如果我们置西方数百年里发展出来的定规成例于不顾，率性而为地去搞种种花样，而自命为探索十四行诗的“中国特色”与“个人特色”，这样的本土化与个性化，结果只能是橘逾淮而为枳，最终丧失十四行诗的本质。正如弗朗西斯·约斯特所说的，十四行诗以其外观上固定、界说上精确的形式而成为少数几个定义明确的文学术语之一，规则虽然专断，但经受了时间的考验，并广为当代诗人采用，这一切只是因为：
从本质上讲，这是一种“战胜难关”的样式，它考验出一个诗人的艺术水平，衡量出他的全部专业技巧。一个包含韵脚及诗歌分行格式的框架放在诗人面前，他便去填写出来。具有一定特色的思想或情感只能被压缩在这种削足适履的模子里。
我们还是会继续写作、阅读和欣赏十四行诗。这是传统在起作用，在绝大多数情况下，任何传统只有适合于人类心灵中某些奥秘的需求才能得以保存。虽然诗人在许多问题上可能都显得灵活善变，但对于十四行诗他却寸土不让。
我们已经无法像朱自清那样自信地预测十四行诗在中国将来的命运。因为在过去一个世纪里，诗的观念和艺术的观念都在不断地嬗变中，以至于好多看来是天经地义的常识都会受到质疑。现代汉诗究竟需不需要定型的形式，这完全要看未来人们将持有何种文学观念，甚至社会思想观念。如果一个相对稳定的社会渴望一些相对稳定的诗的形式，以作为这个社会共同体成员之间相互交流思想与情感的工具，则歌德所说的“限制”与“规律”的艺术品质还会为人们所珍视，定型的诗体亦将再度为诗人所用。这种情况一旦成为现实，那么我们可以肯定，十四行诗作为最典范的格律诗体，作为拥有极为丰富的审美可能性的诗歌形式，在现代汉诗的未来发展中一定会占有重要的地位，并且大放异彩。在另一个地方，关于格律诗我说过这样一段话，我想移用在此，以为本章作结：
从更高的层次去认识格律诗的重要与必要，我想，格律诗绝不等于在大致齐整的诗行中顺手押几个韵脚那么简单。它不仅可以借助其外在的统一，而且可以建构其内在的统一，以双重的有机统一来抵御时间的侵蚀，让一篇音义俱佳的作品，在现代世界浮动的声色与光影之间，轻轻地，但是却牢牢地，抓住些什么。
原载《中西同步与位移》，安徽教育出版社，2005年
