。之后他接编《现代人》杂志，使它成了传播革命思想的强大阵地。他也因此于1862年被沙皇政府逮捕，并判处终身流放。在流放中，他写出了长篇小说《怎么办？》和《序幕》。《怎么办？》通过拉赫美托夫集中表现了俄国民主主义革命家的形象，通过薇拉的缝衣工场和她的四次梦境，宣传了空想社会主义思想。小说教育了一代青年和许多革命者。
易卜生
挪威戏剧家、诗人。出生在一个小商人家庭，16岁时就开始在一家药材店当学徒，工作之余，阅读了大量莎士比亚、拜伦等人的作品。1850年到首都，结识了文艺界一些思想进步的朋友，并开始诗歌和戏剧创作。这时期在艺术上处于探索期，主要作品有《爱的喜剧》、历史剧《卡提利那》、诗剧《布兰德》等。1864—1885年，长期居住在罗马、慕尼黑等地，创作的代表作有《社会支柱》《玩偶之家》《群鬼》《人民公敌》《青年同盟》等一系列社会问题剧，分别从社会政治问题和婚姻家庭问题入手，触及妇女解放等当时一些重要的社会问题。晚期作品有《野鸭》《罗斯默庄》《海上夫人》《建筑师》等，都着重人物心理发展的分析，具有神秘的象征主义风格。易卜生的创作把19世纪末的欧洲戏剧，从形式主义拉回到现实主义的道路上来。
易卜生像
玩偶之家
易卜生社会问题剧的代表作之一。又译《娜拉》或《傀儡家庭》。女主人公娜拉为了给丈夫海尔茂治病，伪造父亲的签名向别人借钱。海尔茂发现原委后，担心因此影响自己的声誉和地位，对她大发脾气，甚至要剥夺她教育孩子的权力。当债主受到感化主动退回借据时，他马上又对妻子做出一副笑脸。但娜拉已经觉醒，意识到丈夫的自私和夫妻间的不平等，自己只不过是丈夫的一个玩偶，愤而出走。剧作通过娜拉觉醒的过程，深刻揭露了资产阶级社会的法律、宗教、道德、婚姻等的虚伪和不合理，提出了妇女解放的问题。虽然没有作出明确的回答，但娜拉出走的举动在当时妇女解放运动中发挥了积极的作用。在艺术上，剧本紧紧围绕“伪造签名”展开，矛盾冲突紧张集中，具有很强的感染力。
列夫·托尔斯泰
19世纪俄国的现实主义作家。他出生于贵族家庭，1840年入喀山大学，受到卢梭、孟德斯鸠等启蒙思想家影响。1847年退学回故乡，在自己领地上做改革农奴制的尝试。1851—1855年的军旅生活不仅使他看到上流社会的腐化，而且为以后在其巨著《战争与和平》中能够逼真地描绘战争场面打下基础。退伍后开始文学创作，成名作是自传体小说《童年》《少年》，这些作品反映了他对贵族生活持批判态度，主张“道德自我修养”，擅长心理分析。之后多次到欧洲考察，认为俄国应该在小农基础上建立自己的理想社会，贵族应走向“平民化”，这些思想鲜明地体现在其中篇小说《哥萨克》中。晚年，他思想发生转变，创作了《忏悔录》和中篇小说《伊凡·伊里奇之死》等多篇小说。托尔斯泰的创作被列宁称为“反映俄国革命的一面镜子”。
列夫·托尔斯泰像1887年列宾
战争与和平
托尔斯泰长篇小说的代表作之一，创作于1863—1869年之间。它以1812年的卫国战争为中心，反映了1805—1820年的重大历史事件，着重写了俄奥联军和法军的几次重大战役及国内进行的卫国战争。小说以包尔康斯基、别竺豪夫、罗斯托夫和库拉金四个贵族家庭作为主线，在战争与和平的交替描写中，展现了广阔的社会生活画面，提出了许多社会、哲学和道德问题。小说以贵族为主要人物形象，重点写了以安德烈·包尔康斯基和彼尔·别竺豪夫为代表的先进贵族艰苦的思想探索，探讨了贵族的地位和出路问题。另外，小说还提出了新的历史观，赞扬人民群众的爱国精神和英雄气概，反映了人民战争的宏伟规模，具有史诗的艺术风格。
