好的艺术给人以力量，好的画作给人以精神上的慰藉。每当我看到这些真真切切表达了我对生命感受的作品时，便会从心底里惊叹于绘画的疗愈效果。是的，比起语言和文字，一幅画往往更容易给人带来安慰。
“老师，到底什么画才是名画？”
曾经有一个小学三年级的学生这样问我。当时，我就愣在了原地。
虽然我自幼热爱美术，一路从绘画中获得了很多成长，但我还从来没有思考过——究竟什么样的画才是名画。
名画的评判标准究竟是什么呢？是知名画家的作品吗？是受到美术评论家高度评价的作品吗？还是拍卖价格高昂的作品呢？我教了这么久美术，又总是向人传授美术知识，也多少算是个专家了，却依然无法为这个问题给出好的回答。到底什么样的画才算得上是名画呢？
萨维那美术馆的李鸣宇馆长曾经在著述《人生，站在画前》中借用华盛顿国立美术馆的解说员安德鲁·罗宾逊（Andrew Robison）的话来定义名画：
首先，名画必须是美的，即让人产生视觉上的享受。其次，名画应该是具有历史性的，即具有持久的魅力，令人难以忘怀。再次，名画应具有某种隐约的“力量”，即令人在观看的同时获得精神上的震撼，并产生某种心理变化。
我十分同意这样的观点。如果还要再补充一点，我想应该是“名画应该可以对人产生治愈作用”。治愈，同样是一种心理上的变化。在这个越来越难以找到慰藉的世界上，如果有一幅画可以让人感受到心灵上的滋养和修复，那还不足以成为名画吗？对我来说，所有具有治愈效果的作品都是名画。
如果你感到这个世界上已经很难有什么人或事让你产生心灵上的治愈感，不妨试试看画吧。
虽然我毕业于美术院校，又有硕士学历，事实上却并不算画得好的。
有人可能会问，你要是画得不好，怎么可能考上美术学校呢？但事实上，并不是每一个美院学生都画得一样好。很多人的水平只不过是达到了考试合格的标准，或者比普通人强一些罢了。早在参加大学联考的时候，我就明白了这一点：
“在培训班里我还算画得不错的，但世界上比我画得好的人实在是太多了。”
事实上在美院的学生里，除了绘画天才之外，还有设计天才、创意天才等各种高人。和他们相比，我的天赋实属一般，注定成不了大师。但是，我也找到了自己在美术方面的其他兴趣和技能。比起画画来，我觉得欣赏绘画、分析绘画更有乐趣。
不仅如此，我还喜欢将自己的欣赏成果分享给他人。遇见一幅好作品，探索作品背后的故事，再将这故事公之于众，整个过程都使我着迷。我不介意将自己的休息时间投入作品研究，因为自己从中感受到了真正的快乐。
我看过太多太多的作品。有的作品让我一见倾心，有的作品让我流连忘返，当然也有的作品让我无动于衷。我从无数的作品中选了又选，挑了又挑，才汇聚成了书里这些我视为珍宝的心爱画作。希望通过这本书，你也可以感受到这些作品的魅力，并和我一样收获感动、安慰和鼓舞。
在我看来，名画不代表复杂和高深，而是应该可以给任何人带来安慰与共鸣。将美好的作品介绍给更多人，并让大家明白艺术并不是一件困难的事，是我作为一个艺术传播者的使命。我相信除了那些大家耳熟能详的名画之外，世界上还有很多虽然不广为人知，但一样充满力量与震撼的作品。我要尽我所能，去发现它们。
当我们喜欢一个人，便忍不住总想见他。当我们喜欢一种食物，便忍不住总想吃它。同理，当我们喜欢一幅画，便会忍不住看了又看。好的绘画作品让我们收获灵感、快乐与力量。当我们带着各自所独有的思想和情感去理解绘画时，就可以从中体会到不一样的美好。
被生活从背后捅刀子的生活还在继续。让我们勇敢前行，并以绘画为伴。当你感到辛苦疲惫时，不妨在名画这张安乐椅上尽情倚靠吧。
