空灵绮丽 韵味悠深析张居正《泊汉江望黄鹤楼》

◎ 苏者聪

枫霜芦桔净江烟，锦石游鳞清可怜。贾客帆樯云外见，仙人楼阁镜中悬。九秋槎影横清汉，一笛梅花落远天。无限沧洲渔父意，夜深高咏独鸣舷。

张居正（1525—1582），湖北江陵人，嘉靖丁未（1547年）进士，供翰林。他政治上有理想，自负不凡，希望革新社会，在与人通信中慷慨抒怀，盼有“磊落奇伟之士”整顿朝纲。可是，这时正是严嵩专政、万马齐喑的时代，他深感自己的理想无法实现，“中怀郁郁，无所发舒”；又因体弱多病，便产生了暂时归田的思想，以待时机，再谋大业。于嘉靖三十三年（1554年）三十岁时上疏告假还乡，得予照准。这首诗就是他从北京归家途中舟泊汉江时写的。

张居正晚年曾做宰相，厉行改革，行一条鞭法，所以他在历史上主要以政治家著称，文学史上极少论及。但这首诗却写得很好，在表现手法上有特色，把他在汉江从傍晚到深夜的所见、所闻、所感，描绘得有声、有色、有情。

诗人放眼江山，映入眼帘的是经霜的枫叶，彤红夺目，真有“红于二月花”之美。长江、汉江、蛇山、龟山，在深秋的早晚，多是水气燕腾、雾霭迷茫，一片朦胧的景象。可是此时天气格外晴朗，烟霭净收，枫叶、芦桔特别明晰好看。这个“净”字用得极好，把空气的洁净、景物的明丽点染了出来。诗人从汉江望黄鹤楼，这第一印象是极美的，深深诱惑着他的心灵。

俯视汉江，江水澄碧，清澈见底，斑斓的采石历历可见，成群的鱼儿自由自在地在水中石边嬉游。秋冬时节，江水干浅，珍异纷呈，悦人心目。而游鱼悠闲自得的情趣，正吻合他此时归田的情思。陶渊明曾借“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”来表现自己对山林生活的向往。他如今目睹神思，更激发归隐之情。作者的审美理想与客体风物完全融为一体，所以他用“可怜”二字来表达他喜爱的深情。

纵目远望，贾客帆船行驶在滔滔的长江尽头，好像飞奔在云天之外。江水浩瀚，奔腾无尽，水天相连，一片茫茫，心随物远，顿生超脱尘世之乐。

抬头仰望，只见蛇山上的黄鹤楼高耸入云，在万里晴空的映照下，宛如仙人楼阁高悬于明镜之中。以“明镜”形容天空晶莹皎洁，实在是高妙。而“仙人楼阁镜中悬”的景象，使人感到奇绝，它在历代无数描写黄鹤楼的诗句中可说是一个独创。唐代崔颢的《黄鹤楼》是夺魁之作，他因此而擅名千古，曾使伟大诗人李白为之倾倒，登临黄鹤楼，居然不敢提笔赞颂：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”崔诗的名句是“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”，写出晴朗日子作者站在黄鹤楼上，从高空俯视武汉三镇的明媚春色。而张居正则是从另一个角度写黄鹤楼，他在秋高气爽的月夜，从汉江口仰望黄鹤楼，它显得格外奇丽空灵，相对崔诗的描写有所突破，有所创新。但有同志将“镜”理解为长江水，说：“江面上，风静浪息，水平如镜，黄鹤楼秀美的倒影，就像悬挂在这幻境般的镜面上。”我认为这解释不妥，因为：其一，黄鹤楼离江边较远，不能投影江中，其二，长江水是流动的，水动则不成影，其三，作者是站在汉江口，距长江南岸较远，即使有影，亦难看见。从审美创造心理的过程来看，审美联想、审美类比都必须建立在审美感知的基础上，即所谓随物兴感。而今诗人既不能看到、也根本看不到楼阁倒影江中，以江水喻镜的联想又何能产生？！我们如果把“镜”理解为天空，不仅符合景物的真切，且“悬”字更见其形象、生动、准确。

以上四句写出江际辽阔，环境静谧，意境优美，景物瑰丽，任你俯仰观赏，驻目放眼，都可见到宜人的景色：近视，可见枫林芦桔；远观，可见贾客帆樯；俯览，可见锦石游鳞；仰望，可见仙人楼阁。这些画图各有姿色，它们独立可自成条幅，而互相联结，又构成和谐一体的长卷。作者真好像是一个高明的画家，从不同角度和距离，把所见的最美秋景尽抹在咫尺画幅之中。