安娜·卡列尼娜
托尔斯泰第二部里程碑式的长篇小说，写于1875—1877年。作品由两条既平行又相互联系的线索构成：一条是安娜和卡列宁、渥伦斯基之间爱情、家庭和婚姻纠葛；一条是列文和吉提的爱情生活及列文进行的庄园改革。安娜是一个上流社会的贵妇人，年轻漂亮，追求个性解放和爱情自由，而她的丈夫是一个性情冷漠的“官僚机器”。一次在车站上，她和年轻军官渥伦斯基邂逅。后者被她的美貌吸引，拼命追求。最终安娜堕入情网，毅然抛夫别子和渥伦斯基同居。但对儿子的思念和周围环境的压力使她陷入痛苦和不安中。在一次和渥伦斯基口角后，她感到再也无法在这虚伪的社会中生活下去，卧轨自杀了。小说揭露了上流社会的丑恶与虚伪，同时也表达了作家复杂的道德探索和思想探索。
中译本《安娜·卡列尼娜》封面
复活
托尔斯泰晚期创作的代表作，写于1899年，是作家长期思想和艺术探索的总结。作品主人公聂赫留朵夫公爵一次出席法庭陪审时，发现被诬告杀人并被错判的妓女正是他十年前诱骗过的农奴少女玛丝洛娃。他突然良心觉醒，到狱中探望玛丝洛娃并表示要与她结婚来赎罪，并竭力为她申冤。上诉失败后，又追随她到西伯利亚，一路照料。在流放途中，玛丝洛娃认识了政治犯西蒙松，后者高尚的感情唤回了她纯洁的天性，她宽恕了聂赫留朵夫。而聂赫留朵夫目睹了人间的种种不幸和罪恶后，也从《圣经》中找到了解脱，在精神上得到了复活。小说一方面充满了批判的激情，暴露了沙皇专制制度的黑暗；另一方面又宣扬“不以暴力抗恶”和“道德上的自我修养”等，表现了作者世界观中的矛盾性。
马克·吐温
美国批判现实主义文学的奠基人，世界短篇小说大师。原名塞谬尔·朗荷恩·克莱门斯，“马克·吐温”在英语里是水手的术语，意思是水深12英尺，表示船只可以安全通过。他出生于密西西比河畔一个贫穷的乡村律师家庭，从小出外学徒，当过排字工人、水手等。他经历了美国从“自由”资本主义到帝国主义的发展过程，其思想和创作也表现为从轻快调笑到辛辣讽刺再到悲观厌世的发展阶段。他的早期创作，如短篇小说《竞选州长》《哥尔斯密的朋友再度出洋》等，以幽默、诙谐的笔法嘲笑美国“民主选举”的荒谬和“民主天堂”的本质。中期作品，如长篇小说《镀金时代》（与华纳合写）、《汤姆·索亚历险记》《哈克贝利·费恩历险记》等则以深沉、辛辣的笔调讽刺和揭露像瘟疫般盛行于美国的投机、拜金狂热，及暗无天日的社会现实与惨无人道的种族歧视。19世纪80年代发表了历史题材的小说《王子与贫儿》和《在亚瑟王朝廷里的康涅狄克州美国人》，以及揭露种族歧视的《傻瓜威尔逊》。19世纪末发表的作品如中篇小说《败坏了哈德莱堡的人》《神秘的陌生人》等，绝望神秘情绪有所增长。
暮年的马克·吐温
都德
