[推荐序]

夏日晨间清凉，檐下读《王维集》，那些句子着实可喜：

“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。”（《积雨辋川庄作》）

“轻阴阁小雨，深院昼慵开。坐看苍苔色，欲上人衣来。”（《书事》）

“行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。”（《终南别业》）

南面青山乳岚游走，远处稻禾青碧连绵，忽然想起还欠着远方友人李菁一篇短序，于是掩卷，泡茶，打开电脑。待到读罢她一卷《向美而生》书稿，便不由得心驰迢迢，被其光影与文字间的美意所缭绕。

李菁生活之地，是在湘西。初识李菁，也是在湘西作家九妹的新书发布会上。湘西好地方，文气盛，人情真，又有一股子的幽深与神秘在。那次聚会，鸿儒满座，在我则多为初见，本性不善交游，便闲坐饮茶。见到李菁时，她一袭长裙，自带文艺气息；容貌姣好，开口声音灵稚，这是直接的印象。朋友介绍说她原是高校教师，后来辞职，在一个古镇悠然地过起自家日子。可以勇敢选择自己想要的生活之人，我素来敬佩，由是更添了一分印象，这是匆匆的一面。

后关注到李菁，是因她常在朋友圈里晒出的照片。知道她写得一手温婉的文字之外，又拍得一手好照片。时下科技当道，摄影之术几乎已消弭任何门槛，人手一机，照片唾手可得。然因其得来容易，亦少有人以珍重之心对待。久而久之，拍照成为一个下意识的生理冲动；且拍照成瘾，凡行旅、聚会、品饮、观展，莫不一拍为快。镜头取代人眼，成为观看途径与方式，殊不知，当透过屏幕或镜头观看时，人与对象的距离已然发生根本改变。又因拍摄之便利，拍了删，删了拍，拍照之行为早已与艺术背道而驰。

由此观看李菁的摄影，益加显出难得。模特是认真的，拍摄者是郑重的，构图是深思过的，意境是营造过的，且后期、配文，无一不是认真对待。因之，李菁的镜头下，都有一分独到的美，那便是拍摄者自身的投射，即李菁自己精神世界对外部的观照与载体。

李菁说，她初次举起相机，是在2013年春。彼时起，她开始关注身边美好事物，并用摄影的方式留取。这一本书，便是收录她从初拿相机至今所创作的优秀作品。在此书中，有许多美好的女子，有一些安稳的爱情，有行旅途中遇见的人与事、光与影。这是作者对这些事物的观察与注目。她心有所喜，按下快门。她对一朵花微笑，对一羽昆虫行注目礼，这是平等心，是欢喜心。万物有灵，你我同在一个时空相遇，便是机缘。在此书中，最动人者，莫过于她为自己父母所拍摄的照片。岁月流逝，而爱可以穿越时光，永远呈现最美的模样。

“那些看尽世间美景的人，定是比常人走了更多艰辛的路，且内心存着爱力。一个生命拥有充满热爱的灵魂，她的内在必定具备着热爱的品质。”如此甚好，因热爱而出发之人，必将行得更远。

李菁是生活在美之中的，美便是她的雨水与空气。她在此书中又写到自己的爱情——“他是北京人，因为爱我，他愿意离开故乡北京，陪我在湘西浦市古镇安家生活；他是环球旅行家，独自去过一百个国家，因为爱我，将不再独自远行，陪着我在僻静美丽的湘西浦市古镇一起打理‘遇见美宿’……”这是多好的事。爱美之人，万物必以美报之。人与人的相遇，都是因了相同的气韵与呼吸。这个用文字、光影来写诗的女子，最终是把自己的生活，过成了一首诗。

中国古人，从来不把艺术与生活截然分开。他们在后花园里坐下，读书，写字，弹琴，听曲；他们在草木间穿行，叠石，弄蒲，吟啸，饮酒，这都是生活，又都是艺术。所有的这些生活细节，哪怕是日常的劳作，不过只是他们整个艺术世界的一种外在形式而已。一个向美而生的人，他便是他，他的生活，便是他所有的亦是唯一的艺术。

在我看来，李菁的艺术与生活，亦是此种“美”的统一体。

愿她一路，愈行愈美。

周华诚

作家，独立出版人

二〇一八年八月五日，杭州，稻米书房