我曾经有三个梦想：
一是做老师，
二是做模特，
三是做演员。
演戏是一场意外
不知道你有没有看过《天堂电影院》，电影里，年迈的电影放映师艾佛特告诉少年多多，你在某个地方居住得太久，就会认为那里是世界的中心，相信一切都不会改变。他希望多多离开小镇，去更遥远的地方体验生活。只有走得更远，才能更加了解养育自己的故土。
我很喜欢这部电影。老放映师不仅教会了少年多多如何放电影，还教会了他如何体验生活。于我而言，演戏就是一种生活，当我进入某个角色中，从这个角色的角度去看待一切事物、看待生活，然后抽离出来，好像自己获得了一种全新的看待这个世界的方式。
我们每个人的世界本来就应该是丰富的、美好的，是“不远走何谈归”的。对一个年轻的演员来说，或者说对一个刚踏入社会的年轻人来说，演戏无疑给了我很好的机会，让我去体验这个世界的各种可能性，让我积累了丰富的人生经验，也让我的人生有了更多种模样。
我是幸运的，有了这样一个机遇去做一个演员。其实一开始，演戏完全是一场意外。虽然我是非专业出身，却有机会和许多专业演员站在一起，从事这样一份有意思的职业。
现在我还记得当我成为演员时的那种心情，既忐忑又欣喜若狂。演戏充满了辛苦、疲倦，但我更愿意用“有趣”来形容这样一个职业。
我可以扮演不同的角色，体验不同的人生，和不同的人交往，在一个虚构的环境里，发生一段或开心或悲伤的故事。我可能是冷静的，也可能是愤怒的；我可能是好的，也可能是坏的；我可能是个穷苦人家的孩子，也可能是个富二代；我可能出门连公交车都舍不得坐，也可能出门就开玛莎拉蒂……我会演一个生病的人，也会演一个痛彻心扉的人……总之，演尽世间所有的悲欢离合。
演戏是充满新鲜感的，我总是带着好奇心，不断去研究。当我沉迷其中时，不自觉地就会感受到表演带来的快乐、成就感。
我作为一个演艺圈的新人，也不是科班出身，有太多东西需要学习。每当我取得了进步，觉得自己成长了，就特别开心，会发自内心地笑出来，忍不住想给自己鼓掌——演戏真的让我收获了很多东西。这是上天赐给我的一份礼物，让我比别人更有机会去体会这纷繁复杂的大千世界，并把它展现出来，给更多喜欢我的人看。
第一次演戏
运气？机遇？天赋？总之，我是在一个非常偶然的机会中接触到演戏的。
我曾经有三个梦想：一是做老师，二是做模特，三是做演员。
在我做模特的那段时间，复杂的人际关系几乎让我绝望。在一个朋友的介绍下，见了几个艺人经纪人。大家都还蛮喜欢我的，可我却很忐忑，毕竟之前我从来没有接受过表演方面的专业训练。我一个人在北京，没有任何人给我建议，我像抓住救命稻草似的抓住了这个机会。
第一次演戏，是参演江苏卫视的《深爱食堂2》。那时候根本不知道怎么走位，不知道怎么说话，而且还是和保剑锋老师搭戏，面对镜头，面对前辈，面对导演，面对数十个工作人员，我紧张得直哆嗦。我希望自己能够做好，不断给自己施加压力，越是如此，就越怕自己太过紧张而表现得不自然。
记得有一个镜头是拍我吃面，我要表现的是吃得很香、面很好吃的样子，可是我怎么都演不出来。因为没有接受过专业训练，我像被人扒了衣服围观一样，不知所措。
或许你会觉得，“好吃”有什么难演的？那是因为你没有在摄像机的镜头下吃过面。很多人围着你，你不仅觉得尴尬，还害怕耽误其他演员和剧组的工作进度。没想到就是一个简简单单的吃面，对我来说，都成了非常艰难的事。本来是日常行为，突然间不会了，就好像一条天生就会游泳的鱼突然溺水了。
I hope you stay young forever.