法国现实主义作家。生于一个破落的商人家庭，曾在小学里任监学。17岁到巴黎，开始文艺创作。1866年以短篇小说集《磨坊书简》成名，作者以故乡普罗旺斯的生活为题材，流露了深深的乡土之恋。之后，又发表了自传性小说《小东西》。1870年普法战争时，他应征入伍，后来曾以战争生活为题材创作了不少爱国土义的短篇。他一生共写了13部长篇小说、1个剧本和4部短篇小说集。长篇中较著名的除《小东西》外，还有讽刺资产阶级庸人的《达拉斯贡的戴达伦》和揭露资产阶级生活的《小弟弗罗蒙与长兄黎斯雷》。他的创作倾向于对资本主义现实进行批判，但由于视野不宽，造成批判力度不深的结果。他往往以自己熟悉的小人物为描写对象，善于从生活中挖掘有独特意味的东西，风格平易幽默。因此，他的作品往往带有一种柔和的诗意和动人的魅力。
都德像
左拉
法国自然主义作家。出生在巴黎，幼年丧父，依靠奖学金读完了中学。1862年进入阿谢特书局打工，同时开始发表作品。左拉的创作和世界观充满矛盾：一方面对现存的制度进行毁灭性的批判，一方面又对资本主义社会抱有不切实际的幻想。他的创作从理论到实践都有其特色。早期作品中短篇小说集《给妮侬的故事》、长篇小说《克洛德的忏悔》、《一个女人的遗志》等，脱不开对浪漫主义作家的模仿，也显示了他对社会题材的浓厚兴趣和民主主义倾向。后来，他对现实主义和自然主义逐渐产生浓厚兴趣。在泰纳的环境决定论和克罗德·贝尔纳的遗传学说的影响下，形成了他的自然主义理论，在长篇小说《黛莱丝·拉甘》序言、《实验小说》《戏剧中的自然主义》《自然主义小说家》等文章中有比较详细的阐述：主张以科学实验方法写作，对人物进行生理学和解剖学的分析；作家在写作时应无动于衷地记录现实生活中的事实，不必搀杂主观感情。但在左拉身上，自然主义、现实主义两种倾向兼而有之。他受巴尔扎克《人间喜剧》的启示，历时25年创作了一部由20部长篇小说构成的巨著《卢贡-马卡尔家族》，反映了法国第二帝国时代社会各方面情况。其中的《小酒店》《娜娜》《金钱》《妇女乐园》都十分著名。他还写有长篇小说《黛莱丝·拉甘》《玛德莱娜·菲拉》，三部曲《三城市》：《卢尔德》《罗马》《巴黎》，以及《四福音书》中的前三部：《繁殖》《劳动》《真理》，剧本《拉布丹家的继承人》《爱的一页》《狂风》等。1902年9月29日，左拉因煤气中毒而逝世。左拉的创作相当真实地再现了19世纪后半期法国从资本主义向帝国主义过渡的社会场景，他的小说及自然主义理论深深影响了此后数十年间的法国文学。
左拉像
哈代
英国小说家、诗人。他出生在英国西南部一个小镇，父亲是石匠。他自幼在乡村长大，上学时才离开家乡。1862年到伦敦学习建筑，同时从事文学、哲学等的研究。1867年回到家乡做了几年建筑师后，致力于文学创作。他重要的作品有长篇小说《绿阴下》《远离尘嚣》《还乡》《德伯家的苔丝》《无名的裘德》和《卡斯特桥市长》等，这些作品反映了英国农村资本主义发展后引起的社会经济、政治和道德风俗等方面的变化和破产农民的悲惨命运，揭示了“维多利亚盛世”帏幕掩盖下的英国社会的深刻危机。哈代晚年把主要精力放在了诗歌创作上，共写了918首诗，有《时光的笑柄》《即事讽刺诗集》《幻象的瞬间》《人生小景》《冬话》等诗集，内容多是日常经验，探讨悲喜互糅的人生，诗节多变化的试验，写得巧妙而含义隽永，对现代主义诗歌有重要影响。他晚年创作的以欧洲联军对拿破仑的战争为题材的史诗剧《列王》可以视为他创作的一个艺术性总结。此外还有《威塞克斯故事集》《一群贵妇人》《人生的小讽刺》和《一个改变了的人》等中短篇故事集。
