形式是一方面，能力则是另外一方面。假装出来的陈词滥调并不适用，长安并不需要复兴，曲江与大明宫遍布的假建筑只是一幅旅游地图、一首枯竭的歌，充其量也就是随着失真节奏摇几下头。可观众对摇头的要求也不见得就低于歌词，音乐本身是弱的，这也就是为什么主唱每场演出都恨不得把每一个字咬得震天响。问题还在于音乐，如果说鼓只是中规中矩地完成了任务，那么节奏的单薄让吉他变得不及格，对于鼓、吉他、贝斯经典的朋克三件套，贝斯也仅仅是让单薄的节奏下面多了几个低音，这种编配让贝斯失去了本来应有的作用。三件乐器之间空间太多，多到随便哪一件乐器稍作丰富，都可以让歌曲升级。他们始终没有进入那些空白的空间，就像一只硕大的蜂窝里面只有十几只蜜蜂那般让人轻视。
越是深入，越需要硬功，任督二脉还没有打通，唯一的办法只有更艰苦的修行，歌词的任脉与歌曲的督脉才有开启的可能。摇滚乐并不一定要和文学比美，与维生素比丰富。
乐队始终没有太大的改变，于是没有更多关注，刚起步的他们，也只有本能地延续目前的方式，依然企图通过标榜态度来使自己变得强大。但是基础不可丢，现在的一厢情愿解决不了任何问题。
肯定有优点，实际上，他们没有因为任何原因停止过任何一场演出，也在一场又一场的演出中让人看到了转变的努力，哪怕微不足道。摇滚乐需要微不足道，需要点滴汗水汇成河的希望。音乐的独木桥上依然摇摇晃晃，他们已经意识到了危险，在寻找平衡。
2005年，摇滚乐已经完全是青少年亚文化的主要战舰，和早期的摇滚乐队不同，对于音乐不够完善的乐队，再也无法用“只要发出声音就好”这个最简单的要求来说服自己。
对于持不同意见的观众，乐队并没有听之任之：一边是不满于乐队的观众，一边是维护着自己的乐队，调和这种矛盾的除了音乐之外，还需要乐队转变对观众的态度。
总有厌倦的时候，在音乐的范畴内，这种矛盾也许是尖锐的，在生活之外，这种矛盾无非就是一场游戏。最终，这场游戏从有趣变成无聊。
截至2006年，乐队几乎不再演出，没人知道他们是否解散。这也许是大多数乐队的命运，在我看来，多少有点儿不甘心吧？