吃面的镜头我演了好多遍，最后还是勉强过的。这事儿让我认识到自己迫切需要学习，要比别人更加努力地去学习，以补上自己所欠缺的表演课程。
虽然后来我接受过专门的表演培训，但培训之前，因为不会演戏，又很想做好这件事，有些许挫折感。那段时间，我回到家里就找来各种电影、电视剧、教学视频看，自己琢磨，跟着剧里的演员自学。“在戏中没有刻意表演的痕迹”，我想这是很多演员一直在追求的目标。
作为演员，我知道自己是在演戏，可故事里的角色们是完全在过自己的生活。故事有剧本，但生活没有，在角色的世界里，他们过着自己的生活，他们应该是自然的，有喜怒哀乐，会遇见不同的人和事。就和戏外我们的生活一样，一切意外，一切宠辱不惊，一切伤心难过，都应该是最自然的反应。在我看来，这大概就是作为演员最优秀的品质吧，演什么就是什么。可能现在我还达不到，但我一定会为了这个目标而努力的。
我是在一场年度大戏中突然顿悟，找到演戏的感觉的。那是最难的一场戏，我要“揭秘”我的班主任就是我爸爸。当时，我一直找不到感觉。
导演问我：“你想让大家知道，班主任是你爸爸，你的感觉是什么样的？是害怕，是难以启齿。你说的时候，会觉得自己是在无可奈何、迫不得已的情况下才说出来的，所以有一种可怜的成分在里面……”
导演说了很多，我突然一下子就醒悟了。一个场景、一个画面，观众看到的可能就只有几秒钟、几分钟，但你得把它拆分开来，想想它应该蕴含怎样的情感，你应该通过什么方式把它表现出来，比如从微表情、语气、动作上去表现它。
当时我的戏中有一个中景和一个特写，全是一条过。这给了我极大的鼓励，我好像找到了表演的秘诀了。尽管现在回头去看，发现其实我演得也没那么好，可当时我觉得自己超厉害。这种感觉就像上小学的时候，期末考试取得了好成绩，被老师和爸爸妈妈当众表扬，你就发誓下学期一定要取得更好的成绩，因为你喜欢被表扬的感觉。
从反反复复拍一个镜头，到一条过，对我来说是质的飞跃。瞬间，我觉得演戏就是我这辈子要坚持做的事。因为它是我所热爱的事业，我能掌控得了。虽然充满挑战，但我知道我可以慢慢把这件事做好。我想，每个人对自己所喜欢的事，从陌生到熟悉，都一定会经历这样一个过程。
好好学习
好长一段时间里，我都坚持做记录，养成了一种复盘的习惯。
今天演了一场感情戏，我觉得自己的感情表达不到位，应该怎么去调整……
今天演了一场雨戏，不应该把雨想得太重要，而是借助下雨的环境和氛围来表达自己的感情……
作为刚入门的新人，尤其是非科班出身，每一次我做好了，就非常自豪；如果做得不好，就会记录下来，下次一定改进。不管有多辛苦，我都希望把戏演好。
记得有一次拍戏，拍了一个通宵，全是体力戏。早晨八点开工，化妆，坐两个小时的车去现场。十点，剧组的人搭场景，我们换衣服，然后在沙滩上打排球，踢沙滩足球，在沙滩上奔跑、跳舞。到了晚上，又是点篝火，又是放烟花……收工的时候，已经是第二天清晨六点多。
那是我第一次觉得演戏真的很有成就感，也真的不像看起来那样轻松。哪怕你已经体力透支，也要保持良好的精神状态，表现得很有活力，因为你要向观众呈现出欢乐的一面。所有的疲倦，等收工后坐车回到酒店才能得以释放。相信很多人都有过类似的感受，被自己认真的样子打动了，哈哈！因为专注时的热血感，确实可以让自己在做事时产生自我认同。
我记得下戏之后，我们一群演员上了大巴，陷在座椅里，哪怕不像床那么舒服，但瞬间就可以睡着。这一组戏，确实消耗了大家几乎全部的精力。当时，我在迷迷糊糊中听到司机大哥说了句：“哎哟，你们这帮演员，睡得真快啊！”醒来的时候，已经到酒店了。
不管多么累、多么辛苦，我都会觉得，这就是在体验人生啊！我是在体验戏里的人生，亦是作为演员的我的人生。你能情感饱满地撑过这样一组戏，就像你咬着笔头，终于解决了一道超难的数学题，或者终于拿下了准备了好久的项目，或者你追求了大半年的男孩或女孩，你终于从他或她的眼神里看到了肯定的答案。你知道，一切都是值得的。
去体验，去经历，是一种超快的自我成长。就算再辛苦，我也总是保持着谦逊学习的心态，因为路还很长呢。