哈代像
德伯家的苔丝
哈代长篇小说的代表作，发表于1891年。女主人公苔丝是一个家境贫苦的农村少女，她勤劳善良，纯洁美丽。在地主庄园帮工时，被少爷亚雷侮辱，产下子。孩子病死后，她又到一家牛奶场当女工，和教师的儿子克莱相爱。新婚之夜，她向丈夫坦白了往事，二人分居。克莱远走巴西，杳无音信。她为了家庭，在绝望中和亚雷同居。克莱突然归来后，她悔恨交集之下杀死亚雷，自己也被判绞刑。这部小说生动展示了英国农村经济解体以及个体农民走向贫困和破产的痛苦过程。其中，苔丝的形象丰满感人，她坚强、勤劳而富有反抗性，小说的副标题“一个纯洁的女人”，鲜明地表达了作者对苔丝的人道主义同情，认为她是社会的牺牲品，同时大胆地对资产阶级的法律和道德进行挑战。
詹姆斯
美国作家。出生在纽约知识分子的家庭，自幼向往欧洲文明并常常来往于欧美之间。1875年起定居伦敦。他幼年在家庭教师的指导下学习，1862年起在哈佛法学院求学，1864年起开始文学创作。他的主要作品是小说，代表作有长篇小说《一个美国人》《贵妇人的画像》《波士顿人》《卡萨西玛公主》《波音敦的珍藏品》《梅西所知道的》《未成熟的少年时代》《鸽翼》三部曲、《专使》和《金碗》等。这些作品常写美国人和欧洲人交往中的问题，赞赏优美而淳厚的品德，把个人品质高高置于物质利益甚至文化教养之上。擅长描写上层资产阶级的面貌，风格高雅细致。中短篇小说有《黛西·密勒》《丛林猛兽》等。他还写过很多评论文章，收在《法国诗人和小说家》《一组不完整的画像》《观感与评论》等文集中。詹姆斯的创作开创了西方心理分析小说的先河，他的文艺评论也很有价值。
詹姆斯像
霍桑
美国小说家，他出生于马萨诸塞州萨勒姆镇一个没落世家。1825年毕业于博多因学院，之后开始从事写作。曾两度在海关任职，1857年后侨居意大利，1860年回国专事创作。其代表作是以殖民时期新英格兰生活为背景的长篇小说《红字》，通过一个受不合理婚姻束缚的少妇海丝特·白兰因犯“通奸”罪被监禁、示众和长期隔离的故事，暴露了政教合一体制统治下殖民地社会的冷酷虚伪，探讨了有关罪恶和人性的道德、哲理问题。其他著名作品，有描写祖先谋财害命，其罪孽殃及子孙的长篇小说《带有七个尖角楼的房子》，讨论善恶问题的长篇小说《玉石雕像》，揭示人人都有隐秘罪恶的短篇小说《教长的黑纱》等。他擅长揭示人物内心冲突和心理描写，充满丰富想象，惯用象征手法，且潜心挖掘陷藏在事物后的深层意义，但往往带有浓厚的宗教气氛和神秘色彩。他称自己的作品是人的“心理罗曼史”。
霍桑像
莫泊桑
法国作家。他出生在诺曼底破落贵族家庭，母亲颇有文学修养，对他影响很大。后到巴黎读法学，曾参加普法战争，退伍后，在福楼拜指导下开始创作。1880年，因中篇小说《羊脂球》而一举成名。小说以普法战争为背景，描写一个妓女为解救同行的法国旅客而受到普鲁士军官的侮辱，谴责了体面的上层人物的自私和虚伪。之后，发表了《项链》《菲菲小姐》和《我的叔叔于勒》等300多篇短篇小说。他的小说侧重描摹人情世态，构思布局别具匠心，细节描写和故事结尾都有独到之处，因而获得了短篇小说巨匠的美称。另外，他以《一生》和《俊友》（一泽《漂亮朋友》）为代表的长篇小说也有较高成就，后者通过出身低微的杜洛瓦向上爬的历史，成功塑造了一个冒险家的形象，揭示了当时政界和新闻界的某些黑幕。
