第一章 导论
诗美，画也美，诗画融通后呈现的艺术境界更美。
诗歌与绘画是两个不同门类的艺术。诗学，是研究诗美创造的学问；画学，是研究绘画美创造的学问。它们有各自的起源、发生、发展的轨迹和历程。早先，它们并行不悖地发展着，保持着自身的特征和独立性。然而，受到文艺发展运动规律的支配，诗画学日渐出现交会和整合，学科间的界限被打破，出现着双向性的流动和渗透。随着诗学与画学的不断成熟发展，它们之间的这种融通、渗透和结合，也就愈来愈频繁和紧密，还孕育出题画诗这一华夏民族美学独特的艺术形态。在实际需要的促发下，诗画学的跨学科研究，日益受到愈来愈多的人的关注和重视，研究日益深入，诗画融通的美学思想逐渐深入人心。
我国早期的诗画交会，可以追溯到战国时代屈原赋写《天问》的艺术活动。王逸《楚辞章句·天问》：“见楚有先王之庙及公卿祠堂，图画天地山川神灵，琦玮僪佹，及古贤圣怪物行事，周流罢倦，休息其下，仰见图画，因书其壁，呵而问之，以渫愤懑，舒泻愁思。”屈原按图呵壁，以泄胸中愤懑不平之情，从而写出文字诡谲的《天问》，可以说这是我国历史上较早的诗画交会的踪迹。清人萧云从演绎屈原赋《天问》的故事，画出《天问图》。蒋骥《山带阁注楚辞》卷二评王逸《章句》的说法云：“其言是也。”陈本礼《屈辞精义》则明确地说：“此屈子题图之作，非渺茫问天词也。”
从我国诗歌史和绘画史考察，早期的诗画交会，表现在两方面。其一是画家以诗作画，用诗意作为自己绘画立意、构图的依据。东汉刘褒曾绘《北风图》（孙畅之《述画记·刘褒》），用《诗经·邶风·北风》诗意作画。晋代司马绍（晋明帝）作《毛诗图》，用《诗经·豳风·七月》诗意作画。顾恺之以嵇康《赠秀才入军》诗意作画，并云：“手挥五弦易，目送飞鸿难。”（《晋书·顾恺之传》）其二是诗人为画题诗。晋代王羲之爱妾桃叶作《答王团扇歌》，东晋支遁作《咏禅思道人诗》，南齐丘巨源《咏七宝扇》，这些早期题咏绘画的诗篇，并未具体描绘画面，还停留在咏物诗的特征上，却逗露出诗画交会的迹象。这恰好说明魏晋南北朝，正是我国诗画融通的滥觞期。
到了唐宋时期，随着诗学与画学的空前繁荣，具有独特艺术特质的题画诗出现了，我国进入了诗画融通的兴盛期。诗人兼画家王维“诗中有画”、“画中有诗”，大诗人杜甫题写了许多幅名画，他们共同开启诗画融通的新局面。唐代还出现了不少融通诗画的理论，如“移情说”、“取势说”、“形生虚无说”、“象外说”等。入宋，以苏轼为代表的许多诗画家，提出了“诗画同一”、“诗画相通”的观念，从理论上阐述了诗画艺术融通的规律和特征。尤其可喜的是，宋徽宗赵佶用瘦金书体题写自作的诗在自己的画幅上，这一艺术举措，突破了另纸题诗、画外题诗的樊篱，首次将诗、书、画三种不同门类的艺术，和谐地融合在一起，构成完美的艺术整体，开创了我国画面题诗的新纪元。唐宋时代的画论家，还为我们留下了许多专著，如朱景玄《唐朝名画录》、张彦远《历代名画记》、米芾《画史》、《宣和画谱》、董逌《广川画跋》、周密《云烟过眼录》，特别还出现了题画诗专集，孙绍远的《声画集》。唐宋时代，诗画融通在十分广阔的领域里前进着，加快了步伐。
元明清时代的诗画家们，沿着前辈的足迹，阔步前进，缔造了我国历史上诗画融通的全盛时期。他们继承并发展了赵佶的艺术传统，自觉地题诗在画面上，其风大昌，题画诗数量多、质量高，题材内容丰富多彩。这些题画诗，或则被保存在诗画家的别集里，或则被收录在总集和书画题跋记里。此外，还出现许多题画诗专集，如石涛的《大涤子题画诗跋》、王愫的《题画诗钞》、金