诗人不仅善于作现实主义的描绘，勾勒点染，把黄昏、月下所见融于一图；且善于驰骋浪漫主义遐想，飞越神思，纵恣笔墨，构想仙阙银河的景象：“九秋槎影横清汉”。槎，指浮槎。据张华《博物志》载：“旧说天河与海通连。有海边居民，见年年八月，海上有浮槎去来，不失期。”又据民间传说，汉张骞奉使西域，寻找河源，曾乘槎到了天河。而句中用一个“横”字，形容浮槎停泊之状，极写天庭的静谧，仙境的美好，正是他极力摆脱官场纷争、求得心境平静的表现。当诗人神游天国之时，忽听到宛转的笛声传出《梅花落》的曲调，回荡在夜空，而又飘飞到远方。此句（“一笛梅花落远天”）是从李白“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花”句化用而来。夜静闻笛，本使人飘然意远，而“落远天”三字更把人带进一个无阻无隔、悠悠无极的国度。笛声传来，增加了江月的美色，浓化了神远的意境，强化了人对自然的美感，坚定了诗人归田的信念。

面对这美好的江月，作者感慨万端，幽情倍增：“无限沧洲渔父意，夜深高咏独鸣舷。”沧洲，滨水的地方，为隐者所居。渔父，指隐遁之士。屈原作《渔父》篇，写的是渔父与作者的问答，屈原表明自己“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”，宁可葬身鱼腹，也不愿同流合污的高尚志节。而渔父则劝其隐退自全。最后他“莞尔而笑，鼓枻而去，歌曰：‘沧浪之水清兮，可以濯我缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足。’遂去不复言。”沧浪，是汉水的支流，在今湖北省境内。作者身在汉水上，面对无限沧洲，自然会想起渔父的沧浪歌，因为它正道出了自己的理想情趣和顺应客观现实的人生哲理。所以他情不自禁地高吟起《沧浪歌》，同时用手叩船边打拍子，使吟咏更富节奏美。“夜深高咏”，写出他深夜沉醉在美好江月之中的自得而又极不宁静的心情。作者借《渔父》的典故来表现他归田情趣，曲折幽微，颇有韵味。诗歌至此才点明主旨，揭示出诗人为什么那样喜爱自然山水的心底秘密。

全诗有以下一些艺术特色：

借景抒情。前六句句句是写景，又句句含情。有的明显地表现了他的喜色，又如“可怜”字眼；而大多表现得含蓄，遇过辽阔飘逸的意境、清晰明丽的景物，暗喻他恬静、淡泊、超脱尘世的情趣；还有间接描写，在赞颂大自然美中，侧面表现他对黑暗现实的憎恶。他的感情或在景中，或在景外；或明朗，或隐曲，我们只能意会，却难明言。恩格斯曾说：“倾向应当从场面和情景中自然而然地流露出来，而不应当特别把它指点出来。”（《致敏·考茨基的信》1885年11月26日于伦敦）由于这首诗寄意深微，故读来如饮醇醪，韵味甚浓。

以动托静。诗人所写景物有静有动，始写枫霜、芦桔、锦石、楼阁等静物，间绘游鳞、帆樯的动姿；继写银河的静谧，随后又飘动悦耳的笛声和舷鸣。这种动静相间的手法，使诗情起伏，画意波澜，既具有诗歌艺术的多层次美，又具有诗情画意音乐三位一体的综合美。但细细品味，作者写动与声全是为了烘托环境的静寂，因为只有在辽阔平静的江面上才能看出远处的船动，在清澈的水里才能见到鱼游，也只有在万籁俱寂之时才会听到悠扬的笛声和清晰的叩船声。这种以动托静、以声显寂的手法前人已用过，如陶渊明的“暖暖远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”（《归园田居五首》其一），通过狗吠、鸡鸣把田园意境渲染得十分静谧。又如王籍的“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”（《入若耶溪》），蝉噪鸟鸣，更烘托出山林的幽静。由于诗人借鉴这一表现手法，使诗歌意境变得更为恬静超逸。

虚实并举。这首诗可说是现实主义与浪漫主义相结合的作品，既有眼前实景的描绘，又有虚幻的神奇般遐想，作者从地上写到天上，从长江写到银河，从商船写到浮槎。长江与银河似乎相通，人间与天上好像呼应，从而构成一个广阔无垠、缥缈悠远的世界，使人感到一种空灵剔透之美，从而更增诗歌的艺术魅力。

层次分明。诗歌叙写极有层次，从写景来说，从近景至远景，从人间至天国；从时间说，从傍晚至黑夜，再至深夜，随着时间的推移，作者的感受从视觉转到听觉；从抒情说，诗人的感情从浓到烈，到完全沉醉于江山怀抱之中。全诗情景层层展现，步步深入，既撒得开，又收得拢。诗人汇眼界、耳闻、神思、心感于一炉，把江间景色和个人心境写得空灵飘逸，恬静清新，真有如“空中之音、相中之色、水中之月、镜中之象，言有尽而意无穷。”

（选自《名作欣赏》1986年第6期：空灵绮丽 韵味悠深——析张居正《泊汉江望黄鹤楼》）