莫泊桑像
王尔德
王尔德像
爱尔兰作家、诗人。出生在都柏林，父亲是著名医生和爱尔兰科学院主席，母亲是女诗人。他1871年进入都柏林三一学院，1874年开始在牛津大学麦格达伦学院学习，受到新黑格尔派哲学等的影响，成为唯美主义的代表人物。他的早期作品有诗歌和童话，如童话故事《快乐王子》等。1891年发表的长篇小说《道林·格雷的画像》的序言中，系统地表达了他的唯美主义美学观点，提出艺术是一种撒谎，艺术家不应有倾向性和道德感等，这部作品也成为唯美主义的代表作。1891—1895年创作了《温德梅尔夫人的扇子》（一译《少奶奶的扇子》）、《无足轻重的女人》《理想丈夫》和《认真的重要》等讽刺喜剧和独幕剧《莎乐美》。王尔德作为唯美主义的代表人物，也是19世纪80年代美学运动的主力和颓废主义的先驱。
柯南道尔
英国小说家。他出生于爱丁堡，做过医生。因在一系列侦探小说中塑造了私人侦探福尔摩斯的形象而闻名。自1887年出版第一部《血字的研究》起，共创作了68篇福尔摩斯探案的故事，收录在《福尔摩斯的冒险》（1891—1892）、《福尔摩斯回忆录》（1892—1893）等集子中。这些小说结构严谨，情节曲折，主人公福尔摩斯更成为家喻户晓的人物，他清瘦独特的外貌，个性化的知识结构，极强的逻辑推理能力，敏捷的反应，深入虎穴的冒险精神，都给人留下了深刻印象。另外，柯南道尔在小说中，还把犯罪与政治制度和道德观念联系起来，从多个侧面反映了英国社会中存在的问题，同时还融入众多的科学知识，提高了侦探小说的趣味性、知识性和社会性。
柯南道尔像
契诃夫
俄国作家、戏剧家。他生于塔甘罗格市小商人家庭，童年生活困苦。1879年考入莫斯科大学医学系，学习之余开始创作。19世纪80年代中叶前，他写下大量诙谐幽默的小说，如写大官僚飞扬跋扈和小人物的卑微可怜的《一个官员的死》，写见风使舵的小市民奴性心理的《变色龙》等。80年代后半期，创作进入成熟阶段，写出了《万卡》《苦恼》《套中人》等杰出的短篇小说，对于下层人民的穷苦悲哀寄予深切同情，讽刺了沙皇专制的卫道士。1890年他到库页岛考察苦役犯和当地居民的生活状况，进一步加深了他对俄国专制制度的认识。此后不久写出震撼人心的中篇小说《第六病室》，揭露“萨哈林岛地狱”的真相。90年代，他在小说创作的同时开始戏剧创作，共写了5部多幕剧，最著名的是《樱桃园》。
契诃夫
欧·亨利
美国短篇小说家。出生于美国北卡罗来纳州格林斯波罗镇一个医师家庭。当过药房学徒、牧牛人、新闻记者、银行出纳员等，当银行出纳员时，因银行短缺了一笔现金，为避免审讯，离家流亡中美的洪都拉斯。后被捕入狱，在监狱医务室任药剂师，这段生活为他以后的创作积累了丰富的素材。1901年提前获释后，迁居纽约，专门从事写作。欧·亨利善于描写美国社会尤其是纽约百姓辛酸又充满温情的生活，形成了“含泪的微笑”的风格。他的作品构思新颖，语言诙谐，结局常常出人意外，富于生活情趣，被誉为“美国生活的幽默百科全书”。他的代表作有《爱的牺牲》《警察与赞美诗》《带家具出租的房间》《麦琪的礼物》《最后一片藤叶》等。