的《瞎牛题画诗》等。藏于国内外各大博物馆（院）及私家的传世元明清画幅，画上有画家和他人题写的墨迹，更是裒集题画诗的渊薮。元明清时期的诗画家，在完成创作实践的基础上，努力从事诗画艺术的理论探索，写出不少交融诗画艺术的诗论和画论，如董其昌的《画禅室随笔》、恽寿平的《南田画跋》、张谦宜的《絸斋诗谈》等。他们主张诗画相通，以诗入画，以画法说诗，重视笔墨韵味和诗画意境，要求诗画作品很好地表现自身的生活环境、审美情趣和美学理想。他们以题画诗为平台，要求诗画艺术由表面形态的整合，向深层意蕴的沟通进发，使诗画艺术的融通步入融彻和谐的新殿堂。
迨至近当代，兼擅诗画的画家如吴昌硕、张大千、潘天寿、黄宾虹等人，都非常关注诗画融通的理论探索和创作实践。尤其是著名学者在自己的学术研究中，融进诗画融通的美学思想，更有力地推进了诗画融通的历史进程。钱锺书先生在《谈艺录》、《管锥编》里，随时运用诗画融通的理念，去阐述各种文艺现象。比较集中地论说诗画融通理论的著作，则是1978年由上海古籍出版社出版的《旧文四篇》，其中《中国诗与中国画》、《读〈拉奥孔〉》、《通感》三文，全面地、深刻地阐发了诗画融通的理念。钱仲联先生素来重视诗画融通，早年著《梦苕盦诗话》，论清及近代名家诗，每每撷出他们的题画诗，间加评语，如论林纾、翁同龢、赵石农等人。晚年与门人授清诗，说“画论与诗论有相通之处”、“画派中有南宗北宗，诗论中有许多是从画论里面来的”（魏中林整理《钱仲联讲论清诗》）。他论张大千诗“隽永深微如其画”（《张大千先生诗序》，载《梦苕盦诗文集》），为王宗拭《近三百年画家题画诗选》作序，曰：“诗与画，皆艺也。其理可以相通，其作用又可以相辅而相成。”（出处同上）《梦苕盦诗文集》录有许多题画诗，如“挥斥皆诗境，圆成入画禅”（《太仓崔护吴门名画家也丙辰秋游黄山归以所为黄山画册属题》），“画师解绘声和影，难写缠绵百转心”（《题金母纺纱图为叔远丈》）。诗含画理，直探诗画融通的骊珠。饶宗颐先生写过一部画史论集《画
——国画史论集》，论画而兼及论诗，阐诗画相通之理，随处可见，如“小引”、“词与画”、“八大山人‘世说诗’解”、“黄公望及《富春山居图》”、“甲子花鸟册诗释”等，他特地撰写一篇《诗画通义》，从“神思章”、“图诗章”、“气韵章”、“禅关章”、“度势章”、“伫兴章”六个方面，专论“诗画融通”的道理。三位国学大师的诗画融通学说，深远地影响着近当代的诗画学术界和艺术界，促使诗歌与绘画向着渗透融通的艺术道路阔步前进。
融通诗画的艺术经验和理论阐发，成果日益丰硕，积淀日益厚重，这是我国诗画学界无数前辈创造出来的文化业绩和历史辉煌。
我是怎样“接前人未了之绪”，走上诗画融通研究道路的呢？
我年轻时就喜爱中国画，可惜没有深造的机会。进入大学，却被分配到中文系，从此就长期在高校中文系从事文学教学和研究工作，步入了文学殿堂。众多的文学体裁中，我又特别钟情于诗歌，数十年来始终跋涉于诗歌研究的领域，一直以唐诗为研究重点。读诗愈多，愈益发现诗与画有着不解之缘。唐诗是我国诗学发展的鼎盛期，闻一多先生称之为“诗唐”，说得真好。同样，唐代的画学，也进入鼎盛期，诗学与画学的交会、渗透，出现了前所未有的频仍紧密的局面，也直接催生出诗画融通的产物——题画诗。读了无数的画幅和题画诗，我逐渐触摸到、感悟到诗画融通的奥秘，更增强了我探索这种奥秘的浓厚兴趣。后来，读到愈来愈多的诗人画家的艺术品，诗画论家的高论，尤其是读到三位国学大师的文章后，更坚定了我将诗画融通研究深入下去的信念和决心，唤起了我建设诗画融通美的自觉精神。
