李娟
静夜里，翻阅吴冠中先生的画，画上是江南的小桥流水，一江烟水照晴岚，两岸人家接画檐。
用笔极简极淡，画上大面积的白色，是粉墙，黑色的线条勾勒飞檐、门窗、乳燕、春柳、湖水中柳树的倒影。只用黑白两色，表现出东方文化唯美的意境。宛如一首小令，干净，简静至极。
暮春，院中的栀子花开了，洁白的花朵静静立在枝头，入夜，枝丫像是落满了皎洁的月光，有说不出的简静。晚风清凉，风中就飘来一阵阵花香，无限花香染暑衣，连衣角也飘逸一缕淡淡的花香。《幽梦影》中言：花之娇媚者，多不甚香。是在说栀子花吗，或者在说一位穿白衣的女子，她的美，在于内心的空灵洁净，那是一种难得的清雅。
江南采莲的季节，去看苏州博物馆，这是大师贝聿铭的杰作。你会被它弥漫的东方的气息深深吸引。建筑是以灰白两色为主色调，没有红墙碧瓦，金碧辉煌。简洁的线条，三角形的屋顶，几何图案组成的窗棂，白色的粉墙和灰色的屋檐，不失苏州园林的气韵和灵动。灰白两色完美和谐地结合在一起，让你不由得赞叹，建筑简约到极致的美，竟是最动人的。
在博物馆看宋代的瓷器。人站在一尊宋瓷面前，也会一瞬间安静下来。因为，静美的瓷器,竟有一种奇特的气场。
天青色的一尊瓷瓶，宛如身着青衫的女子，素雅端庄，娴静少言，温润如玉。瓷器到了宋代就和唐代截然不同了，唐代的唐三彩，五彩斑斓，华美大气，光彩夺目。宋代瓷器则舍弃了一切外在的艳丽和装饰，它删繁就简，平淡天真，它渐渐向内而求，不再姹紫嫣红，绚丽缤纷。她像一位中年的女子，慢慢舍弃那些耀眼的光环，将人生渐渐向回收拢了，内心逐渐洁净和安宁起来。回归朴素，含蓄，清丽的色彩，简静的宋瓷，诠释了古老文化的淡泊、典雅，质朴无华的美。
宋徽宗是历史上一位不称职的帝王，不爱江山，只爱琴棋书画诗酒花。可是，他却是一位杰出的艺术家。他创立了独具特色的书法——瘦金体。
瘦，是风骨，是一支孤独的兰，是一支清寒的竹。
金，是锋芒，多么一种耀眼的光芒，那是掩藏不住的才气和冷傲。
他的书法，是悬崖峭壁上的一枝孤独盛开的腊梅，临深渊而有清香袭人，美得动人心魄。中国的书法美学讲究藏锋，不外露，刚柔相济，绵里藏针，浑厚拙朴，暗合了东方文化内敛、含蓄、典雅的审美观。可是，他的书法笔锋尽显，锋芒毕露，峭拔凌厉，如一把闪着寒光的利剑，这是书法美学之大忌。可是，也是他的书法，打破常规，率性随意，本真自我，彰显了书法另一种凛冽、冷艳，寒气逼人的美。
好书法都是直见性命。欣赏他的书法，仿佛能看见他的灵魂。
他的书法，瘦到只是枯水寒山，却铁骨铮铮。没有一丝圆滑、退让和妥协。瘦金体是一位君王留给中国书法的绝笔。他的字多像他自己，坚硬、率真，不盲从，不迎合，我行我素，独树一帜。
他的诗写道：“舞蝶迷香径，翩翩逐晚风。”都是他心灵的写照。他是一只在斜阳里迷路的蝴蝶，徘徊在清凉的晚风里。夕阳无限好，只是近黄昏。那是一个朝代日落西山的时刻，也是他玉石俱焚的时刻。简静的书法留在光阴里，仿佛还能听见玉碎的声音。
唐诗里的简静之美，大都和雪有关，你看：“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”“日暮苍山远，天寒白屋贫”“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，意境优美，诗意和画境交相辉映，这些诗可以随手拿来入画。
一夜北风呼啸，楼下的银杏树卸下一身金黄的叶子，只留下枯瘦的枝丫伸向明澈的天空，大自然庄严肃穆的季节来了。深夜里，落了大雪。天地一派洁净晶莹，所有的树枝上落满了积雪，一树红梅映着皑皑白雪，如同齐白石的那幅画——《几树寒梅带雪红》。
简静，原来是雪落梅花，当空皓月，纸上云霞，陌上花开。
杨绛先生说：“人生最曼妙的风景，竟是内心的淡定与从容……”此时，简静，是一种神奇的力量。也是人生的繁华过后，内心的豁达和优雅，清澈和安然，那是生命另一种大美的境界。