欧·亨利
杰克·伦敦
杰克·伦敦
美国作家。他出生于加利福尼亚州的旧金山，家庭贫困，从小以出卖劳力为生。1896年考入加利福尼亚大学，后来辍学。阿拉斯加淘金是杰克·伦敦一生最有价值的经历，他开始以此为题材进行创作并获得成功。早期作品有描写淘金者生活的短篇小说集《北方故事》和揭露利己主义残忍性的长篇小说《海狼》等。这些作品表现了劳动者的悲惨生活，同时也体现了作者的进化论思想和尼采超人哲学的影响。自传体长篇小说《马丁·伊登》是他的代表作之一，描写一个出身低微的作家成名后理想幻灭而自杀的故事，批判了资产阶级的自私、虚伪和庸俗。后期主要作品有短篇小说《在甲板天篷下》《一块排骨》等，但他日益脱离社会生活，追求个人享受。1916年他在精神极度空虚中服毒自杀。
德国浪漫派
德国浪漫派分为早期浪漫派和盛期浪漫派，或称后期浪漫派。早期浪漫派是欧洲第一个浪漫主义团体，其活动时间自1797
斯珀兰扎号遇难弗里德里希德国
年至19世纪初期，施莱格尔兄弟共同提倡并编辑《雅典娜神殿》，以此为中心形成了耶拿浪漫派。他们主要是作为启蒙运动的对立面兴起的，坚持整体观念，推崇艺术，他们的浪漫主义理论带有浓厚的主观唯心主义和宗教神秘主义色彩。德国浪漫派第二阶段大约自1810年至1820年，一般称为海德堡浪漫派，以荷尔德林为代表。他们比较重视创作和整理“国故”，并以民间文学的整理研究工作作为浪漫主义运动的主要标志之一。他们对德国中世纪文化遗产的发现和重新审视，改变了近代德国民族文学的导向。另外，荷尔德林、霍夫曼、格林兄弟等人的创作在德国浪漫主义文学中也占有重要地位。
德国古典文学
指18世纪末19世纪初歌德和席勒共同创造的文学。它是18世纪以来德国文学发展的一个顶峰。古典文学的主要艺术特征是肃穆恬静，清晰明朗，优雅庄重，和谐完美。它强调艺术的教育功能，认为艺术的最高价值就是培养教育人。德国古典文学不同于法国古典文学，虽都以古希腊文学为楷模，但歌德和席勒对希腊的向往，更主要是面向未来，是对人类未来的一种带有“英雄幻想”的憧憬，想通过艺术使人类达到完善与和谐。基于此，歌德发出了“世界文学的时代已经到来”的宣言。这期间，他们的主要作品有歌德的《威廉·迈斯特的学习时代》和《浮士德》（第一部），席勒的《华伦斯坦》和《威廉·退尔》等。
图为19世纪早期，德国文学沙龙的聚会
湖畔派
英国最早的一个浪漫主义诗歌团体，出现在18世纪末，以华兹华斯、柯勒律治和骚塞为代表。因他们曾在英国西北部的湖区隐居而得名。他们对资本主义文明及人与人之间的现金交易关系极为反感，向往中古时期的封建社会。他们的诗作或讴歌宗法式的农村生活和自然风景，或描写奇异神秘的故事和异国风光，一般都是远离社会斗争的题材。他们常常通过缅怀中古时代的“纯朴”来否定丑恶的城市文明。华兹华斯是“湖畔派”诗人中成就最高的，1798年他和柯勒律治合著的《抒情歌谣集》出版。当《抒情歌谣集》两年后再版时，华兹华斯为诗集写了一篇序言，提出诗是“强烈感情的自然流露”，强调用民间语言写田园生活，写诗人的真实感受。这后来成了英国浪漫主义的宣言书。