目标既定，我便从基础研究入手，全方位地抓好历代题画诗的裒集、校勘、考证、辨伪、辑佚、选注、评析、解读等工作。先做选辑工作，编出《中国题画诗钞》、《清代题画诗类》等专书。其次，做评析工作，先后撰写《题画绝句的写作与欣赏》、《历代名画诗画对读集》（分山水、花鸟、人物三类）、《传世名画题诗品赏》（上、下册）、《题画词与词意画》（与人合作）、《中国历代题画诗（千首评注）》（与人合作）、《唐诗画谱说解》（与人合作）等专书。再次，我遴选我国诗画史上融通诗画艺术有杰出贡献的代表作家，如明代的沈周、清代的恽寿平，系统地董理他们的全集，点校、勘误、补遗、集评，并为他们编出详尽的年谱，为诗画学术界的朋友们提供较为精确的画家别集整理本。
大量的个案研究（单幅的画幅、单篇题画诗、单本题画诗专集、画家个人别集），让我掌握了比较丰富的诗画融通的创作经验。在此基础上，我便将基础研究逐步升华到宏观考察、综合论述和理性思考的层面上，运用跨学科研究的方法，将诗画创作感性经验的积累、排比、分析和理性认识的感悟、阐述、总结，有机地整合在一起，绎出诗画融通的美学思想和学术理念。笔者既从事着纵向研究，点将历代融通诗画艺术的杰出作家、历数融通诗画的著名论点，勾勒出诗画融通的演进轨迹，准备写一本《诗画融通史》的专著。笔者又从事着横向研究，准备写一本《诗画融通论》的专著。前者是我今后的努力方向；后者便是呈现在读者面前的本书。我以往的一切研究，都是为完成这两部著作所做的资料收集和理论酝酿。
《诗画融通论》，正是我从事诗画融通横向研究的一份学术成果，带有通论性质，目的是考察诗画艺术的深层沟通，弘扬华夏民族诗画融通的艺术精神，构筑诗画融通的美学体系，使之成为祖国民族美学中的一个重要分支。本书以诗画融通的审美理念为指导思想，以诗画对读的审美方法为基本手段，演绎诗画融通的七种表现形态和六十余种会合点和渠道，贯串两“本”原则：一、融会创作实践和理论探索，然而以创作为本，大量举证诗画创作的实例，为理论阐述服务；二、融会古今中外的诗学、画学的理论和实践，然而以传统美学为本，体现出华夏美学的基本特征。总之，全书强调文本（画幅和题画诗），一切从实际出发，不作空泛的议论。
本书共二十四章，分为三大板块。前四章为总论，首先考察我国诗画融通的基本规律和历史进程，寻绎出诗画融通的表现形态和会合点，为全书的论述奠定理论基础。次八章为创作论，集中讨论了诗歌和绘画创作中八种重要的理论问题，即“气韵”、“真”、“神”、“趣”、“势”、“影”、“禅”、“时空”等论题，以及它们在诗画融通过程中千姿百态、变化无穷的状态和活动规律。最后十二章，重在探讨诗画艺术创作多种多样的技法和融通渠道，有诗画各自特有技法，有题画诗独特的技法，有诗画融通的交会之法，从“寄情寓意”到“诗传画外意”，从“意象转换”到“意境转换”，从“含蓄美”、“色彩美”到“以艺术效果暗示美”，从“比拟”、“点染”到“凸显主景”，从“以画法为诗法”到“画论诗化”，绎出诗画融通的种种交会点和渠道，条分缕析，具体而切实地阐论“诗情画意”、“诗画交融”的艺术技法，可以意会，可以言传，容易掌握，便利运用，使“诗情画意”不再成为一个空洞的美学概念。笔者将全书的基本框架提示于上，希望能有助于读者的阅读和理解。
为配合文字论说，本书附载部分相关的历代名画，读者可以诗画对读，增添审美情趣。为要保证论述恺切明快，行文气势鬯达，本书不附加说明，不加附注。
限于笔者的识见，本书定有不少失误，恳请海内外诗画界朋友们和广大读者
正。
