而这样的设计，灵感到底从何而来？又有什么样的人会购买呢？他们很快发现，自己所创造出的恶名，与店铺在零售行业的地位相当不相称，且完全没有能力可以利用，但马尓科姆对此却显得相当泰然自若。薇薇安全身心地相信他，认为他可以彻底改造并重树这家店铺的品牌，与此同时，也仍在继续进行着那些看似简单却至关重要的工作，不停地制作出更具轰动效应的衣服。正是制作T恤这种简单的事情，酝酿了一场时尚界的革命。有时，人们会认为是薇薇安“发明”了印有口号的T恤，但事实上更确切地说，这种设计的发明者是汤米·罗伯茨。或者从某种程度上说，在这两人之前，同样的设计理念早就诞生在第二次世界大战的军事品牌，以及20世纪50年代美国的广告宣传中。不过，让其变得随处可见，让笑话和意识形态开始在我们胸前闪耀的——“没有什么哲学是不能印到T恤上的。”汤姆·斯托帕德（Tom Stoppard，《乌托邦彼岸》的作者，誉为英国20世纪后半叶以来最重要的戏剧作家）在描述这种时尚时曾这样尖刻地说道——却是薇薇安和朋克文化。这也是她对后来者的具体要求之一。另一个全新设计是，薇薇安采用“拼接”形式来定制T恤和其后的服饰单品：用塑料制成口袋，以便将卷烟卡插入其中；铆钉和链条，甚至橡胶内胎都成为设计元素。随即而来的，是在时尚界，甚至在当代艺术界都极具颠覆性的设计——将鸡骨头和瓶盖等残料变成设计的一部分。“这样的设计其实十分烦琐。要将爱牢达（胶水）涂到里面全是碎片的细小鸡骨头中，做起来特别的烦琐，但所有的工作都是值得的。”
还应说明的是，虽然长期以来，薇薇安一直被誉为是这个时代最重要的时装设计师和女性设计师，但她同时其实也是一个极具影响力的平面设计师。在1969年到1979年间，薇薇安、马尔科姆以及他们的合作者，主要以T恤为载体进行设计，而这些作品已然成为大众所熟知的视觉语言的一部分。其中最具代表性的，是在服饰上运用文字元素。早在几十年前，当代艺术中对文本的运用就已成为美术领域常见的一种隐喻方式，这种艺术形式被称为“字母主义”（Lettrism）。是否曾经有人向英王道430号的薇薇安建议过这种艺术方式，问题的答案值得怀疑。但是当他们在瑟雷庭园的小公寓中时，她和马尔科姆就已经开始尝试将手写文字融入设计，虽然当时采用的是印刷方式。薇薇安在小学教师的职业生涯中练就了一手清晰的手写字体，此时便派上了各种不同的用场，用来抄写歌词以及软色情文字。