英格兰西北部坎伯兰高原湖区的格拉斯梅尔湖畔
西欧派
19世纪40至50年代俄国农奴制度衰落、资本主义制度发展时期的一个思想派别。1841年左右形成于莫斯科，主张俄国走西欧的资本主义道路。其成员具有自由主义倾向。主要代表人物有格拉诺夫斯基、恰达耶夫、屠格涅夫、鲍特金等，另外，冈察洛夫、涅克拉索夫等人在思想上也接近西欧派。《祖国纪事》《现代人》和《俄国导报》等是西欧派的核心杂志。这一派成员比较复杂，他们抨击君主专政政体，但只愿通过普及教育和科学等手段进行改革，完全排斥革命。在文学方面维护现实主义原则和果戈理的创作，成为自然派的主力，在当时有一定进步意义。
《现代人》杂志是西欧派的核心杂志，图为该杂志撰稿的作家们在一起。前排左二为屠格涅夫，后排左一为托尔斯泰
巴黎公社文学
指1871年巴黎公社革命的参与者进行的文学创作。巴黎公社文学的成就是多方面的，多以这次革命运动为题材。比如于勒·瓦莱斯创作的小说《起义者》，出色地再现了巴黎公社的斗争史实。诗歌创作是最出色的，以《国际歌》作者欧仁·鲍狄埃为首的庞大诗人队伍，留下了大量作品，用朴素的歌谣，浪漫主义和现实主义相结合的创作方法，表现了公社的革命历程。巴黎公社文学的主要特点是鲜明的政治倾向性，彻底的革命性和强烈的战斗精神，它是世界上第一个无产阶级文学流派，它的出现，宣告了无产阶级文学的诞生，不久在俄国也出现了无产阶级性质的文学。
马赛曲石雕吕德法国
精神分析派
是把弗洛伊德精神分析学理论应用于文学作品分析的现代批判流派。所谓精神分析，就是通过分析心理现象来揭示隐匿在内心深处的精神原因。弗洛伊德认为，这些原因大多是藏在潜意识领域，而且大多与性欲有关，这是这一理论的前提。并认为有三个因素决定精神过程：“本我”“自我”“超我”。文学批评中的精神分析派在作品分析中采用了弗洛伊德的某些理论。如对梅尔维尔《白鲸》的分析中，就采用了“本我”“自我”“超我”的理论。弗洛伊德的理论是一种泛性欲主义，即基本上是用性欲冲动来解释人的各种精神和实践活动。精神分析派的解释有时很牵强，因此精神分析派在文学批评中产生的影响是有限的，但它的某些概念和术语在现代各种新的批评流派中得到了广泛运用。
浪漫主义
文艺的基本创作方法之一。浪漫主义一词来源于中世纪用各国方言写成的“浪漫传奇”（romance），即中古欧洲盛行的骑士传奇、抒情诗等。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实时侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情的语言、瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象。作为一种文艺思潮，18世纪后半期到19世纪上半叶盛行于欧洲多个国家。它是法国大革命和欧洲民主运动、民族解放运动高涨时的产物，反映了早期资产阶级对个性解放的要求。它的主要特征是抒发强烈的个人感情，歌颂大自然，诅咒城市文明，提倡回到自然，特别重视中世纪的民间文学。英国的雪莱和拜伦，法国的雨果和乔治·桑，以及俄国的普希金等都创作了优秀的浪漫主义作品。