不在剧组拍戏的时候，除了看优秀的电影、电视外，我大多数时间都是在看剧本，揣摩自己在剧中的角色、我的身份、我的台词、我在说出这句台词前后的故事、我在剧中所面对的人。剧中的一切都是我需要去体会的东西，就像是另外一个我在自然而然地过着自己的生活。毕竟，真正的生活从来没有机会演习，没有导演喊停，而拍戏时，又似乎不是在拍戏，仿佛那就是生活本身，是被艺术化的生活，是充满情感的生活。
能将自己代入到剧情中，那是一种境界。可有时候没有办法代入，仍然需要一些表演的技巧，这些技巧表演课程会讲。看电影的时候，我也常常会跳出戏来看演员的表演技巧，暂停，拉片，感受那些感情，思考演员是如何通过自己的表演体现那些感情的。
无论从事任何行业，学习都是我们从稚气走向成熟的必经之路。
融入戏里的角色
下戏之后能从戏里走出来，是演员的基本职业素养。但是当你融入戏里时，那种角色开心就是自己开心、角色难过就是自己难过的感觉真的很特别。
《快把我哥带走》让我体会到了这种感觉。不过，也让我遭到了少有的批评。
《快把我哥带走》本来就是根据漫画改编的，所以比较夸张。有一场哭戏，我怎么也演不出真正的难过，仅仅停留在表演的层面。演了好几次，都没有找到感觉，导演有点生气，说：“你这就只是在‘演’，太难看了，根本没有进入到角色的情绪里。”最后那一条草草地就过了，我自己也觉得挺抱歉的。
晚上吃饭，导演语气不好地说：“你还好意思来吃饭啊？！”
我很诚恳地给导演道歉，说：“我今天确实没演好，对不起，状态不好。”
导演说：“状态不好，就多看看剧本啊！”
导演语气很严厉，但是我知道，导演是希望我能做得更好，克服困难，突破自己。我接受导演的批评，同时内心也很难过。最后，临走的时候，我又给导演道歉，说我回去好好反省一下。
有时候批评非常重要。如果所有人都夸你厉害，演得真好，你可能真的做得还不错，但绝非完美。所谓“兼听则明，偏信则暗”，这个世上没有完人，又怎么可能有完美的演员？
不过，一旦有人说你不好，比如导演说你演得很糟糕，没资格吃饭，那你就应该接受这个批评，去思考怎么把自己的本职工作做好。那场没演好的哭戏，一直被我当成一个警钟，提醒自己我是一个演员。
说到这里，我突然想到，很多粉丝就过分期待自己的偶像有完美人格，因而引起了很多网络暴力。其实不管歌手也好，演员也罢，他们都不是完美的人，也并不是不食人间烟火。他们有可能做得不好，你可以指出来，但请多包容他们，因为每个人都是从不完美慢慢变得完美的。
《快把我哥带走》里还有一场哭戏，我真是难过得不行。我在戏里的角色叫甄开心，是一个篮球队的队长，我和时分关系很好。我们俩都是热血少年，爱打篮球。甄妈妈说，这场比赛输了就再也不能打篮球了。你知道那种背水一战的感觉吗？可惜最后真的输了。当时进入角色，我完全感觉不到是在演戏。我和时分在那儿抱着哭，是真哭了，哭得稀里哗啦的。当时的感觉就像在《灌篮高手》中，湘北队打了那么久，最后却没有能够夺冠。
那就是痛彻心扉的感觉，就是那种让你和自己所热爱的东西或者心爱的人强行分开的感觉。我觉得自己好像真的是篮球队长甄开心，输了至关重要的比赛，以后再也不能打篮球了，那种难过的感觉足以击垮我……
后来，甄妈妈看到我们抱头痛哭，过来说：“虽然这次输了，很丢人，但是下半学期再好好训练吧。”
突然又被允许可以继续打篮球了，这时候，我们又喜极而泣。那是一种完全不同的哭法，特迷幻。
同样是哭，却蕴含了不同的意义，而且你必须瞬间切换过来，真的挺难的。
拍完那一条，我和时分的扮演者曾舜晞各自找了一个角落去哭，想把情绪释放出来。如果我们俩在一起，那该哭死了。我在篮球架旁边的墙角里哭，他去了另外一个地方。当时，整个篮球场没有任何人说话，也没有打篮球的声音，特别安静，好像整个剧组都在等我们俩把情绪释放完。
我们的眼泪止不住地往下流，哭了足足有五分钟。我脑子里一片空白，觉得自己就是甄开心，我相信曾舜晞那一刻也觉得自己就是时分。
You can cry all the way, but you must not stop.
