在走近晏济元大师之前，我就知道：他曾东渡日本求学，与郭沫若同船下渡；他曾与张大千联袂举办画展，享誉中外；他曾与于右任、谢无量、何香凝、郭沫若、张大千、张善子、谢玉岑等交情深厚；他曾作国画《 红日青松图 》赠送毛泽东；朱德委员长曾盛赞“海外有个张大千，国内有个晏济元”。
然而，近半个世纪以来，他淡泊名利，大隐于市，从画坛退居民间，逐渐淡出了国人的视线。
当新世纪来临，中国画坛屈指可数的大师都已相继仙逝，中国的传统绘画趋向荒芜的时候，人们不禁忧虑地问：中国画坛还有大师吗？
公元2007年夏天，我去成都采访走进杜甫草堂时，巧遇晏济元在举办书画展。那时他已106岁了！杜甫草堂大门口悬挂着晏济元的巨幅彩照和画展的时间、地点等广告牌子。这，如同一声春雷轰响，给人们以惊喜：中国画坛还有宗师，晏济元还健在！这，如同一阵清风吹来，给人们以爽快之感！这，如同一团火焰般的亮色，在黎明前的夜空中点燃朝霞，给人们以希望……
于是，整个杜甫草堂沸腾了，充溢着节日般的喜庆之气，风景格外地亮丽，观众和游人如潮……
我在人潮的涌动中挤进了画展的开幕式现场，只见满面红光、和蔼慈祥、神采奕奕的晏济元老人端坐在一把手推木椅上。他两旁是前来剪彩的有关领导和艺术界名流等。他儿子晏秉正、晏秉常和秘书黄明武等人都簇拥在他的身旁身后。他们面对的是广场上人山人海般的热情观众。一阵鞭炮声后，剪彩仪式在隆重的气氛中进行。几位主要领导人的讲话，都高度评价了晏济元大师对艺术的挚着追求精神和巨大的艺术成就……
走进晏济元的书画展厅，我就如同走进了“天人合一”、炉火纯青的艺术殿堂！展厅里挂满了他的许许多多诗书画印作品，幅幅都是精美之作，给络绎不绝的观众以强大的视觉冲击力和心灵震撼力，使人们爱慕不已，惊叹不已，赞美不已！什么是大师的作品？观众在这里大开了眼界！
晏济元的书画艺术有着独特的风格。他熔传统与创新于一炉，是一个在传统技法顶峰不断探索的勇者。他的艺术主张是“学古敌古，创新破新”，强调“书画同源”“学画必先学书，书成而后学画，必有所成”。所以他的书法渊源是“先由魏晋入手，上溯篆隶，然后临历代名碑法帖”。在国画方面，他早年曾临摹历代名迹，尤对石涛、“八大”及唐、宋名家下的功夫最多，习得其精髓，集前人神韵于笔端，又在长达100年的自我提升中，融诗书画印为一体，不仅具有深厚的传统功力，而且对工笔、重彩、写意、泼墨、白描等多种绘画技法无所不能，无所不精，形成了雅逸洒脱的气质，风格豪放，笔墨灵动，着色明丽恬淡，既有传统艺术的奇妙魅力，又勃发着与时代同步的鲜活气息。工笔重彩不火不俗，妙趣灿然。水墨高古苍老，青绿典雅细润。他笔下的作品，以山水、花鸟、仕女最负盛名，特别是工笔花鸟最为精湛。他画的荷花清新可人，淡雅脱俗，拟似灵秀的女神，使观者无不屏息静气，不敢惊扰她的宁静与高洁。张大千评论他的画作说：“作家士气兼到。”刘海粟称赞他的绘画是“绝去笔墨畦径，一扫四王习气”……