浪漫主义源于对18世纪唯理主义的造反，是一次精神的大解放，弗里德里希的风景画《云雾漫游者》一反18世纪风景画陈俗方式，“表达出独特的个人感受”，深得浪漫主义的精髓
颓废主义
或称颓废派，是19世纪下半叶欧洲资产阶级知识分子对社会表示不满而又无力反抗，所产生的苦闷彷徨情绪在文学艺术中的反映。它的思想基础是主观唯心主义、非理性主义。“颓废主义者”的名称最早用来称呼一群放浪的法国年轻诗人，1986年魏尔伦创办《颓废者》杂志，主张“为艺术而艺术”，片面强调艺术的超功利性，特别从变态的人类情感及与死亡、恐怖有关的主题中发现灵感，否定文艺的社会作用。这种倾向后来在英国的唯美主义运动、表现主义、未来主义等各种现代主义流派中都有不同形式的表现。颓废主义是一种复杂矛盾的现象，它是资产阶级精神危机的产物，故不少作家都受其影响，如王尔德、勃洛克等人，所以，很难简单地用它来概括某一个文艺流派或作家。
唯美主义
19世纪末流行于欧洲的一种现代主义文艺思潮。首倡者是法国浪漫主义诗人戈蒂耶，他提出“为艺术而艺术”的口号，声称艺术本身就是目的，标榜文艺脱离社会，提倡纯粹美，追求抽象的艺术效果。这种观点在王尔德等人的创作中得到全面体现，后来英国文艺理论家佩特使之系统化。唯美主义的兴起是对资本主义社会功利哲学、市侩习气和庸俗作风的反抗，其思想基础可以追溯到康德的美学思想。它追求艺术的形式美和表现技巧，在艺术上开创了各种美的领域，如怪诞、丑恶、颓废和乖戾等，从而扩大了艺术表现的范围和能力，是颓废主义文艺的一个重要组成部分。
唯美主义代表插图画家比亚兹莱自画像
象征主义
一个文学流派。1886年9月15日让·莫雷亚斯发表《象征主义宣言》，详细阐述了象征主义的创作原则，这成为象征主义流派诞生的标志。
施洗约翰的头在显灵莫罗法国
它反对当时片面重视描写造型美的帕尔纳斯派，主张抒写个人的隐秘情感，表现隐藏在普通事物背后的“惟一真理”。为此，象征主义者改变了诗的语言，对常用的字词进行重新组合，使之发生新的含义，重视诗歌的音乐性，追求一种扑朔迷离、晦涩难懂的风格。1886—1891年是法国象征主义诗歌比较昌盛的时期，主要作品有马拉美的《诗与散文》、拉弗格的《善意之花》等。此后许多象征主义诗人纷纷选择了不同的方向发展，作为一个流派的象征主义不复存在。但作为一种思潮和艺术风格，它的影响非常深远，如20世纪法国诗人瓦莱里、德国的里尔克和爱尔兰的叶芝等人的创作中都有不同程度的象征主义风格。
印象主义
19世纪末20世纪初流行于欧洲的一种文艺思潮和流派，其思想基础是唯美主义和自然主义。最初产生在19世纪70年代的法国美术界，得名于画家莫奈的一幅画《日出·印象》。后来迅速扩展到音乐、文学等其他艺术领域。印象主义艺术家经常只凭对现实的主观观察和变幻无常的感觉或瞬间感受进行创作，否定事物之间的联系和进行合乎逻辑或理性的提炼加工，反对用象征主义手法表达思想。印象主义作品从内容到形式都充满含蓄、朦胧和模糊，暗示着某种宿命力量对人的捉弄。20世纪初又产生了龚古尔兄弟的“心理印象主义”，史蒂森生和康拉德的异域情调，神秘的自然力等不同风格的变种，后来成为一种独立的创作方法，预示了意识流文学的产生。主要作品有施尼茨勒的独幕剧《鹦鹉》和《木偶》等。