Happy is a day, unhappy is a long time.
我站起身，擦擦眼泪，因为还得拍下一场戏。一回头，发现导演就站在我身后，差点又流出眼泪来。所有人都在等我，那种场面特感动。我知道，他们是真的心疼我。导演搂着我，拍了拍我的肩膀，这是导演给我的最温暖的肯定。
情感都是要真的
现在想来，我在《快把我哥带走》中似乎投入了好多感情。
记得杀青的时候，剧组的人都直接叫我甄开心，而不是王旭东。
换个角度想，这也是值得开心的事吧。虽然杀青的时候挺难过的，但在某种程度上，至少整个剧组的人都接受了我演的甄开心，我就是他们心目中的甄开心。
记得甄妈妈不让“我”打篮球的那场戏，后面还有一段，就是“我”特悲伤地下跪。“我”被逼着告诉教练，“我”不打篮球了，完全不是自愿说的。当时情感特丰富，我从很远的地方跑过来，一路小跑，直到篮球场，啪的一下就跪在那儿了。那种情感随着奔跑越来越强烈，那种情绪在我心里也越来越强烈。
在正式开拍之前，走戏的时候，我啪的一下就跪下去了。因为那一跪是需要很用力的，带着绝望、无奈等很复杂的情绪。
我那一跪太用力，本来膝盖就有伤，跪的时候还没感觉，起来之后发现特别痛。之前做模特的时候，减肥、走T台都伤了膝盖，算是职业病，到了冬天膝盖就特别痛。后来找来护膝戴着，可也没用。走戏的时候，还想着要对台词，真正拍的时候，情绪更激烈，啪的一下跪下去，会更真实。拍完之后，掀开裤子发现膝盖上的皮都破了。
不管是跪也好，哭也罢，都必须来真的，因为情感就是真的，故事里的人物也是真的，彼时彼刻一切都应该如此。
还有一场戏印象很深。“我”和时分吵架了，时分和万幸关系也特好，他们俩就特亲近，把“我”抛弃了。“我”特难过，直到下戏收工之后，也觉得特难过、很委屈。
因为“我”当了军训班的班长，他们觉得“我”很装，觉得“我”变了，不和“我”玩了。当时的情况是，“我”特想证明自己是可以做好一个班长的，但是时分就是不理解，他就和万幸一起出去玩了，不叫上“我”。“我”一个人躺在床上，觉得自己又没做错事，为什么他们要这样对“我”。那种委屈，都被我带进了现实生活里，下戏了之后我都提不起精神。但凡有过类似不被理解的感觉的人，应该都能明白我当时的心情吧。
闹矛盾的那场戏的那天晚上，收工的时候，我在回酒店的车上哭了。我默默地流泪，越想越委屈，越想摆脱那种情绪，代入感就越强。
我之所以如此投入，还是希望把戏演好。事后想想，其实我还挺棒的，给自己点赞。至少我真的感受到了作为角色的甄开心当时的那种心情，在那样的情况下，我让甄开心更具有生命力。
演戏不仅仅是一份属于我自己的事业，也是属于那么多喜欢我的人的事业。
从过去连吃面都不知道怎么演，紧张到哆嗦，到现在能够全情投入一个角色里，我进步了很多，也有了更多的成就感，这是一种让我继续好好走下去的动力。
和这个世界温柔相处
演戏是一门很奇妙的艺术。它是在呈现虚构的故事、艺术化的人生，却又是演员最真实的生活体验。它里面涵盖了对于艺术情感的表达，也涵盖了我作为个体，即作为王旭东这个人的情感体验。
能融入戏中，认真地体验戏中的生活，又能从戏里抽身出来，这是演员的基本素养。然而，也有意外，有的艺人没能从戏里抽身出来，把戏里的情感延续到戏外，甚至有的演员因为拍戏相识相爱，走入婚姻殿堂，但这毕竟是少数。
艺术和生活，各有其真实的一面。
简单来说，演戏的时候，我在用角色的身份呈现一个故事，同时角色身份又是身为王旭东的我所表演出来的，角色的经历又附着在了我自己身上。
比如我在拍《快把我哥带走》的时候，我所饰演的角色是篮球队长，而现实中的我篮球技术并不好。之前上中学的时候，人也挺胖的，很少运动，后来为了拍戏，即便不爱打篮球，我也必须去学，要学会，甚至学精，这样演出来就不会很假。
训练那段时间，我受过不少伤，脚崴了，摔伤了，经常膝盖上青一块紫一块的。记得当时我还拍照留念，给妈妈看，觉得那些伤疤就像战功勋章一样：“妈，你看我厉害吧，我是多么用功地在演戏，脚都扭伤了。”拍完戏之后，打篮球这项技能并不会随着甄开心这个角色的杀青而消失，反而真真切切地留在了我的身上。我相信演的戏越多，我的经历会变得越丰富，也可以借此学到更多的技能。
