之后，你来到埃斯塔克，你绘画那里的房屋：一个四方格，一个三角形，块状或柱状，树木田野房子都变为一块一块的面，微微倾斜。你的颜色是简单的赭、绿和黑，没有过渡色，没有环境色。你把天空切走，你连透视也省去。你把这些画送交秋季沙龙。当然，你是被拒了。然后，你把这些画放到丹尼尔-亨利·卡思维勒的画廊。曾把马蒂斯等画家形容为野兽的艺术评论家路易·沃克塞尔嘲讽你的风景画：所有物、景、人、房子，都变成几何线性，都变成立方体，而且，是奇怪的立方体。如此这般，好些人知道你这些奇怪的画。新的立体风格雏形被人认识。
乔治·布拉克《果盘》（Fruit Dish，1908—1909）
是的，有关物的立体描画，你的埃斯塔克风景画算不上圆熟，不曾公开展出的《阿维尼翁少女》看来也并不完整。但毕加索的创新为你带来启迪，而你的实验冲击着他的发展。在混沌中，你们俩开始一起进发。
这之后，你画诺曼底的海港和渔船。你把不同乐器的模样描绘在画上。你把所观察到的物都绘画成几何块状，互相重叠。你把所有物象移到中心前景，它们周边的空间消退了。你的笔触变得短小。所画物显得跳跃活泼有动感，让人可分辨阅读、可观赏，感到物的存在。你画《葡萄牙人》（The Portuguese），画中出现一些字母——那大抵是第一幅画有字母的画——字母让块状的画面显得实在，换句话，即真实。你在颜料中掺杂沙子或木屑，外来材料的质感强化画面的厚度，画看来更具真实性、更有层次感。你利用卡纸剪裁乐器形状，拼贴到画上去，你在其上绘画。外来物拼贴在画中担当了确定真实性的角色。黏贴在画上的材料与画面的颜色形状之间造成一定深度的对比，产生错视画（trompe-l\'œil）的效果；即如你在《小提琴和水罐的静物》（Still Life with Violin and Pitcher）的画面上画有一枚钉，钉侧画有颜色阴影，人觉得画是挂在钉上。
你画静物你画风景。你呈现的风景静物都是形状块面。块面与块面紧密接壤。颜色是绿、赭和灰之间。当然，你画的物，不再具体，物的线条不再清晰。块面或四方，块状或消减，尖锐或倾斜，剩下几组短小的线条，一层一层。简约颜色的光与暗，远近，关系，想象。物在空间，物在空间运作。物与物在空间中相互碰撞。在这样的混沌中，空间变得存在，物变得有实体可接触。怪不得有人说，看你的作品，就好像在第四度空间飘游。
是的，你简化了画中物为基本形状。你的动机明显不过：你想要呈现物，直接的。你放弃主题，你以熟识的物作为绘画的母题，专注找寻新的结构和语言。你在画布上呈现的物的颜色、形状、重量各自分离独立。你让物的重量与空间个别说话而不破坏它们的深度，你建立一套抽象语言然而与其内容紧密地关系着，你把绘画本来的纯粹即如使用颜料渗入不纯粹的物质。当然，最后，你让我们知道了物的形状、空间、容量，即物的立体语言。
