“中国的古典歌舞剧，和其他艺术形式一样，是有其美学的基础的。忽略了这一点，就会失去了艺术上的光彩，不论剧中人是真疯或者假疯，在舞台上的一切动作，都要顾到姿态上的美。赵女在‘三笑’以后，有一个身段，是双手把赵高胡子捧住，用兰花式的指法，假做抽出几根胡须，一面向外还有表情。这个身段和表情，虽说是带一点滑稽意味，可是一定要做得轻松，过于强调了，就会损害到美的条件。我每次演到这里，台下总有一阵轻松的笑声。等到反二黄的过门一起，观众才又镇静下来凝神细听。
“这段反二黄是全剧的主要唱功部分。老路子要唱八句，原词是：‘我这里，假意儿，懒睁杏眼，摇摇摆，摆摆摇，扭捏向前。我只得，把官人，一声来唤、一声来唤，我的夫呀!随儿到红罗帐，倒凤颠鸾。猛然间，睁眼看，天昏地暗。有许多，冤鬼魂，站立在面前。那边厢，又来了，牛头马面。玉皇爷，驾瑞彩，接我上天。’
“我早年学会了它，也是这样的唱法。等我对演技有了新的理解以后，觉得这里面都是长腔，句子又多，就容易把它唱瘟了。那时候我已经不愿意再被圈在这个狭小的圈子里，不重做工表情，专讲傻唱，受它紧紧的束缚。我决心想冲破这个樊篱，更钻研出一条新的途径，来打开这个无尽的艺术宝藏。于是就选择这一出戏，认真体会，做我改革的对象。因为这里面的身段、表情、唱腔三方面，都大有发挥的余地。只要肯下工夫，就能想法使它得到平均的发展。我先从八句原词当中减掉‘猛然间，睁眼看，天昏地暗。有许多，冤鬼魂，站立在面前。’两句，这是我在这出戏里改变唱法的初步尝试。
“大凡八句的反二黄，我们在习惯上总把长腔安在三、四两句上的，五、六两句的身段和腔调，就平淡无奇了。我每次唱到这里，观众听了往往显出一种沉闷的样子，我为了要唱得紧凑些，免得听的人觉得太瘟，就把这两句删掉了。
“这一段的唱词和表情，是借着装疯跟赵高大开玩笑，尽情发泄了胸中的怨恨和不平之气。表面上是一派喜剧的形式，骨子里却隐藏着悲剧的本质。整段反二黄的做工，宜乎缓慢而沉着。表示一面唱，一面就在打主意，来应付这个难关。呼应前面‘随机应变’的唱词，同时又吻合了反二黄的尺寸。
“第三句‘我只得……’下面，连着有两个‘一声来唤’。这种唱法，有人称之为‘节节高’。其实是个回龙腔，经我把它略为变动过的，跟‘节节高’完全不相同。这一句的身段，从前老规矩不过向前走上几步，我改为用很慢的步子走一个小的圆场。等唱完这句，刚好走到赵高面前，就接唱‘我的夫呀’。走这个步子有一个诀窍，刚一起步，就在心里先把尺寸做好。随着唱腔来走，自然合拍。如果走得快慢不均，使行腔与身段失去联系，那就会大大地降低了观众的情绪了。我又得说回来了，这快慢匀整的问题，基本上又要看腰腿的功夫了。