拍戏的过程中，我还学了不少以前完全没想到的内容，比如怎样摔倒。有时候在演某些角色时，需要一下子晕倒在地上，没有经过专业的训练，很容易受伤。这样的技能和打篮球这种日常生活里的运动技能不同，却是演员所必须掌握的。这是演戏所需要的，也是自我保护所需要的。
学习是我们需要花一生的时间去做的事。不管我们从事什么工作，过怎样的生活，都得学习。我们可以在培训班学习，通过课本学习，跟着老师学习，去听讲座学习，或者通过一次次人生经历学习。这些都能帮助我们成长，不管是在技能上，还是在心态上。
忠言逆耳，也许我们不喜欢被别人批评的感受，但是被人批评绝对比别人看到你的问题而不告诉你要好得多。在学习的过程中，你会遇到很多优秀的人，如果这时候他们指出了你的问题，你一定要虚心接受，这是对自己负责，也是对自己所从事的工作以及自己的搭档负责。
被批评的刹那间，我也会心里不痛快，觉着你凭什么说我。可不管心里多难受，我觉得人家能成为我的老师，一定有很多过人之处，有比我优秀的地方，有对我的成长有帮助的地方，因此，我应该虚心接受。
能够冷静地面对别人的批评，客观地看待他人的夸赞，也是成熟的一种表现。我们都在不断成长，不仅仅是生理上慢慢变得成熟，心智上也慢慢变得成熟，因此，我们要学会和这个世界温柔相处。
感情戏要谨慎
在拍《快把我哥带走》的时候，因为不能很好地表达难过的情绪而被导演批评，偷偷哭过；因为不被允许打篮球和输掉比赛而哭过；因为突然被允许打篮球而喜极而泣；因为被时分不理解而难过……总之，似乎由于各种原因哭过。
哭戏真的需要很好的演技才能诠释出来。
Don't lose hope.
You never know what tomorrow would bring.
不仅是能不能哭出来的问题，而且哭还有很多表现形式：有抱头痛哭，有笑着哭，有喜极而泣，有眼含热泪，有默默流泪，有放声大哭……结合场景，结合角色的经历、情绪，每一种哭都有它自己的意义。相比之下，笑就好把握一些，哈哈大笑、嘲笑、微笑，常见的笑不过如此。像我这种长期戴隐形眼镜的人，眼睛就很干，哭出来很不容易，每次哭戏都要酝酿很久。不过好在其中的几场哭戏还挺顺利的，情到深处，自然眼泪就流出来了。
经过这些事情后，我发现多读剧本，能有代入感，哭起来好像也没有那么困难。
但是，对于感情戏，就要特别谨慎了。
虽然我不知道演员会不会因为拍戏而喜欢上一个人——你知道，我说的是可能性——但是，即便再投入地去演一个角色，也要对自己的搭档有最基本的尊重。尊重是工作的基本前提，也是爱的基本前提。
演戏的时候难免会有代入感，演完之后，就应该回到真实的自己。对于感情这种东西，就算你无法摆脱，也应该保持理智。在我看来，即便是演情感对手戏，收工之后，两个人也得保持同事关系，这是最妥当的相处方式。同事关系和友情还不一样，和爱情就更不同了。工作期间，在戏里，你们是男女朋友，是恋爱关系，但到了现实生活中，就得坚守相互尊重的原则。你把人家当女朋友，可能人家还不愿意呢，是吧？
记得之前有一段感情戏，我和搭戏的演员在戏里非常甜蜜，但是下戏之后又相互嫌弃、相互打闹、互相调侃，更像是很好的同事关系、很好的合作伙伴。那种下戏之后的关系也挺好的，像好朋友一样，不过和恋爱的感觉又完全不同。其实，爱情戏也很难代入到现实生活中。因为爱情这种感情本身就很强烈，所以在演完戏之后，我会特别谨慎。
相比之下，友情和亲情就不一样了，戏里的友情和亲情很容易被带到现实中来。这是因为面对这样的情感，你本身就没有防备。友情是开放的，是有包容性的，是百无禁忌的。爱情其实是有警觉心在里面的，你会出于保护对方、保护自己的心态而去面对爱情，任何不好的传闻可能会给自己及对方带来不好的影响。而且在现实中，恋爱双方有很强的表现意识。爱情本身就是封闭的，是针对个体而言的，你只有进入那样的状态中，才可能做出表达爱的行为。任何人在爱情中都难免会“表演”，把自己最好的一面展现给对方看。因为这个，你反而不会轻易地对他人，尤其是自己的合作伙伴产生感情。
