一、
焦先生几十年以来，正是从理论和实践的结合上，潜心执意于解决中国话剧民族化的课题，而且成就卓著为世人所知，并已经做出了突出的贡献，产生了巨大的影响。
这里，仅从一个核心点上，作一些简略介绍。
焦先生多次提出了自己的审美主张，即戏剧观：“欣赏者与创造者共同创造。”其核心在于如何认识和对待观众的问题。于是之在所写的《论民族化（提纲）诠释》中说——
焦先生指导我们向戏曲学习。一天，在剧场排练《虎符》时，他说：“观众与演员共同创作，我总觉得观众更主动些，演员这一方，羞羞答答，非但不主动，有时候还挫折人家——人家给你鼓掌，你们总是匆匆忙忙地把人家压下去。为什么？你们应当理会观众的感情，礼貌地使得掌声逐渐停止……”一位年轻演员很不理解：“怎么还礼貌地……”焦先生在空中划了一条这样的线：“ /——”。他说：“掌声开始总是很快的提高，但是，过了高峰落下去总是缓一些。演员要在掌声开始弱的时候，再继续表演，这就好了。演员的表演受到鼓舞，观众的感情得到了恰当的宣泄，戏会更顺畅地演下去。”焦先生接着问演员：”我说你们不主动，人家那么鼓掌，你们羞羞答答，这不行。”他约梅阡到台下看看。台上继续排戏。两位导演看着，小声交谈着，他们谈得很有收获，起身走上台去。焦先生叫梅阡谈，梅阡只说了一句话：“杨小楼眼睛不大，但是会用，咱们看不见演员的眼睛。”演员们默默的，仿佛等着焦先生再说什么。焦先生说：“梅阡说的是对的。所有戏曲的形式都服从于内心世界的刻画，都为表现内心的真实而存在，只拿交流作例子来说明吧。话剧本来是非常注意交流的，真听真看嘛。