爱情戏的搭档，下戏之后可能会不自觉地保持一定距离。然而，亲情和友情不同，她在戏里是我的妈妈，下戏之后，出于情绪培养，方便上戏之后进入那种状态，我还是可能会叫她“妈妈”。
戏里戏外和其他演员的相处方式，也是演员必修的课程。
意外走红的视频
我感觉自己是个性格复杂的人，好强、不自信、乐观、活泼开朗……
在我最迷茫的那段时间，我从绘画转向模特，后来又接触了表演。有一段时间，我深深地陷入了自我怀疑中，觉得自己是不是捡了芝麻丢了西瓜。我想每个人都会有这么一个阶段，非常迷茫，其实这也是你迫切地想进行自我探索的阶段。
这让我想到哲学的三个终极命题：我是谁？我来自哪里？我要去哪里？
当你开始迷茫的时候，潜意识里就在思考这几个问题，思考自己的人生去向。迷茫不可怕，反而是好事，只是你必须挺住，熬过这个阶段。
出于这样的心态，我参演了猫的树导演的几个短片视频。当时我心想，或许大家都比较喜欢看爱情故事、情侣日常之类的事情，就当练练手，参演了。随着演戏经验的不断丰富，加上自己对讲故事、情感表达的欲望不断增强，我演得越来越好。本来是一次无心插柳的试验，没想到这些视频竟有五六千万人次的播放量。
当时还蛮意外的，没想到会有那么多人喜欢，能引起那么多人的共鸣。当我尝试着以一个观众的身份再去体验那些“拍着玩”的视频时，却又看出了些许不同。毕竟当时自己拍视频，完全清楚这段视频是怎么规划的、怎么开机的、我怎么演的。其实，我更多的是把它当作一个试验性质的作品，没想到打动人心的往往就是那些简单而真实的画面。
这些视频让我拥有了一批支持者，突然觉得自己幸福得快要爆了。大概是性格的原因，我一直特别没安全感，突然得到这么多人的喜爱，好像多年的缺乏安全感都被治愈了。
第一次感觉到原来我也有了粉丝，有了关注者，他们支持我，给了我很大的幸福感。过去的二十多年里，我很少有这样的感受，就是特有安全感。其实，好长一段时间里，我都没有安全感，在粉丝很少的时候，要是我的粉丝取笑我，我就会很难过。这不是所谓的“虚荣”。后来粉丝暴增，我感觉到，不仅粉丝们从我这里得到了他们想看到的东西，我也从他们身上得到了某些东西。
能被那么多人喜欢着、保护着、爱着，我真的觉得自己就是最幸福的人。
粉丝们会调侃地喊我“二东”“村花”，或是其他一些昵称，能看到他们开心，能让他们从我的短视频、电影或网剧中感受到快乐，我其实比他们更开心。
以前的不自信都因为支持我的粉丝们而消失不见了。谢谢你们那么用心地爱着我，让我找到了更自信、更强大的自己。
不想让喜欢自己的人失望，也便有了更多的心思去琢磨如何才能做得更好。后来，我也和好些演员朋友一起拍了一些视频。为了追求变化，能让粉丝们看到更多不同的东西，每次我们都会根据主题找不同的人来演。
我和朋友们组成了一个小团队，未来会打造更多好玩的视频内容，会更加注重剧情，真正进行故事创作。毕竟，大家都希望听到、看到真正的有生命力的、能打动人心的故事。
这也是我所追求的目标。
我们想拍一些实实在在的东西，能勾起别人回忆的内容，能引起别人共鸣的故事，甚至可以让观众感觉到这些事就像是发生在自己身上的。我想，那些故事里的角色才是有生命力的。
不管是演戏，还是拍视频，能够赋予一个角色生命力，能够通过自己的表演让观众感受到我所呈现的情感，让大家产生共鸣，这就是这个角色最大的成功，也是对身为演员的我最大的肯定。
自我突破
之前我接受媒体采访，快闪问答，有一个问题——你希望别人夸你帅，还是夸你演技好？
怎么说呢，可能现在很多观众或者媒体人都会对我们这种新人有“偏见”吧。当然，有偏见是好事啊，能督促我们进步——新人是需要督促的啊。我能理解这样严格要求的意义，但是我更想说，也许我们的演技还不是很成熟，但在批评我们的同时，请给我们鼓励，给我们时间，让我们去成长。
世间一切问题并非都是非此即彼。一个人，要么看颜值，要么看才华，好像只能占一边。年轻人长得好看，是一种先天优势，但是如果有人因为颜值认识我，并想由此了解我，慢慢知道我的才华，那我觉得这样的颜值也并不是什么不好的东西。至少我通过这样的方式获得了被别人了解的机会。
Be kind, because everyone is struggling with life.
An ideal life requires a little love and affection.
关于外貌，我之前扮演的角色大都性格活泼，还真的很少有纯粹看颜值的。
不过，都说颜值是留不住的，人都会长大成熟甚至老去的。虽然好多前辈老了也很帅，但那是另外一种帅法。其实我知道，在演艺圈，好多新人，包括我在内，都特别努力。别人只看到我们的颜值，却不知道我们因为年轻，或者非科班出身，在私下花了多少时间和精力去练习、去成长，是如何从一张白纸成长为真正的演技派的。只是通过这样的努力，人们才在我这张脸上看到了真正的生活的印记。
说起演技，除了观察很多优秀演员的表演之外，我也在导演身上学到了很多。片场就像一个课堂一样，每次在片场，导演、执行导演都是我的老师，跟着不同的导演，我总能学到不同的东西。在拍戏过程中学到的东西，远远比在课本上学到的要多、要有用。
虽然才刚起步，但我也学到了很多东西。比如，作为演员，你必须不断地研读剧本，去了解你所要演的角色，用自己的方式去诠释你所读到的东西。我曾参演过《遇见你这么美好的事情》《李雷和韩梅梅》《我与你的光年距离》《快把我哥带走》等一些短片、电影、网剧，出演过青春搞怪的角色、自闭的角色、古代的王等，或许这些还不能算作我的代表作品，但是我相信在不太遥远的未来，有更多的人会认识王旭东。我要让大家知道，虽然我是一位新人，但我会一直努力去创造出让大家更喜欢的角色。
每个人在成长的过程中都有那么一个阶段在寻找自我认同，处在青春期的人如此，刚入行的演员如此，很多其他行业的人也一样。新人希望得到别人的认可，尤其是得到前辈的认可，更关键的是，得到自己的认可。
《我与你的光年距离》里的春山算是目前为止我演过的比较有挑战性的角色。这个角色因为经历了一些事，比较消极颓废，这对性格活泼的我来说是一种挑战。随随便便生活，不断打破现有的生活状态，也不是我的生活习惯。但是作为演员，接到这样的角色，你就得把自己当作他，你就得表现出抑郁孤独、缺乏生活热情的样子。
参演《快把我哥带走》也是一种挑战。因为它改编自漫画，漫画总是有一种浮夸的感觉，而甄开心这个角色的那种浮夸表现比我在现实中还夸张。可能这样讲起来比较简单，但当你置身其中，会觉得并不简单。而且，甄开心这个角色的身份是篮球队长，这对不擅长打篮球的我来说也是挑战。
不管是《我与你的光年距离》《快把我哥带走》，还是其他作品，每次接受挑战，我都觉得是一次很好地认识自我、突破自我的机会。
以前看一些作家在接受采访的时候，记者提问：“你对你的哪部作品最满意？”他们总是回答“下一部”。其实，演员也一样啊，总觉得自己的下一部作品是更棒的。
不过，我想我算是比较幸运的了。我的粉丝们都很爱我，他们能看到我的努力，看到我的演技。甚至有人给我留言说，我看起来完全不像没有演过几部戏的新人，这对我来说真是莫大的鼓励。
